A finales de los 50, Alfred Hitchcock era el director más conocido del mundo.
Su nombre bastaba para atraer a la gente al cine.
En 1960, la carrera de Hitchcock alcanzó su apogeo con el estreno de "Psicosis”.
A ésta le siguieron "Los pájaros” en 1963, y "Marnie la ladrona” en 1964.
Aunque se considera un clásico, "Marnie la ladrona” fue un fracaso de taquilla.
"Marnie la ladrona” fue la última película en la que Hitchcock
colaboró con su director de fotografía, Robert Burks,
y su editor, George Tomasini, ambos fallecidos en el mismo período.
Fue también la última película con banda sonora de Bernard Herrmann.
A mediados de los 60, Hitchcock competía consigo mismo
y con una nueva generación de cineastas.
Todos le imitaban y aspiraban a convertirse en el próximo Hitchcock.
Pero según los críticos, sus películas estaban anticuadas.
"Cortina rasgada” de 1966,
fue calificada de "mediocre" y “banal”.
Un crítico escribió: "¿Ya no va Hitchcock al cine?”
"¿Ha perdido su toque?”
¿Se había quedado atrás aquel director que se adelantó a su época?
A pesar de las críticas negativas la película fue un éxito de taquilla.
Aunque la película no esté a la altura
de "Con la muerte en los talones” o "El hombre que sabía demasiado”,
"Cortina rasgada” está llena de ideas y de vida.
Algunas de las escenas son momentos típicos de Hitchcock.
Hitchcock dijo: “Quiero ser recordado
como el hombre que entretuvo a millones con el cine".
A pesar de los rumores, con "Cortina rasgada”, no fracasó.
La idea para la película surgió de la historia de dos diplomáticos británicos,
Guy Burgess y Donald MacLean, que desertaron a Rusia.
Hitch, como le llamaban cariñosamente sus amigos,
se preguntaba lo que la Sra. MacLean pensaba de todo esto.
Discúlpame.
La película cuenta la experiencia de un hombre corriente que hace de espía,
y lo peligroso que es.
No me ha dicho nada.
No sabe nada.
El novelista Brian Moore escribió el guión.
Los escritores británicos Keith Waterhouse y Willis Hall revisaron el diálogo,
pero la Asociación de escritores decidió que no aparecerían en los créditos.
El guión planteaba problemas y Hitchcock no estaba satisfecho.
Entre otras cosas, faltaba humor,
un ingrediente vital de los thrillers del maestro.
El guión fue revisado
por los escritores italianos Age y Scarpelli,
quienes colaboraban en un proyecto de Hitchcock.
Escribieron: “La estructura es excelente
y no hay que cambiar nada”.
"Pero es necesario revisar el diálogo, es muy monótono y no tiene fuerza”.
Julie Andrews y Paul Newman habían sido seleccionados como protagonistas.
Julie Andrews disponía de poco tiempo para hacer la película,
y Hitchcock tuvo que empezar el rodaje sin estar satisfecho con el guión.
El rodaje empezó en el otoño de 1965.
¿Qué demonios haces aquí?
- Hola, Michael. - Escúchame.
¡Alejate de mí! ¡No me hables!
Cuando aterricemos coge el primer avión.
¡Vuelve a casa!
¿Entiendes?
En aquel momento, Paul Newman era ya una estrella internacional.
Julie Andrews había ganado un Oscar con "Mary Poppins”
y acababa de hacer el musical de éxito “Sonrisas y lágrimas”.
Hitchcock no estaba seguro de ella,
pero le convencieron para que la contratara porque era la actriz del momento.
Hitchcock, indignado, dijo: "Todos esperaban que empezara a cantar”.
- ¡No tengo nada que decir! - Sarah.
¡Díselo tú, díselo!
¡Tú eres el que se ha unido a ellos, el que se ha vendido!
Al igual que Hitchcock, Newman tenía sus dudas sobre el guión.
Newman era de la nueva generación, había estudiado en el "Actors Studio".
Él siempre decía lo que pensaba.
Le escribió una carta a Hitchcock, especificando los problemas del guión:
El tono de la película,
algunas escenas específicas, la credibilidad,
y algunos aspectos de la caracterización de su personaje.
En su carta añadía que no le gustaba el título.
Carecía del misterio de "Con la muerte en los talones”
y "Encadenados”.
