Nos anos 50, Hitchcock era o realizador mais reconhecido do mundo.
Bastava o nome dele para atrair o público para a sala de cinema.
Em 1960, a carreira de Hitchcock atingiu o auge com Psico.
Seguiram-se Os Pássaros em 1963 e Marnie em 1964.
Hoje um clássico, Marnie foi um fracasso de bilheteira.
Marnie assinalou o fim da colaboração entre Hitchcock,
o seu director de fotografia, Robert Burks,
e o seu montador, George Tomasini, que morreram na altura.
Marnie foi também o último filme com música de Bernard Herrmann.
Em meados dos anos 60, Hitchcock competia com ele próprio
e com uma nova geração de realizadores.
Todos o imitavam e aspiravam a serem o novo Hitchcock.
Mas, para os críticos, os seus filmes eram antiquados.
Na estreia de Cortina Rasgada em 66,
chamaram-lhe “vulgar” e “lento”.
Um crítico disse: "Quando foi Hitchcock ao cinema pela última vez?
Terá perdido o talento?”
O realizador que fora avançado para a época, estava a ficar para trás?
Apesar das más críticas, o filme foi um êxito de bilheteira.
Embora o filme não esteja ao mesmo nível
de intriga Internacional ou de O Homem que Sabia Demais,
Cortina Rasgada está cheio de grandes ideias e de vida.
Várias sequências distinguem-se como autênticos momentos de Hitchcock.
Hitchcock disse: "Quero que me recordem
como um homem que divertiu milhões através da técnica do filme.”
Apesar dos boatos, Hitchcock não falhou com Cortina Rasgada.
A ideia do filme surgiu da história verídica de 2 diplomatas britânicos,
Guy Burgess e Donald MacLean, que desertaram para a Rússia.
Hitch, como era tratado pelos amigos,
pensou o que Mrs. MacLean acharia de toda a história!
Com licença.
O filme trata da experiência do homem vulgar como espião
e do negócio sujo que isso é.
Não me disse nada.
Não sabe nada.
O romancista Brian Moore escreveu o guião.
Os guionistas Keith Waterhouse e Willis Hall corrigiram os diálogos,
mas a Associação de Escritores decidiu que não tinha qualidade.
O guião foi um problema e Hitchcock não estava satisfeito com ele.
Por um motivo: não tinha humor,
um ingrediente vital de todos os fthrillers do mestre.
O guião foi enviado para ser comentado
pela equipa de guionistas italianos Age e Scarpelli,
que estavam a trabalhar com Hitchcock num projecto.
"A construção é excelente”, disseram eles,
"e não deve sofrer alterações.
Mas os diálogos precisam de revisão. São monótonos, sem espírito.”
Julie Andrews e Paul Newman foram escolhidos para os papéis principais.
Julie Andrews dispunha de pouco tempo para fazer o filme
e Hitchcock teve de começar antes de estar satisfeito com o guião.
Começaram a filmar no Outono de 65.
O que fazes aqui?
- Olá, Michael. - Escuta-me com atenção.
Não te aproximes de mim. Não fales comigo.
Quando aterrarmos, apanha o primeiro voo de regresso!
Para qualquer lado. Volta para casa!
Compreendes?
Na altura, Paul Newman era um actor famoso e uma estrela internacional.
Julie Andrews ganhara um Oscar com Mary Poppins
e acabara de fazer o musical de sucesso Música no Coração.
Mas Hitchcock sentia-se inseguro
e dizia que fora convencido a contratá-la por ela ser tão famosa.
Frustrado, disse: "Estavam todos à espera de a ouvir cantar.”
- Não tenho nada a dizer! - Sarah...
Diz-lhes. Diz-lhes!
Tu aliaste-te a eles. Foste tu o traidor.
Diga-lhes, Professor Armstrong.
Tal como Hitchcock, Newman sentia-se inseguro quanto ao guião.
Newman era de uma nova geração. Estudara no Actor's Studio.
Não estava na natureza dele ficar calado.
Numa carta a Hitchcock, Newman explicou os problemas com o guião.
Alguns tinham a ver com a atmosfera do filme,
outros com cenas específicas, outros com a veracidade
e alguns com a caracterização da sua personagem.
O actor também se opunha ao título.
Faltava-lhe o mistério de intriga Internacional ou Difamação.
Recordando a sua experiência em Cortina Rasgada, Newman disse:
"Eu ter-me-ia dado bem com Hitchcock se o guião fosse melhor.
