Alla fine degli anni Cinquanta, Hitchcock era il regista più noto.
Bastava il suo nome per attirare il pubblico nei cinema.
Nel 1960, la carriera di Hitchcock toccò l'apice con l'uscita di Psyco.
Seguirono Gli uccelli nel 1963, e Marnie nel 1964.
Sebbene sia considerato un classico, Marnie fu un fiasco al botteghino.
Marnie segnò la fine della collaborazione di Hitchcock...
con il suo direttore della fotografia, Robert Burks...
e con il montatore George Tomasini, entrambi deceduti in questo periodo.
Marnie fu anche l'ultimo film con una colonna sonora di Bernard Herrmann.
A metà degli anni ‘60, Hitchcock competeva sia con sé stesso...
che con una nuova generazione di cineasti.
Tutti lo imitavano e aspiravano ad essere il prossimo Hitchcock.
Ma per i critici, i suoi film cominciavano a essere fuori moda.
Nel 1966, uscì // sipario strappato...
che venne definito “banale” e “fiacco”.
Un critico disse: “Hitchcock ci va ancora al cinema?
Ha forse perso il suo tocco?”
Il regista che aveva anticipato i tempi era rimasto indietro?
Nonostante le critiche negative il film ebbe successo al botteghino.
Anche se il film non è ai livelli...
di Intrigo Internazionale , o di L'uomo che sapeva troppo...
Il sipario strappato è pieno di grandi idee e di vita.
Parecchie sequenze sono dei veri momenti alla Hitchcock.
Hitchcock una volta disse: "Voglio essere ricordato...
come un uomo che ha divertito milioni di persone con il cinema.”
Nonostante le voci che giravano...
con Il sipario strappato Hitchcock non fece fiasco.
Il sipario strappato si alza
L'idea del film venne dalla storia vera di due diplomatici inglesi...
Guy Burgess e Donald MacLean, che erano passati dalla parte dei russi.
Hitch, come lo chiamavano con affetto amici e collaboratori...
si chiedeva cosa pensasse la signora MacLean della faccenda.
Scusami.
AI centro del film, vi è un uomo comune che sperimenta la vita da spia...
e vede quanto sia pericoloso.
Lei non mi ha detto niente.
Lei non sa niente.
Il romanziere Brian Moore scrisse la sceneggiatura.
Gli scrittori inglesi Keith Waterhouse e Willis Hall rividero i dialoghi...
ma il Sindacato Scrittori decise che non sarebbero apparsi nei titoli.
La sceneggiatura era un problema e Hitchcock non ne era soddisfatto.
Per prima cosa, c'era poco umorismo...
un ingrediente essenziale in tutti i thriller del maestro.
La sceneggiatura fu inviata al duo di sceneggiatori italiani Age e Scarpelli...
che stavano collaborando ad un progetto con Hitchcock.
"La struttura è eccellente”, fu il loro commento...
"..e non va cambiata assolutamente.”
"Ma i dialoghi vanno rivisti. Sono piatti e privi di brio.”
Come protagonisti erano stati scelti Julie Andrews e Paul Newman.
Julie Andrews aveva poco tempo a disposizione per fare il film...
perciò Hitchcock dovette iniziare prima di essere convinto della sceneggiatura.
La lavorazione iniziò nell'autunno 1965.
Che diavolo ci fai qui?
- Ciao, Michael. - Ascoltami bene...
Stammi lontana, non parlarmi!
Quando arriviamo, sali sul primo aereo!
Vai dove vuoi! Vai a casa!
Capito?
All'epoca, Paul Newman era un attore affermato e una star internazionale.
Julie Andrews aveva vinto l'Oscar per Mary Poppins...
e aveva appena finito il musical Tutti insieme appassionatamente.
Ma Hitchcock aveva dei dubbi su di lei...
disse che l'avevano convinto solo perché era l'attrice del momento.
Irritato, commentò: "Stavano tutti lì ad aspettare che lei cantasse.”
- Non ho niente da dire. - Sarah.
