À la fin des années 50, Hitchcock était le plus célèbre des réalisateurs.
Son seul nom suffisait à attirer les foules dans les cinémas.
Psychose marque l'apogée de la carrière de Hitchcock en 1960
suivi des Oiseaux en 1963 et de Marnie en 1964.
Considéré comme un classique, Marnie est un échec au box-office.
Marnie marque la fin de la collaboration entre Hitchcock,
son directeur de la photographie, Robert Burks,
et son monteur, George Tomasini, disparu lors du 50ème film de Hitchcock.
C'est aussi la dernière fois qu'il fait appel au compositeur B. Herrmann.
Au milieu des années 60, Hitchcock se retrouve face à sa légende
et à une nouvelle génération de réalisateurs.
Tout le monde l'imite et aspire à l'égaler.
Mais les critiques jugent ses films dépassés.
À sa sortie en 1966, le Rideau déchiré
est jugé ordinaire” et apathique”.
‘Hitchcock ne va-t-il plus au cinéma ?” s'interroge la critique,
"A-t-il perdu son savoir-faire ?”
Le réalisateur le plus en avance sur son temps avait-il été rattrapé ?
Malgré les critiques, le film fit un tabac dans les salles.
Bien que le film n'ait pas la qualité de chefs-d'oeuvre,
tels que La Mort aux trousses ou L'Homme qui en savait trop,
Le Rideau déchiré regorge d'idées et de vie.
Plusieurs séquences portent la marque indéniable de Hitchcock
Hitchcock voulait laisser le souvenir d'un homme
qui sut divertir des millions de spectateurs.
Malgré les rumeurs, Le Rideau déchiré ne fut pas un échec pour Hitchcock.
Le film s'inspire de l'histoire vraie de deux diplomates britanniques,
Guy Burgess et Donald MacLean, qui passèrent à l'Est.
Hitch, comme ses amis l'avaient affectueusement baptisé,
s'était demandé ce qu'en pensait Mme MacLean !
Pardon.
Le film conte l'histoire d'un homme pris dans l'engrenage sordide
de l'espionnage.
Vous ne m'avez rien dit.
Vous ne savez rien.
Le scénario est signé de l'écrivain Brian Moore.
Keith Waterhouse et Willis Hall ont retravaillé les dialogues,
mais ne figurent pas au générique.
Hitchcock n'était pas satisfait du scénario.
Celui-ci manquait avant tout d'humour,
ingrédient vital à tous les films à suspense de Hitchcock.
Le scénario fut envoyé à des fins de commentaires
aux rédacteurs italiens Age et Scarpelli
qui travaillaient à l'époque sur un projet avec Hitchcock.
‘La construction est excellente,” répondirent-ils
“et ne nécessite aucune altération.
Mais les dialogues sont trop plats et gagneraient à être révisés.”
Julie Andrews et Paul Newman devaient tenir les rôles principaux.
Julie Andrews ne disposait que de fort peu de temps pour tourner le film,
forçant ainsi Hitchcock à commencer le tournage avec un scénario bancal.
Le tournage débuta à l'automne 65.
Que fais-tu ici ?
- Bonjour, Michael. - Ecoute-moi.
Ne t'approche pas. Ne me parle pas.
Reprends le premier avion !
Rentre en Amérique !
Compris ?
Paul Newman était déjà une star internationale.
Julie Andrews avait remporté un oscar pour Mary Poppins
et venait de tourner la comédie musicale The Sound of Music.
Mais Hitchcock avait des doutes à son sujet
et avoua qu'on lui avait forcé la main pour l'engager.
“Tout le monde attendait qu'elle chante,” devait-il déclarer frustré.
- Je n'ai rien à dire ! - Sarah.
Parle, toi !
C'est toi qui t'es vendu !
Parlez, Professeur Armstrong !
Tout comme Hitchcock, Newman n'était pas satisfait du scénario.