"Não se tratou de falta de comunicação ou respeito.
A única coisa que nos opunha era o guião”.
Quando começaram a filmar, Hitchcock enviou a Newman o seguinte bilhete:
“Caro Paul, por volta do começo do século XIX,
“o juiz do tribunal de Londres usava um ramo de flores
"que cheirava para aliviar o mau cheiro vindo da cadeia de Newgate.
Quando chegar ao estúdio, aspire com força. Um abraço, Hitch.”
Hitchcock disse depois que Newman gostava de fazer as coisas a seu modo
e ele não tinha problemas com isso.
Só não gostava de actores que atrapalhavam o movimento da câmara
e comprometiam a montagem duma cena.
Hitchcock respeitava os actores, desde que eles o respeitassem.
Hitchcock sabia que o começo duma história pode ser aborrecido.
Mas a cena do genérico inicial podia estabelecer a atmosfera
e prender o público.
Desde o início, Hitchcock gostava dos genéricos que tivessem um sentido.
Em Sabotagem, a cena do genérico diz-nos algo sobre a história.
Os pares que dançam a valsa no genérico de Mentira
é um tema que se repete no guião.
Os genéricos mais impressionantes
são talvez os criados pelo génio de Saul Bass.
Desde o genérico de Cortina Rasgada que Hitchcock nos prende a atenção
com imagens interessantes e misteriosas do filme.
Hitchcock queria que o genérico inicial
fosse feito sobre um quadro negro com equações científicas.
Mas ficou-se por algo mais sofisticado.
O genérico, concebido por Mel Stadler,
mostram de um lado um foguetão a cuspir fogo e fumo
e, do outro, imagens do filme.
Rostos subliminares que sugerem diferentes aspectos da história.
Hitchcock desafia-nos com imagens enigmáticas que nos aguçam o apetite.
Desde o início,
Hitchcock cria mistério numa série de imagens rápidas.
Não há diálogo
e, no entanto, sabemos que estamos num navio com cientistas,
que está muito frio
e que desapareceram dois membros do grupo.
A música da cena seguinte diz-nos
que somos testemunhas de um interlúdio romântico.
Parece que as duas estrelas do filme
descobriram a maneira óbvia de remediar o frio.
Um plano muito próximo
coloca a câmara e o público numa posição de voyeurs.
As fotografias da produção revelam
que Hitchcock talvez tivesse querido ser um pouco mais explícito
e mostrar peças de roupa espalhadas pelo quarto.
Mas na montagem Hitch decidiu dar-nos apenas o essencial.
Depois da introdução no navio, os nossos heróis vão para Copenhaga.
Hitchcock fez a sua participação na entrada do hotel,
a qual o compositor John Addison sublinha
com algumas notas do tema da série Alfred Hitcheock Apresenta.
O filme foi feito nos Estúdios da Universal em Hollywood,
com alguns exteriores.
Para a preparação, Hitchcock fez a mesma viagem
que as duas personagens do filme.
Foi de avião para Copenhaga.
Depois, via Linhas Aéreas Romenas, para Berlim Leste,
Leipzig,
Berlim Leste outra vez e, por fim, Suécia.
Hitchcock gravou sons na Alemanha de Leste,
para ter o sabor da atmosfera.
Hitchcock tencionara filmar os exteriores na Polónia,
mas foi convencido a não o fazer por um importante produtor polaco.
Hitchcock encontrou-se com ele
e ele sugeriu a Alemanha de Leste em vez da Polónia.
Pode dizer-me onde fica a livraria Elmo?
- Táxi? - Não. Quero esta morada.
- Hotel d'Angleterre. - Não, a morada por baixo.
É bastante perto. Podemos ir juntos.
Hitchcock mantinha o público atento.
As imagens eram pouco convencionais e sublinhavam informações vitais.
Ao concentrar-se no livro que Sarah entrega a Michael,
Hitchcock quer que nos apercebamos
que se passa algo de estranho.
Até essa altura, a história é contada do ponto de vista de Sarah,
tornando a personagem de Michael mais suspeita
e a acção mais cheia de suspense.
A propósito, vou levar Miss Sherman a almoçar.
- Não se importa, pois não? - Importo-me.
Está a privar-me da companhia de uma linda rapariga.
Está bem, vá lá. Divirtam-se.
Quero entregar este livro ao porteiro.
Vais contar-me antes de comermos ou depois?