Diglielo tu! Diglielo tu!
Sei tu che ti sei venduto! Diglielo tu, professor Armstrong!
Come Hitchcock, anche Newman aveva dei dubbi sulla sceneggiatura.
Newman era di una nuova generazione. Aveva studiato all'Actors Studio.
Non era nella sua natura non parlare chiaro.
In una lettera a Hitchcock...
Newman elencò i suoi dubbi sulla sceneggiatura...
alcuni riguardanti il tono del film...
altri su scene specifiche, altri sulla credibilità...
ed altri sulle caratteristiche del suo personaggio.
In più, non gli piaceva il titolo.
Secondo lui, non aveva il mistero di Intrigo Internazionale o Notorius.
Ripensando alla sua esperienza in questo film, Paul Newman dichiarò:
"Sarei andato d'accordo con Hitchcock con una sceneggiatura migliore.
Non fu mancanza di comunicazione o di rispetto.
L'unica barriera fra di noi fu la sceneggiatura.”
All'inizio della lavorazione, Hitchcock mandò a Newman il seguente biglietto:
"Caro Paul, agli inizi dell'Ottocento...
il giudice del tribunale Old Bailey portava con sé un mazzolino di fiori...
che annusava per alleviare il fetore della prigione di Newgate lì accanto.
Quando vieni sul set, annusa bene e a lungo. Cordialmente, Hitch.”
In seguito Hitchcock disse che a Newman...
piaceva fare le cose a modo suo...
e che a lui questo stava bene.
Ma non sopportava gli attori che ostacolavano la sua cinepresa...
compromettendo il montaggio di una scena.
Hitchcock rispettava gli attori se loro rispettavano lui.
Hitchcock sapeva che l'inizio di una storia può essere noioso.
Ma la sequenza dei titoli di testa poteva creare l'atmosfera...
e catturare l'interesse del pubblico.
A Hitchcock piaceva iniziare con sequenze d'apertura interessanti.
In Sabotatori, la sequenza dei titoli di testa ci dice qualcosa della storia.
Le coppie che ballano il walzer all'inizio di L'ombra del dubbio...
sono un tema ricorrente della trama.
Le sequenze di apertura che colpiscono di più...
sono forse quelle ideate dal genio creativo di Saul Bass.
Dall'apertura di #/ sipario strappato, Hitchcock cattura la nostra attenzione...
con immagini interessanti e misteriose del film.
Hitchcock voleva far scorrere i titoli di testa...
su una lavagna coperta da equazioni scientifiche...
per evocare una delle scene chiave del film.
Ma poi optò per qualcosa di più sofisticato.
I titoli, realizzati da Mel Stadler...
mostrano un razzo che sputa fuoco e fumo da un lato dello schermo...
mentre dall'altro lato, compaiono immagini del film.
Volti subliminali che suggeriscono i diversi aspetti della storia.
Hitchcock ci stuzzica con immagini misteriose...
che stimolano la nostra curiosità.
Fin dall'inizio del film...
Hitchcock crea il mistero con una serie di brevi inquadrature.
Non c'è dialogo...
eppure sappiamo che siamo su una nave con degli scienziati...
che fa molto freddo...
e che mancano due membri del gruppo.
La musica nella scena seguente...
ci dice che stiamo assistendo ad un interludio romantico.
Sembra che le due star del film...
abbiano trovato un modo per ripararsi dal freddo.
Gli attori ci vengono presentati in un primo piano...
che pone la cinepresa e il pubblico nella posizione del voyeur.
Le fotografie scattate sul set...
rivelano che Hitchcock avrebbe voluto essere un po' più esplicito...
mostrando abiti sparsi per la stanza.
Ma durante il montaggio...
Hitch decise di farci vedere solo l'essenziale.
Dopo l'introduzione sulla nave, i nostri eroi vanno a Copenhagen.
Hitchcock fa la sua tipica apparizione nell'ingresso dell'hotel...
sottolineata dal compositore John Addison...
con alcune note della sigla della serie "Alfred Hitchcock Presents”.