Recordando su experiencia en la película, Paul Newman declaró:
"Habría congeniado con Hitchcock si el guión hubiera sido mejor”.
"No fue falta de comunicación ni respeto”.
"Lo único que se interpuso entre nosotros fue el guión”.
Al empezar el rodaje, Hitchcock le envió a Newman la siguiente nota:
“Querido Paul, a principios del siglo XIX,
el juez de Old Bailey llevaba siempre un ramillete de flores
y lo olía para soportar el hedor de la prisión de Newgate junto al tribunal.
"Cuando llegues al plató, inhala profundamente. Un cordial saludo, Hitch”.
Años más tarde Hitchcock dijo que a Newman le gustaba hacer las cosas a su manera,
y eso a él no le importaba.
Pero le molestaban los actores que obstaculizaban su trabajo de cámara
y que comprometían la edición de una escena.
Hitchcock respetaba a los actores si ellos le respetaban a él.
Hitchcock sabía que el principio de una historia podía ser aburrido.
La secuencia con los créditos de apertura podía crear un ambiente
que capturara al público.
A Hitchcock le gustaba utilizar secuencias de apertura interesantes.
En "Sabotaje”, la secuencia de los créditos nos cuenta algo sobre la historia.
Las parejas bailando el vals en "La sombra de una duda”
son un tema recurrente en la trama.
Las aperturas más impresionantes
son las diseñadas por el genio creativo Saul Bass.
Con los créditos de "Cortina rasgada” Hitchcock atrae nuestra atención
a través de imágenes interesantes y misteriosas de la película.
Al principio, Hitchcock quería que los créditos
aparecieran en una pizarra llena de ecuaciones científicas.
Pero al final, optó por algo más sofisticado.
Los créditos, diseñados por Mel Stadler,
muestran un cohete echando fuego y humo, en un lado de la pantalla,
y en el otro, imágenes de la película.
Rostros subliminales que sugieren aspectos diferentes de la historia.
Hitchcock nos provoca con imágenes que despiertan la curiosidad.
Desde el principio,
Hitchcock crea misterio con una serie de tomas rápidas.
No hay diálogo,
pero sabemos que estamos en un barco con científicos,
que hace mucho frío,
y que faltan dos miembros del grupo.
La música en la escena siguiente
nos indica que somos testigos de una escena romántica.
Al parecer, las dos estrellas de la película
han encontrado un remedio contra el frío.
Los actores aparecen en un primer plano
colocando a la cámara y al público en una posición de "voyers”.
Fotografías de producción
revelan que tal vez Hitchcock pensó en ser más explícito
mostrando prendas de ropa esparcidas por el suelo.
Sin embargo, en la edición, Hitch decidió mostrarnos sólo lo esencial, sin detalles.
Tras la introducción en el barco, nuestros héroes van a Copenague.
Hitchcock hizo su aparición en el hall del hotel,
y el compositor John Addison la señaló
con unas notas de la melodía de la serie "Alfred Hitchcock presenta”.
La película se rodó en los estudios de Universal en Hollywood,
con algunas escenas en exteriores.
Como parte de la preparación Hitchcock hizo el mismo viaje
que los dos protagonistas en la película.
VYoló a Copenague.
Después, con las Aerolíneas rumanas, fue a Berlín oriental,
Leipzig,
Berlín oriental de nuevo y Suecia.
Hitchcock también grabó sonidos en Alemania del este
para crear un ambiente genuino.
Hitchcock tenía pensado ambientar la película en Polonia,
pero un importante productor polaco le convenció para que no lo hiciera.
Hitchcock fue a verle,
y él le sugirió Alemania del este en lugar de Polonia.
¿Puede decirme dónde está la librería Elmo, por favor?
- ¿Taxi? - No, quiero esta dirección.
- Hotel de Inglaterra. - No, la dirección de debajo.
Está muy cerca. Iré con usted.
Hitchcock mantenía al público atento.
Sus imágenes eran poco convencionales y a menudo transmitían información vital.
Al centrarse en el libro que Sarah le da a Michael,
Hitchcock quiere que nos demos cuenta
de que algo extraño está pasando.
Hasta ese momento, cuenta la historia desde el punto de vista de Sarah,
haciendo el personaje de Michael más sospechoso
y dándole más suspense a la acción.
Prometí llevar a la Srta. Sherman a comer.
- ¿Le importa? - Claro que me importa.
Me priva usted de la compañía de una chica preciosa.