Não provas o teu martini?
Por que estás tão nervoso? Para que são os bilhetes?
Tal como em muitos dos seus filmes,
Cortina Rasgada trata da improbabilidade do casamento.
Aqui, a personagem de Newman esconde da namorada os seus motivos.
Está a tentar protegê-la,
mas nem ela nem o público estão cientes disso por enquanto.
Eu ia...
Já devias saber disto. É por isso que não me querias aqui?
Julguei que tínhamos um acordo...
Que isso vá para o diabo. Fizeste tudo para me impedires.
- Aquela coisa com o Hengstrom... - Nunca quiseste fazer o discurso!
Para o diabo o discurso!
Hitchcock filmou o confronto diante de um écran de revelação.
Porque foi que ele o desligou?
Hitchcock também usava muitas pinturas em matte
feitas pelo seu colaborador Albert Whitlock.
Enquanto os outros realizadores iam para os locais de exteriores,
Hitchcock conservava os seus hábitos
e escolhia truques aparentemente fora de moda.
Mas Hitchcock estava a recordar-nos
que a sua imagística era do mundo do cinema,
mesmo quando explorava factos como a Guerra Fria em Cortina Rasgada.
Nada nos filmes de Hitchcock é gratuito. Até os toques humorísticos,
para manter o público atento,
como as graças com a bailarina, fazem parte da história.
Hitchcock sempre preparou as cenas com cuidado.
No gabinete da segurança,
Newman está só de um lado do quarto, Sarah está do outro lado.
Nunca estão na mesma imagem com outra pessoa.
Ele está só,
ela está só, os outros estão sós.
Hitchcock está a realçar a alienação
que existe entre as três partes.
Este é Mr. Gromek. Será o seu guia pessoal.
- Viva. - Precisa de alguma coisa?
Vivi muitos anos nos Estados Unidos.
Se ele lhe der problemas, diga-me.
O actor alemão Wolfgang Kieling foi a escolha perfeita para Gromek.
Hitchcock sublinha o importante papel com um pormenor que se repete.
O isqueiro nunca funciona.
Hitchcock disse: "Gromek foi criado como um ser humano.”
Vivi na Rua 88 em Nova lorque.
Óptimo.
E continuou: “A maioria dos filmes mostra os comunistas
como indivíduos com rostos duros e sem sentido de humor.”
Fazer o inimigo simpático
ia propositadamente contra todas as convenções e clichés.
- Vai desertar? - Isso é o anti-míssil...
Vai entregar o seu trabalho secreto a um país comunista?
Na conferência de imprensa, o espectador está no lugar de Sarah.
Ele nunca chega a ver Michael a salvo.
"Ambos no mesmo plano seria objectivo”,
disse Hitchcock, "Como uma peça."
"O filme”, disse ele, "é subjectivo.'
Como foste capaz de mentir?
Bem... Pensei que seria preferível que não soubesses disto.
Hitchcock filmou a confrontação entre Michael e Sarah
como uma peça de teatro.
A câmara está fixa e os actores estão em cantos opostos da sala.
O público não vive, mas testemunha a acção.
Em resultado, sentimo-nos desconfortáveis, como voyeurs,
que era o que Hitchcock pretendia ao colocar-nos nessa posição.
Cortina Rasgada é contado em 3 actos.
No segundo acto, mudamos de ponto de vista:
passa a ser o de Michael.
Para poupar dinheiro,
Hitchcock não construiu o cenário completo da entrada do hotel.
Em vez disso, filmou em picado,
com mulheres da limpeza a lavarem o chão.
Acrescentou umas colunas e as portas do elevador.
É simples, mas a tensão vem do ângulo da câmara.
É uma grande introdução ao segundo acto do filme.
A cena do museu é Hitchcock no seu melhor.
Hitchcock cria um suspense incrível,
apenas com o som de passos.
Hitchcock tentava arranjar formas interessantes de mostrar o óbvio,
como o homem que é seguido,
de uma maneira nova e diferente.
- Chegue aqui, Professor. - Para quê?
"Para quê?”
Chegue aqui. Aquilo.
- De que está a falar? - "De que está a falar?”. Daquilo.
A sequência mais memorável de Cortina Rasgada,
tem de ser o assassínio de Gromek.
Hitchcock cria tensão com cortes rápidos...
- Não sei. - "Não sei"? Responda.
...e depois inicia o assassínio com a panela que bate contra a parede.