Il film fu girato negli studios Universal a Hollywood...
con alcuni esterni girati sul posto.
Per prepararsi, Hitchcock fece lo stesso tragitto...
dei due protagonisti del film.
Si recò a Copenhagen in aereo.
Poi con una compagnia aerea rumena volò a Berlino Est...
a Lipsia...
di nuovo a Berlino Est, e infine in Svezia.
Hitchcock registrò suoni e rumori in Germania dell'Est...
per cogliere l'atmosfera del luogo.
Hitchcock avrebbe voluto ambientare il film in Polonia...
ma un importante produttore polacco lo dissuase dal farlo.
Hitchcock si incontrò con lui...
e questi suggerì la Germania dell'Est al posto della Polonia.
Saprebbe dirmi dove si trova la libreria Elmo, per favore?
- Tassi? - Oh, no. Cerco questo indirizzo.
- Hotel d'Angleterre. - No, l'indirizzo sotto.
E' piuttosto vicino. Ci andiamo insieme.
Hitchcock teneva il pubblico all'erta.
Le sue immagini non erano convenzionali...
€ spesso contenevano informazioni vitali.
Attraverso il libro che Sarah consegna a Michael...
Hitchcock ci vuole far capire...
che sta succedendo qualcosa di strano.
Fino a quel momento, la storia è narrata dal punto di vista di Sarah...
il che rende il personaggio di Michael più sospetto...
e l'azione carica di suspense.
Professore, ho promesso di pranzare con la signorina Sherman.
- Non le dispiace, vero? - Sì che mi dispiace.
Lei mi priva della compagnia di una bella ragazza.
Vabbe', vada pure. Buon divertimento.
Lascio il libro al portiere. Torno subito.
- Me lo dici prima o dopo pranzo? - Non assaggi il tuo Martini?
Perché sei così sconvolto? E per chi sono quei biglietti?
Come molti film di Hitchcock...
Il sipario strappato tratta dell'improbabilità del matrimonio.
Qui, il personaggio di Newman nasconde le sue ragioni alla fidanzata.
Sta cercando di proteggerla...
ma questo non lo sanno ancora né lei né il pubblico.
L'avrei fatto...
Di sicuro lo sapevi da tempo. E' per questo che non mi volevi qui?
Credevo avessimo un accordo.
AI diavolo l'accordo! Hai fatto di tutto perché non venissi.
- Questa faccenda di Hengstrom... - Non pensavi di andare al convegno!
AI diavolo il convegno!
Hitchcock girò il litigio davanti ad uno schermo.
Hitchcock usò anche molti mascherini dipinti...
opera del suo collaboratore Albert Whitlock.
Mentre altri registi giravano in esterni...
Hitchcock era rigido sui suoi metodi...
e sceglieva trucchi apparentemente antiquati.
Ma ci voleva ricordare...
che le sue immagini appartenevano al mondo artificiale del cinema...
anche quando esaminavano l'attualità, come la Guerra Fredda in questo film.
Niente è gratuito nei suoi film.
Anche i tocchi umoristici per mantenere all'erta il pubblico...
come le gag con la ballerina, fanno parte della storia.
Hitchcock componeva sempre le inquadrature con cura.
Nell'ufficio della polizia segreta...
Newman siede da solo da una parte della stanza, Sarah è dall'altra parte...
non vengono mai inquadrati insieme.
C'è lui da solo...
lei da sola, gli altri da soli.
Hitchcock voleva enfatizzare visivamente...
l'alienazione che c'è fra le tre parti.
Questo è il signor Gromek. Sarà la sua guida personale.
- Salve. - Se le serve qualcosa...
Ho vissuto tanti anni negli USA.
Se le dà problemi, me lo faccia sapere.
L'attore tedesco Wolfgang Kieling fu una scelta perfetta per Gromek.
Hitchcock accentua il suo ruolo vitale...
con un piccolo dettaglio ricorrente.