En fin, vaya y diviértase.
Voy a dejar el libro en conserjería.
¿Me lo vas a decir antes o después de comer?
¿No te bebes el Martini?
¿Qué es lo que te preocupa? ¿Y qué eran esos billetes?
Como en mucha de sus películas,
"Cortina rasgada” aborda la improbabilidad del matrimonio.
El personaje de Newman le oculta sus verdaderos motivos a su novia.
Está tratando de protegerla
pero ni ella ni el público lo saben todavía.
Iba a hacerlo...
Ya sabías esto desde hace tiempo. ¿Por eso no querías que viniera?
¿No teníamos un acuerdo?
¡AI diablo con él! Trataste de impedir que viniera.
No pensabas dar un discurso...
¡Al diablo con el discurso!
Hitchcock grabó la disputa matrimonial y otras escenas delante de una pantalla.
¿Por qué nos cambió?
Hitchcock también utilizó tramas pintadas,
obra de su colaborador Albert Whitlock.
Mientras otros cineastas rodaban en exteriores,
Hitchcock seguía con sus métodos
y utilizaba trucos que parecían anticuados.
Pero Hitchcock nos recordaba
que eran imágenes artificiales del mundo del cine,
aunque exploraran temas actuales como la Guerra fría en "Cortina rasgada”.
Nada es gratuito en las películas de Hitchcock,
ni los toques de humor que mantienen al público alerta.
Las bromas con la bailarina, por ejemplo, forman parte de una historia.
Hitchcock siempre componía sus tomas cuidadosamente.
En la oficina de seguridad
Newman se sienta solo en un lado de la habitación y Sarah en otro.
Nunca aparecen en la misma toma con alguien más.
Sale él solo,
ella sola, y los demás solos.
De esta forma Hitchcock enfatiza la alienación
que existe entre los tres personajes.
Éste es el Sr. Gromek, él será su guía personal.
- Hola. - Si necesita algo...
Viví muchos años en EE.UU.
Si le crea problemas, dígamelo.
El actor alemán Wolfgang Kieling era el actor perfecto para Gromek.
Hitchcock señala la importancia de su papel con un detalle repetitivo.
Su mechero nunca funciona.
Hitchcock dijo: "Gromek, como el resto de los personajes,
fue creado como un ser humano”.
Viví en la calle 88 de Nueva York.
Muy bien.
Continuó diciendo: "En el cine los comunistas
aparecen como individuos sin sentido del humor".
Presentó a un enemigo agradable,
oponiéndose así a todas las convenciones y clichés.
- ¿Deserta...? - ¿Es el misil-antimisil?
¿Va a entregarle su trabajo a un país comunista?
En la conferencia de prensa el público está en la posición de Sarah.
No consigue ver con claridad a Michael.
"Una toma de los dos juntos hubiera sido una perspectiva objetiva”.
"Pero el cine es subjetivo”.
¿Cómo has podido engañarme así?
Pensé que sería mejor que no supieras nada.
Hitchcock filmó el enfrentamiento entre Michael y Sarah
como una obra de teatro.
La cámara está inmóvil con los actores en lados opuestos de la habitación.
El público no se implica en la acción, es sólo un testigo.
Y por eso se siente incómodo, hace de "voyer”.
Ésa es precisamente la reacción que Hitchcock quería provocar.
"Cortina rasgada” está contada en tres actos.
En el segundo acto, cambia el punto de vista,
ahora se trata del de Michael.
Para reducir gastos,
Hitchcock no construyó un hall de hotel entero.
Decidió filmar desde un ángulo alto,
con empleadas limpiando el suelo.
Añadió un par de columnas y las puertas del ascensor.
Es muy sencillo, pero el ángulo de la cámara crea tensión.
Es una espléndida introducción del segundo acto de la película.
La escena del museo es típica de Hitchcock.
Consigue crear un increíble suspense,
sólo con el sonido de los pasos.
Hitchcock exploraba formas interesantes de mostrar cosas obvias,
como un hombre siguiendo a otro,
buscaba cosas nuevas y diferentes.
- Venga aquí. - ¿Para qué?
¿ Para qué?
Venga. ¡Mire eso!
- ¿El qué? - ¿"El qué”? ¡Eso!
La secuencia más memorable de "Cortina rasgada”
es sin duda el asesinato de Gromek.