Tal como a cena do chuveiro de Psico, é perfeitamente concebida
e feita de pedaços precisos de filme.
Pare. Não seja estúpido. Eu fui treinado por especialistas.
Os thrillers de espionagem simplificavam o acto de homicídio
e Hitchcock quis mostrar como é difícil matar alguém.
Eu posso consigo...
Como é que dizem?
Com uma perna às costas!
Hitchcock queixava-se que as pessoas eram mortas com demasiada facilidade.
"Ninguém volta para ver se morreram mesmo ou não.”
"Eu quis mostrar como é difícil matar um homem," prosseguiu Hitchcock,
e fazer ver à personagem que a espionagem implica matar.”
“O homicído pode ser divertido”, dizia Hitchcock, e como resultado,
há algum humor negro e ironia nesta sequência.
Por exemplo, Newman é um espião amador que não sabe matar.
Pronto, já se divertiu. Agora vamos acabar com a brincadeira!
O assassínio de Gromek podia ser intitulado:
"Se entrar num cenário, use-o.
Na quinta, todos os instrumentos mortais são instrumentos domésticos:
uma faca,
uma pá
e o forno à gás.
Vários críticos aludiram ao facto
de que gasear Gromek, um alemão, recordava os campos de concentração.
Hitchcock disse que se aborrecera de usar o forno como um gesto simbólico,
que não fora uma decisão consciente.
Hitchcock manipulava o som. A cena do homicídio é quase muda.
Pare. Não seja estúpido. Eu fui treinado por especialistas.
O compositor Bernard Herrmann escrevera música para essa sequência.
Diga à cozinheira para pousar aquilo.
Ela vai cortar-lhe os dedos.
Herrmann sugerira música para o crime de Psico.
Inicialmente, Hitchcock não quisera música,
apenas água, gritos e a faca a golpear Janet Leigh.
Para Cortina Rasgada, Hitchcock quis uma banda sonora comercial.
Insatisfeito com os resultados,
Hitchcock substituiu Herrmann por John Addison,
que recebera um Oscar por Tom Jones, Romântico e Aventureiro.
John Addison também compôs música para a cena do homicídio,
mas Hitchcock não a usou.
Não há dúvida que a música de Herrmann,
tal como acontecera no passado,
teria complementado as imagens de Hitchcock.
Só nos resta imaginar como o filme teria ficado diferente.
Depois do homicídio no guião original,
Michael e Sarah param numa cantina de trabalhadores.
O gerente da fábrica diz que admira Michael por ter deixado o seu país.
Os trabalhadores pedem um discurso. Michael resiste, Sarah fala um pouco,
para agradecer serem bem recebidos.
De repente, Michael fica transtornado.
Diante dele está o irmão mais velho de Gromek.
O papel é desempenhado pelo mesmo actor de bigodes, cabeleira e óculos.
Hitchcock acrescentou alguma ironia.
O irmão segura uma faca igual à usada para matar Gromek,
corta um pedaço de salsicha e pede a Michael que o dê ao irmão.
A cena foi cortada quando Hitchcock encurtou o filme.
Mas havia outra preocupação.
O irmão mostra fotografias dos três filhos de Gromek.
A personagem de Gromek parecia demasiado simpática
e Newman estava a transformar-se no vilão.
Tudo o que resta da cena são algumas fotografias e o guião.
Ah, Miss Sherman.
Por favor.
Cortina Rasgada, como muitos dos filmes de Hitchcock, é romântico.
O suspense deve-se em parte à tensão entre Sarah e Michael.
Até onde ela irá por causa dele?
Até onde irá ele, antes de lhe contar a verdade?
Dê-me 5 minutos. Ela é minha namorada.
Diz isso no passado.
Fiel ao seu lema de que "drama é a vida sem as partes monótonas”,
Hitchcock filmou a discussão do casal à distância,
evitando que ouvíssemos aquilo que já sabíamos.
Em vez duma cena de diálogo monótona
é um importante momento emocional para as personagens e o público,
que nos leva ao 3º acto, narrado do ponto de vista de Michael e Sarah.
Oh, Michael.
Tenho de ficar a par do trabalho com o Gama Cinco antes de partir!
Hitchcock usou um "MucGuffin",
que é aquilo que as personagens querem,
mas que o público desconhece o que é.
Esse seu trabalho com o Gama Cinco parece interessante.
É um homem muito inteligente.