Non gli funziona mai l'accendino.
Hitchcock dichiarò: “Come tutti gli altri personaggi...
Gromek fu ideato come essere umano."
Stavo nell'88° strada a New York.
Ah, bene.
Continuò: "Di solito i comunisti sono ritratti...
come individui impassibili e privi di umorismo.”
Rendere il nemico simpatico...
era sfidare di proposito le convenzioni e | cliché.
- Sta passando dall'altra parte? - Questo è l'antimissile...
Offrirà il suo lavoro ad un paese comunista?
Nella conferenza stampa, il pubblico è nella stessa posizione di Sarah.
Non riesce mai a vedere chiaramente Michael.
"“Averli nella stessa inquadratura sarebbe uno sguardo oggettivo...
ma il cinema è soggettivo”, dichiarò Hitchcock.
Come hai potuto mentirmi così?
Beh... ho pensato fosse meglio che tu non ne sapessi nulla.
Hitchcock filmò il litigio fra Michael e Sarah...
come un dramma teatrale.
La cinepresa è fissa, e gli attori sono da parti opposte della stanza.
Il pubblico non è coinvolto nell'azione, ne è solo testimone.
Di conseguenza, ci si sente a disagio, ci si sente dei voyeur.
E' proprio ciò che voleva Hitchcock mettendoci in quella posizione.
Come tutte le buone storie, // sipario strappato sì compone di tre parti.
Nella seconda parte, cambia il punto di vista...
da quello di Sarah a quello di Michael.
Per risparmiare...
Hitchcock non costruì un'intera hall dell'albergo.
Decise di filmare la scena dall'alto...
con delle comparse che pulivano i pavimenti.
Aggiunse un paio di colonne e le porte dell'ascensore.
E' semplice, ma la tensione nasce dall'angolo della macchina da presa.
E' un'introduzione fantastica alla seconda parte del film.
La scena del museo ha il marchio di Hitchcock.
Hitchcock crea una suspense incredibile...
unicamente con il suono dei passi.
Hitchcock cercava modi interessanti di mostrare cose ovvie...
come un uomo che veniva pedinato...
in un modo nuovo e diverso.
- Venga qui, professore. - Perché?
"Perché?"
Venga qui. Ecco.
- Che vuol dire? - "Che vuol dire?” Ecco.
La sequenza più memorabile di # Sipario strappato...
è senz'altro l'assassinio di Gromek.
Veloci cambi di inquadratura fanno salire la tensione.
- Non lo so. - "Non lo so."
Poi comincia la scena dell'assassinio con la pentola che si spacca sul muro.
Come l'omicidio nella doccia in Psyco, questa scena è perfettamente costruita...
ed è costituita da brani precisi di film.
Non sia stupido. Mi hanno addestrato degli esperti.
All'epoca, i thriller di spionaggio semplificavano le scene di omicidio...
ma Hitchcock voleva far vedere quant'è difficile uccidere un uomo.
Posso batterti...
Come si dice?
Con un braccio solo!
"Si uccide con tanta facilità”, si lamentò Hitchcock.
"Nessuno torna mai a controllare se sono effettivamente morti o no."
"Volevo far vedere quant'è difficile uccidere un uomo," continuò Hitchcock...
"...e far capire al personaggio che gli omicidi fanno parte dello spionaggio.”
"Gli omicidi possono essere divertenti”, diceva Hitchcock...
perciò c'è spesso umorismo macabro e ironia in questa sequenza.
Per esempio, Newman è una spia dilettante...
ma non sa come si fa ad ammazzare una persona.
OK, ti sei divertito. Ora basta con questi giochetti!
L'assassinio poteva essere intitolato:
"Se scegli un'ambientazione, sfruttala.”
Nella fattoria, tutti gli strumenti di morte erano utensili domestici:
un coltello...
un badile...
e il forno a gas.
Molti critici hanno alluso al fatto...
che uccidere un tedesco con il gas richiamava i campi di concentramento.