Hitchcock crea tensión con cortes rápidos,
- No lo sé. - ¿No lo sabe?
e inicia el asesinato con el cuenco hecho pedazos contra la pared.
Como la escena de la ducha en "Psicosis”, ésta está perfectamente diseñada
y hecha con fragmentos precisos de película.
Pare, no sea estúpido. Fui entrenado por expertos.
Los thrillers de espionaje de la época simplificaban el asesinato,
y Hitchcock quería mostrar lo difícil que es matar a alguien.
Puedo atraparle...
¿Cómo dicen ustedes?
Con un brazo atado a la espalda.
Hitchcock dijo: "Matan a la gente tan fácilmente...”
"Nadie vuelve nunca para comprobar si están muertos o no".
Quería mostrar lo difícil que es matar a un hombre
y hacerle ver al personaje que el asesinato es parte del espionaje.
"El asesinato puede ser divertido”, solía decir Hitchcock,
por eso hay humor negro e ironía en esta secuencia.
Por ejemplo, Newman es un "aprendiz de espía” y no sabe cómo matar.
Ya se han divertido. ¡Ahora basta de juegos!
El asesinato de Gromek podría titularse:
“Si creas un decorado, úsalo”.
En la granja, todas las herramientas para matar son instrumentos domésticos:
Un cuchillo,
una pala,
y el horno de gas.
Para muchos, el hecho de matar a Gromek
en un horno de gas simboliza los campos de concentración.
Hitchcock dijo que no quiso utilizar el horno como un gesto simbólico,
que no fue realmente una decisión consciente.
Hitchcock manipulaba el sonido, esta escena es prácticamente silenciosa.
Pare, no sea estúpido. Fui entrenado por expertos.
El compositor Bernard Herrmann había escrito música para esa secuencia.
Dile a esa monada que suelte eso.
Le va a cortar los dedos.
Herrmann había sugerido incluir música para el asesinato en "Psicosis”.
Al principio, Hitchcock no quería música,
sólo agua, gritos, y el cuchillo descuartizando a Janet Leigh.
Para "Cortina rasgada”, Hitchcock pidió a Herrmann una música comercial.
No le gustó el resultado
y substituyó a Herrmann por John Addison,
que había ganado un Oscar con "Tom Jones".
John Addison también escribió música para la secuencia del asesinato
pero Hitchcock no la utilizó.
No hay duda de que la música de Herrmann
como en películas anteriores,
hubiera complementado las imágenes de Hitchcock.
Es posible imaginar lo diferente que hubiera sido la película.
Después del asesinato, en el guión original, hay una escena interesante.
Michael y Sarah paran en el comedor de unos trabajadores.
El director de la fábrica explica que admira a Michael por desertar.
Los trabajadores quieren un discurso, Michael se niega,
y Sarah les agradece a los hombres su bienvenida.
De repente, Michael se queda blanco.
Ante él, está el hermano mayor de Gromek.
El papel lo interpretó el mismo actor con bigote, peluca y gafas.
Hitchcock añadió una ironía perversa.
El hermano, con un cuchillo como el que han utilizado con Gromek,
corta un trozo de salchichón para que Michael se lo de a su hermano.
La escena se suprimió cuando Hitchcock acortó la película,
pero había otro problema.
El hermano muestra fotos de la familia y de los tres hijos de Gromek.
El personaje de Gromek empezaba a inspirar compasión,
convirtiendo a Newman en el "malo".
Lo único que queda de la escena son imágenes fijas y el guión.
Srta. Sherman.
Por favor.
"Cortina rasgada” , es otra de sus películas románticas.
El suspense se debe en parte a la tensión entre Sarah y Michael.
¿Qué será capaz de hacer por él?
¿Cuañto va a esperar antes de decirle la verdad?
Concédame 5 minutos, es mi novia.
¡Di mejor que lo era!
Fiel a su lema: "El drama es la vida misma sin las partes aburridas”
Hitchcock filmó a la pareja discutiendo de lejos,
de modo que no oímos a Michael explicar algo que ya sabemos.
En lugar de filmar una secuencia con diálogo,
crea un momento emocional importante para los personajes y el público,
que da paso al acto tercero, contado desde el punto de vista de Michael y Sarah.
¡Michael!
Necesito información del Gama 5 antes de irme.
El "MucGuffin” es otro elemento típico de Hitchcock:
Los personajes buscan algo
pero el público no sabe lo que es.
Su trabajo con el Gama 5 parece muy interesante.