Em Cortina Rasgada, o MucGuffin' tem a ver com uma fórmula secreta.
O público tem de saber que o herói terá de obtê-la do Professor Lindt,
interpretado por Ludwig Donath.
Não, não, não!
Olhe e aprenda.
Hitchcock hesitou entre duas hipóteses para esta cena.
Primeiro, achava que Michael devia começar a equação
e o professor devia acabá-la.
Mas optou por ser Lindt a dizer tudo e Michael a memorizá-la.
Meu Deus!
Para evitar que o público se concentre no "MucGuffin",
Hitchock diz-nos uma coisa que o herói não sabe.
O corpo de Gromek foi encontrado.
Professor Armstrong, Miss Sherman,
venham ao gabinete do vice-reitor.
Sabemos que alguma coisa se vai passar e receamos por Newman.
Hitchcock era "O Mestre do Suspense”, não pelas suas surpresas,
mas porque nos deixava à espera que elas acontecessem.
Herr Jacobi.
Por aqui, por favor.
A sequência do autocarro é outra oportunidade para o perigo...
É uma barricada. Têm os vossos bilhetes de identidade?
...tensão...
e, claro, humor.
Hitchcock disse: "Com suspense, dêem ao público ocasião de rir.”
"Caso contrário, o corpo humano não suporta o esforço
e o acontecimento tornar-se-á caricato.”
Desculpe. Deseja informações? Ao seu dispor, mademoiselle.
Hitchcock era conhecido pelas suas personagens secundárias.
Hitchcock escolheu a actriz russo-francesa Lila Kedrova,
famosa pelo seu papel em Zorba, o Grego.
Que prazer conhecê-lo, Professor.
Raramente conhecemos um espião.
A condessa tem dues facetas. Por um lado, é suplicante e bondosa.
Desejo... muito
ir para os Estados Unidos da América.
Infelizmente, é necessário ter... amigos lá.
Como se diz? Responsável.
Por outro lado, ela é chantagista.
Bom... estou a fazer-lhes uma proposta.
Prometem ser meus responsáveis para obter o visto para a América
e, em troca, levo-vos onde querem ir.
Hitchcock explicou:
"Ela era um símbolo das pessoas do outro lado da Cortina de Ferro
que queriam fugir.”
Albert? Sim, sim.
Hitchcock utilizou o ritmo da história com muito cuidado.
Em Cortina Rasgada, alterna o suspense com o alívio.
Herr Albert?
As cenas com Lila Kedrova exemplificam ambas as coisas.
Temos espaço para respirar na cena do café
e voltamos a sentir o suspense nos correios.
O meu responsável.
Hitchcock escolheu Hein Heckroth para responsável pela produção.
Heckroth concebera a história do ballet clássico Sapatos Vermelhos
para Michael Powell e Emeric Pressburger em 1948.
O seu grande trabalho nesse filme
vinha mesmo a calhar no clímax da cena do ballet.
Hitchcock prepara um clímax semelhante ao da cena no Albert Hall
em O Homem que Sabia Demais.
Desta vez, não estamos a ouvir um concerto, mas a ver um ballet.
Desta vez, Doris Day não dá um grito com o soar dos címbalos,
Paul Newman grita para fugir à polícia.
Hitchcock usa o palco como parte do drama, não apenas como pano de fundo.
Michael tem a ideia de gritar “Fogo”
ao ver o cenário do bailado.
Hitchcock sentia-se seguro a repetir truques que já tinham resultado.
Aliás, disse uma vez: "O auto-plágio demonstra estilo.”
Fogo!
No final original, Michael queima a fórmula roubada.
- Meu Deus. - E genial.
Mas Hitchcock achou que banalizar o objectivo da viagem
iria deixar o público frustrado, pois o perigo seria inútil.
Em vez disso, Hitecheock ficou-se por algo romântico.
Deixamos as personagens tal como as conhecemos... debaixo dos lençóis.
Michael...
Hitchcock nunca sentiu que tinha de se superar,
ao contrário do público e dos críticos.
A reacção a Cortina Rasgada
foi que não se tratava de uma intriga Internacional.
Mas Hitchcock dizia: “A maioria dos filmes deve ser vista mais duma vez.”
Visto segunda vez, Cortina Rasgada emerge como um verdadeiro Hitchcock.
Hitchcock ficava feliz se tivesse 75% da sua ideia original no écran.
Com Cortina Rasgada cumpriu a sua ambição.