Hitchcock disse che si guardava bene dall'usare il forno come simbolo...
e che non era stata una decisione consapevole.
Hitchcock manipolava il suono. La scena dell'assassinio è quasi muta.
Non sia stupido. Mi hanno addestrato degli esperti.
In origine, il compositore Bernard Herrmann aveva scritto una partitura.
Di' alla bambola di metterlo giù.
Ti taglierà le dita.
Herrmann aveva suggerito l'uso della musica nell'assassinio in Psyco.
All'inizio, Hitchcock non voleva musica...
solo acqua, urla, ed il coltello che faceva a pezzi Janet Leigh.
Per /#/ sipario strappato...
chiese a Herrmann una colonna sonora commerciale.
Insoddisfatto del risultato...
Hitchcock sostituì Herrmann con John Addison...
che aveva vinto l'Oscar per la colonna sonora di Tom Jones.
Anche Addison scrisse una partitura per la sequenza dell'omicidio...
ma Hitchcock non la utilizzò.
Non c'è dubbio che la musica di Herrmann...
come già era successo in passato...
avrebbe completato le immagini di Hitchcock.
Si può immaginare quanto sarebbe stato diverso il film.
Dopo l'assassinio, nella sceneggiatura originale c'era una scena interessante.
Michael e Sarah si fermano in una mensa di operai.
Il direttore della fabbrica spiega che ammira Michael per la sua defezione.
Gli operai vogliono un discorso; lui rifiuta e Sarah prende la parola...
ringraziandoli per l'accoglienza.
Ad un tratto, Michael impallidisce.
Davanti a lui c'è il fratello maggiore di Gromek.
Era lo stesso attore, con baffi, parrucca e occhiali.
Hitch aggiunse dell'ironia perversa.
Con un coltello simile a quello che ha ucciso Gromek...
il fratello taglia un pezzo di salame e chiede a Michael di darlo al fratello.
La scena fu tagliata quando Hitchcock accorciò il film.
Ma c'era un'altra ragione.
Il fratello mostra delle foto dei tre bambini di Gromek.
Il personaggio di Gromek faceva troppa compassione...
e Newman cominciava a sembrare il cattivo.
Tutto ciò che rimane sono delle foto di scena e la sceneggiatura.
Ah, signorina Sherman.
Prego.
Il sipario strappato, come quasi tutti i film di Hitchcock, è romantico.
La suspense è in parte dovuta alla tensione fra Sarah e Michael.
Fino a che punto arriverà per lui?
Fino a che punto arriverà lui prima di dirle la verità?
Mi dia cinque minuti. E' la mia ragazza.
Parla pure al passato.
Fedele al suo motto, che "un dramma è la vita senza le parti noiose”...
Hitchcock filmò il litigio della coppia da lontano...
evitando di farci ascoltare cose che già conosciamo.
Invece di una sequenza di dialogo noiosa...
c'è un importante momento emotivo per i personaggi e per il pubblico...
che ci porta alla terza parte, narrata dal punto di vista di Michael e Sarah.
Oh, Michael.
Devo sapere di Gamma Cinque prima di partire!
Il "MucGuffin” è un altro elemento tipicamente Hitchcockiano.
E' ciò che i personaggi cercano, ma il pubblico non sa cos'è.
Questo suo lavoro su Gamma Cinque sembra interessante.
Lei è un uomo intelligente.
In #/ Sipario strappato, il "MucGuffin” riguarda una formula segreta.
Il pubblico deve sapere che l'eroe deve ottenerlo dal professor Lindt...
interpretato da Ludwig Donath.
Oh, no, no, no, no!
Guardi! Guardi!
Hitchcock esitò fra due soluzioni per questa scena.
Nella prima, Michael avrebbe iniziato l'equazione...
e il professore l'avrebbe finita.
Poi decise che Lindt l'avrebbe scritta tutta e Michael l'avrebbe memorizzata.
Mio Dio!
Per distogliere l'attenzione del pubblico dal "MucGuffin”...
Hitchcock ci dice qualcosa che l'eroe non sa.