Newman incarnait une nouvelle génération d'acteurs.
Il n'était pas dans sa nature de se taire.
Newman écrivit à Hitchcock pour souligner les problèmes du scénario,
notamment vis-à-vis du ton du film,
de certaines scènes, de la crédibilité de l'oeuvre
et de son propre rôle.
L'acteur n'aimait pas non plus le titre
qui manquait selon lui de mystère.
Paul Newman jette aujourd'hui un autre regard sur le film.
"Les choses se seraient mieux passées si le scénario avait été meilleur.”
Ce n'était pas un manque de communication ou de respect.”
‘Le scénario était la seule chose qui nous séparait.”
Au début du tournage, Hitchcock écrivit à Newman.
"Cher Paul, au début du 19ème siècle,
un juge londonien avait pris l'habitude de renifler
un bouquet de fleurs pour échapper à la puanteur de la prison voisine.”
Quand vous vous présenterez sur le plateau, inspirez à fond. Hitch”
Hitchcock pensait que Newman voulait faire les choses à sa façon,
ce qui ne le gênait pas.
Mais il n'aimait pas que les acteurs se mêlent du tournage
et compromettent le montage d'une scène.
Hitchcock respectait les acteurs tant que ceux-ci le respectaient.
Hitchcock savait que le début d'une histoire pouvait être ennuyeux
et il comptait sur le générique pour donner le ton du film
et séduire les spectateurs.
Hitchcock voulait que ses séquences d'ouverture soient intéressantes.
Dans Sabofteur, le générique donne un avant-goût de l'histoire.
La valse des couples dans la 1ère séquence de L'Ombre d'un doute
est un leitmotiv de l'histoire.
Les séquences d'ouverture les plus impressionnantes
sont peut-être celles que l'on doit au génie créatif de Saul Bass.
Hitchcock nous captive dès le premier plan du Rideau déchiré,
par le biais d'images empreintes de mystère.
Hitchcock voulait que le générique
s'affiche sur un tableau noir recouvert d'équations.
Mais il opta finalement pour une solution plus sophistiquée.
Le générique, signé Mel Stadler,
présente d'un côté de l'écran, une fusée,
et de l'autre des images du film.
Des visages subliminaux renvoient aux différents aspects de l'histoire.
Hitchcock cherche à aiguiser l'appétit du spectateur.
Dès le premier instant,
Hitchcock crée une atmosphère lourde de mystère.
Malgré l'absence de dialogue,
le spectateur sait qu'il se trouve à bord d'un navire de recherche,
qu'il fait très froid,
et que deux membres du groupe manquent à l'appel.
La musique de la scène suivante
annonce l'intermède romantique.
Il semble que les deux stars du film
aient trouvé un moyen évident de se réchauffer.
Le gros plan rapproché
transforme la caméra et les spectateurs en voyeurs.
Les photos du tournage révèlent
que Hitchcock avait songé à être encore plus explicite
en montrant des habits dispersés à travers la pièce,
même si le montage final ne retient que l'essentiel.
Après la scène du bateau, nos héros se rendent à Copenhague.
Hitchcock lui-même fait une brève apparition dans le hall de l'hôtel,
marquée par la musique de John Addison
et quelques notes de la série Alfred Hitchcock présente.
Tourné aux Universal Studios d'Hollywood,
le film comprend quelques prises de vues extérieures.
Durant la préparation du film, Hitchcock retraça le voyage
entrepris par les principaux personnages.
Il s'envola pour Copenhague.
Puis pour Berlin Est avec une compagnie aérienne roumaine,
se rendit à Leipzig,
puis revint à Berlin Est avant de s'envoler vers la Suède.
Hitchcock enregistra les bruits de Berlin Est
pour s'imprégner de son atmosphère.
Hitchcock souhaitait que le film se déroule en Pologne,
mais un producteur polonais parvint à l'en dissuader
au cours d'une rencontre
où il lui suggéra plutôt l'Allemagne de l'Est.