Es usted un hombre brillante.
En "Cortina rasgada”, el "MucGuffin" es una fórmula secreta.
El público sabe que nuestro héroe ha de obtenerla del profesor Lindt,
Ludwig Donath.
¡No, no, no, no!
¡Mire y aprenda!
Hitchcock se planteó dos opciones para esta escena.
Pensó que Michael empezaría la ecuación
y el profesor la acabaría.
Pero decidió que Lindt lo contaría todo y Michael lo memorizaría.
¡Dios mío!
Para evitar que el público se concentrara sólo en el "MucGuffin,”
Hitchcock les cuenta algo que el héroe no sabe:
Han encontrado el cadáver de Gromek.
“Profesor Armstrong, Srta.Sherman,
acudan inmediatamente a la oficina del vicerrector”.
Sabemos que va a suceder algo y tememos por Newman.
Hitchcock era "El maestro del suspense”, no por sus sorpresas,
sino porque dejaba al público esperando a que ocurrieran.
Herr Jacobi.
¡Por aquí, vamos!
La secuencia del autobús es otra oportunidad de peligro...
Un control de carretera. ¿Tienen tarjetas de identidad?
tensión...
y, por supuesto, humor.
Hitchcock dijo: "Si hay suspense debes hacer reír al público”.
"De lo contrario, no aguantaría la tensión
y el resultado sería ridículo”.
Disculpe, por favor. ¿Desea información? A su servicio, señorita.
Hitchcock era famoso por sus peculiares papeles secundarios.
Contrató a la actriz ruso-francesa Lila Kedrova,
internacionalmente conocida por su papel en "Zorba el griego”.
¡Qué emocionante conocerle, profesor!
No todos los días se conoce a un espía.
La condesa tiene dos caras.
Por un lado es humilde y amable.
Me gustaría... mucho ir...
a los Estados Unidos de América.
Desgraciadamente, es necesario tener... amigos allí.
¿Cómo se dice? Alguien que te avale.
Por otro lado, es una chantajista.
Tengo algo que proponerles.
Si ustedes prometen avalarme para un visado
yo a cambio, les llevaré adonde quieran.
Hitchcock explicó
que era un símbolo de la gente tras el Telón de acero
que quería escapar.
¿Albert?
Hitchcock combinó los ritmos de la historia cuidadosamente.
En "Cortina rasgada” mantiene y relaja el suspense alternativamente.
Las escenas con Lila Kedrova son un ejemplo.
Podemos relajarnos en la escena de la cafetería
y sentir de nuevo el suspense en la oficina de correos.
Mi fiador...
Hitchcock eligió al diseñador de producción Hein Heckroth para la película.
Heckroth había diseñado el ballet "Los zapatos rojos”
para Michael Powell y Emeric Pressburger en 1948.
Su gran trabajo en la película
se aprecia en esta apoteósica escena de ballet.
Hitchcock presenta el climax de la película como en la escena del Albert Hall
en "El hombre que sabía demasiado”.
En esta ocasión, no se trata de un concierto sino de ballet.
En esta ocasión, Doris Day no grita al ofr un toque de platillos,
es Paul Newman quien grita para poder escapar de la policía.
Pero en ambos casos utiliza el escenario como parte del drama, no sólo como fondo.
A Michael se le ocurre la idea de gritar "¡Fuego!
viendo el espectáculo de ballet.
Hitchcock repetía trucos que ya habían funcionado.
De hecho, él mismo declaró: "El auto-plagio es estilo”.
¡Fuego!
En el final original, Michael quema la fórmula robada.
- ¡Dios mío! - Es de genios.
Pero Hitchcock pensó que trivializar el objetivo del viaje
frustraría al público, porque el peligro habría sido inútil.
AI final, Hitchcock optó por un final romántico.
Dejamos a los personajes como en su primera aparición... bajo las mantas.
Michael...
Hitchcock no creía que tuviera que superarse
pero su público y sus críticos sí.
"Cortina rasgada” no provocó la reacción de "Con la muerte en los talones”.
Hitchcock dijo: "Casi todas las películas hay que verlas dos veces”.
Al ver "Cortina rasgada” por segunda vez, se reconoce claramente a Hitchcock.
Hitchcock quedaba satisfecho si llevaba el 75% de sus ideas a la pantalla.
Con "Cortina rasgada” sin duda alcanzó su objetivo.