E' stato trovato il corpo di Gromek.
Professor Armstrong e signorina Sherman...
siete desiderati nell'ufficio del vicerettore.
Sappiamo che succederà qualcosa e abbiamo paura per Newman.
Hitchcock era "il Maestro del Suspense”, non per le sorprese...
ma perché ci faceva aspettare che succedessero.
Da questa parte.
La sequenza sull'autobus è un'altra opportunità di pericolo...
C'è un posto di blocco. Avete la carta di identità?
tensione...
e, naturalmente, umorismo.
Hitchcock dichiarò: "Se c'è suspense, si dà al pubblico modo di ridere.”
“Altrimenti, il fisico non sopporta la tensione...
e la scena diventa ridicola.”
Scusi, prego. Desidera informazione? AI suo servizio, mademoiselle.
Hitchcock era noto per i personaggi secondari particolari.
Hitchcock scritturò la caratterista franco-russa Lila Kedrova...
che era famosa per il suo ruolo in Zorba il greco.
Che emozione incontrarla, professore.
Non capita spesso di vedere una spia.
La contessa ha due facce: da una parte, è remissiva e gentile.
Desidero... tantissimo andare...
negli Stati Uniti d'America.
Purtroppo, è necessario avere... amici laggiù.
Come dite voi? Sponsor.
D'altra parte, è una ricattatrice.
lo faccio voi una proposta.
Voi due mi promettete di farmi da sponsor...
per il visto per gli Stati Uniti d'America...
e in cambio, vi porto dove desiderate andare.
Hitchcock spiegò:
"Era un simbolo delle persone dietro la cortina di ferro...
che volevano scappare.”
Albert? Ja, ja.
Hitchcock mescolò con cura i ritmi della storia.
In #/ Sipario strappato, alternò fra suspense e sollievo.
Le scene con Lila Kedrova sono un esempio di tutti e due.
Abbiamo modo di respirare nella scena del caffè...
ma poi c'è di nuovo la suspense nell'ufficio postale.
Il mio sponsor.
Hitchcock scelse lo scenografo Hein Heckroth per il film.
Aveva fatto la scenografia di un film sulla danza classica, Scarpette rosse...
per Michael Powell ed Emeric Pressburger nel 1948.
Il magnifico lavoro in quel film...
gli tornò utile per il punto culminante della scena del balletto.
Hitchcock prepara un crescendo simile alla scena nell'Albert Hall...
in L'uomo che sapeva troppo.
Questa volta non stiamo assistendo a un concerto, ma ad un balletto.
Questa volta, Doris Day non urla al colpo dei piatti.
E' Paul Newman che urla per sfuggire alla polizia.
Hitchcock usa il palcoscenico come parte del dramma, non come sfondo.
A Michael viene l'idea di urlare “al fuoco”...
guardando la scena nel balletto.
Hitchcock era sicuro nel ripetere trucchi che avevano già funzionato.
Infatti, una volta dichiarò: “Le autocitazioni sono uno stile."
Al fuoco!
Nel finale previsto originariamente, Michael brucia la formula rubata.
- Mio Dio. - E' magnifico.
Ma Hitchcock temeva che banalizzare lo scopo del viaggio...
avrebbe frustrato il pubblico, perché sarebbe stato tutto inutile.
Invece, Hitchcock optò per una conclusione romantica.
Lasciamo i personaggi come li abbiamo incontrati... sotto le coperte.
Oh, Michael...
Hitchcock non si sentiva in dovere di superare sé stesso...
al contrario del pubblico e dei critici.
Le reazioni a // Sipario strappato...
non erano certo quelle di Intrigo internazionale.
Ma Hitchcock disse: "Quasi tutti i film dovrebbero essere visti più di una volta.”
Ad una seconda visione, // sipario strappato sì rivela un vero Hitchcock.
Hitchcock era contento se portava il 75% della sua idea sullo schermo.
Con // sipario strappato, realizzò sicuramente quest'obiettivo.