Où se trouve la librairie Elmo ?
- Taxi ? - Non. Cette adresse.
- L'hôtel d'Angleterre. - L'adresse en dessous.
C'est tout près. On va y aller ensemble.
Hitchcock cherchait à tenir le spectateur en haleine.
L'image défie les conventions et livre d'importantes informations.
En s'arrêtant sur le livre que Sarah remet à Michael,
Hitchcock attire notre attention
sur l'étrangeté de la situation.
Jusqu'alors, l'histoire est racontée du point de vue de Sarah,
ce qui rend le personnage de Michael encore plus douteux
et renforce le suspense de l'action.
À propos, j'avais promis à Mlle Sherman de l'emmener au Tivoli.
- Ça ne vous fait rien, n'est-ce pas ? - Si.
Vous me privez de la compagnie d'une jolie femme.
Amusez-vous bien !
Je laisse ce livre au concierge.
Tu me parles avant ou après le repas ?
Bois ton martini !
Pour où, ces billets d'avion que tu viens de prendre ?
Comme nombre de films de Hitchcock,
Le Rideau déchiré aborde le thème de l'improbabilité du mariage.
Le personnage de Paul Newman dissimule ses motifs à sa fiancée
et cherche à la protéger.
Mais ni elle ni le spectateur ne le sait à ce stade.
J'allais le faire.
C'est pour ça que tu ne voulais pas de moi pendant ce voyage ?
Et notre accord ?
Assez avec ça ! Tu as tout fait pour m'empêcher de venir.
Et ton discours ?
Un autre le prononcera.
Hitchcock a tourné la confrontation devant un écran.
Mais pourquoi a-t-il interverti ?
Hitchcock a beaucoup utilisé les peintures mates
de son collaborateur Albert Whitlock.
Alors que d'autres réalisateurs tournaient en extérieur,
Hitchcock avait sa propre approche
et utilisait des méthodes apparemment dépassées.
Hitchcock nous rappelle sans cesse
qu'il oeuvre pour le 7ème art,
même lorsqu'il se penche sur la Guerre Froide dans Le Rideau déchiré.
Rien n'est jamais gratuit dans ses films, même les touches d'humour,
qui relancent l'intérêt du spectateur.
Les scènes avec la danseuse, par exemple, font partie intégrante de l'histoire.
Hitchcock composait toujours soigneusement ses plans.
Dans le bureau du service de sécurité,
Newman est assis seul d'un côté de la pièce, à l'opposé de Sarah.
Ils apparaissent toujours seuls.
Il est seul,
elle est seule, tous les autres sont seuls.
Hitchcock insiste sur leur éloignement.
M. Gromek sera votre guide.
Vous avez besoin de quelque chose ?
J'ai vécu longtemps en Amérique.
S'il vous importune, dites-le-moi !
L'acteur allemand Wolfgang Kieling était idéal pour jouer Gromek.
Hitchcock souligne l'importance de son rôle par un petit détail récurrent.
Son briquet ne fonctionne jamais.
Pour Hitchcock, "Gromek devait être un être humain”.
J'habitais dans la 88ème Rue à New York.
Très bien.
"La plupart des films présentent les communistes
“comme des êtres impassibles et sans humour.”
Le fait de rendre l'ennemi sympathique
allait à l'encontre de tous les clichés.
Vous désertez ? S'agit-il d'un missile défensif ?
Communiquerez-vous vos travaux à un pays communiste ?
Le spectateur suit la conférence de presse du point de vue de Sarah.
Elle n'aperçoit jamais clairement Michael.
"Si tous deux étaient dans le même plan, ce serait objectif,”
explique Hitchcock, "Comme au théâtre.”
Mais le cinéma est subjectif.”
Comment as-tu pu mentir à ce point ?
Je préférais que tu ne saches rien.
Hitchcock a filmé la confrontation entre Michael et Sarah
comme au théâtre.
La caméra est fixe et les acteurs sont de chaque côté de la pièce.
Le spectateur ne vit pas l'action, il en est le témoin.
Et se retrouve mal à l'aise en position de voyeur,
conformément à la volonté de Hitchcock.
Le Rideau déchiré se déroule en trois actes.
Dans le second acte, le spectateur change de perspective
et quitte Sarah pour s'identifier à Michael.
Pour des raisons d'économie,
Hitchcock n'a pas construit un hall d'hôtel complet.
Il s'est contenté de filmer d'un angle élevé,
en montrant le personnel d'entretien en train de nettoyer le sol.
Il a ajouté quelques colonnes et des portes d'ascenseurs.
Le suspense est créé par l'angle de la caméra.
C'est une formidable manière d'introduire le second acte.
La scène du musée est un morceau d'anthologie.
Hitchcock porte le suspense à son comble,
à partir du simple bruit de pas.
Hitchcock s'efforçait de représenter les situations les plus évidentes
comme celle où l'homme est poursuivi
de manière différente.
- Venez, M. le Professeur. - Pourquoi ?
Pourquoi ?
- Que voulez-vous dire ? - Que voulez-vous dire ? Ca.
La scène la plus mémorable du Rideau déchiré
est sans doute le meurtre de Gromek.
Hitchcock crée le suspense par un montage saccadé…
- Je ne sais pas. - Répondez à mes questions.
… puis introduit le meurtre en brisant un pot sur le mur.
Comme dans Psychose, la scène du meurtre est parfaitement étudiée
et d'une grande précision.
Ne faites pas l'idiot ! J'ai été entraîné par des experts.
À cette époque, les films d'espionnage simplifiaient les meurtres
et Hitchcock voulait prouver à quel point il est difficile de tuer.
Je vous aurais,
comment dites-vous ?
même avec un bras attaché derrière le dos !
Hitchcock se plaignait qu'il "soit trop facile de tuer.”
Personne ne vérifie jamais si la victime est bien morte.”
"Je voulais montrer à quel point il est difficile de tuer un homme”
‘et faire comprendre au personnage qu'un espion devait parfois tuer.”
Pour Hitchcock, un meurtre pouvait être amusant,"
et cette séquence n'est pas dénuée d'humour noir et d'ironie.
Newman est un espion amateur qui ne sait pas comment tuer.
Fini de jouer, maintenant !
Le meurtre de Gromek pourrait s'intituler :
Comment exploiter toutes les ressources du décor”.
Tous les instruments du meurtre sont des objets familiers :
un couteau,
une pelle,
et même le four à gaz.
Plusieurs critiques ont observé
que gazer un allemand rappelait les camps de concentration.
Hitchcock avoua qu'il ne voulait pas utiliser le four comme symbole
et qu'il ne s'agissait pas là d'une décision consciente.
Hitchcock manipula le son. La scène du meurtre est quasiment muette.
Ne faites pas l'idiot ! J'ai été entraîné par des experts.
Bernard Herrmann avait composé une musique pour cette scène.
Dites-lui de lâcher ca...
Elle va vous couper les doigts !
Herrmann avait suggéré une musique pour le meurtre dans Psychose.
Hitchcock s'y était tout d'abord opposé.
Il ne voulait que l'eau, les cris et le couteau qui frappait Janet Leigh.
Pour Le Rideau déchiré, Hitchcock s'adressa à Herrmann.
Peu satisfait du résultat,
Hitchcock remplaça Herrmann par John Addison,
qui venait de recevoir un Oscar pour Tom Jones.
John Addison composa une musique pour la scène du meurtre,
mais Hitchcock ne l'utilisa pas.
Il ne fait aucun doute que la musique de Herrmann,
comme par le passé,
aurait ajouté quelque chose aux images de Hitchcock.
Le film aurait sans doute été très différent.
Après le meurtre dans le scénario original,
Michael et Sarah s'arrêtent à une cantine d'ouvriers.
Le directeur exprime son admiration pour Michael.
Les ouvriers réclament un discours, mais Michael résiste.
Sarah les remercie de leur accueil.
Michael pâlit soudain.
Il aperçoit devant lui le frère aîné de Gromek.
Il s'agit en fait du même acteur affublé d'une moustache.
Hitchcock glisse un détail ironique.
Le frère tient à la main un couteau semblable à celui du meurtre
et demande à Michael de le remettre à son frère.
La scène a été supprimée quand Hitchcock a raccourci le film ;
Mais il y avait un autre problème :
Le frère devait montrer la photo des trois enfants de Gromek
ce qui rendait le personnage de Gromek trop sympathique,
et transformait Newman en coupable.
Il ne reste plus de la scène que quelques plans fixes.
Ah, Mlle Sherman.
Je vous en prie.
Le Rideau déchiré est un film romantique.
Le suspense est en partie dû à la tension entre Sarah et Michael.
Jusqu'où ira-t-elle pour lui ?
Jusqu'où ira-t-il avant de lui dire la vérité ?
Après tout, c'est ma fiancée !
Je l'étais.
Convaincu qu'un "drame, c'est comme la vie, mais en moins ennuyeux,"
Hitchcock filme le couple en train de se disputer à distance,
et nous épargne d'entendre ce que nous savons déjà.
Au lieu d'un dialogue ennuyeux,
les personnages et le spectateur vivent un moment d'émotion intense
qui introduit le troisième acte, vu de la perspective de Michael et de Sarah.
Oh, Michael.
Je veux être renseigné sur Gamma 5 avant mon départ !
Hitchcock utilise un "MacGuffin”,
convoité par les personnages,
mais le spectateur ne sait pas de quoi il s'agit.
Très intéressant, votre travail !
Vous êtes brillant !
Dans Le Rideau déchiré, le "MacGuffin” est lié à une formule secrète.
Notre héros doit se le procurer auprès du professeur Lindt,
joué par Ludwig Donath.
Non, non, non et non !
Regardez.
Hitchcock hésitait entre deux options pour cette scène.
Il pensait que Michael pourrait démarrer l'équation
et laisser le professeur la finir.
Mais il décida de confier à Lindt le soin de la révéler.
Mon dieu !
Pour éviter que le public ne se concentre sur le "MacGuffin,”
Hitchcock nous confie quelque chose que le héros ignore.
Ils ont trouvé le corps de Gromek.
"Le Prof. Armstrong et Mlle Sherman
sont attendus au bureau du Vice-Recteur.”
Le spectateur comprend que Newman est en danger.
Hitchcock était le "Maître du suspense”
car il savait tenir le public en haleine.
Monsieur Jacobi.
Par ici.
La scène du bus est une nouvelle occasion de danger.
La police, maintenant ! Vous avez vos papiers ?
tension.
et bien sûr humour.
Hitchcock pensait que ‘le suspense devait alterner avec le rire.”
‘Car le corps humain ne peut supporter une telle tension,
et l'histoire en devient ridicule.”
Vous désirez un renseignement ? À votre service, mademoiselle.
Hitchcock avait une prédilection pour les seconds rôles insolites.
Hitchcock fit appel à l'actrice franco-russe Lila Kedrova,
célèbre pour son rôle dans Zorba le Grec.
Quel plaisir de faire votre connaissance !
Ce n'est pas tous les jours qu'on rencontre un espion.
La comtesse joue un double jeu. Sympathique d'un côté...
J'aimerais tant
aller aux Etats-Unis !
Malheureusement, il faut avoir des amis, là-bas !
Un répondant.
… elle fait du chantage de l'autre.
Voici ma proposition :
vous me promettez de m'obtenir un visa pour les Etats-Unis,
et en échange, je vous conduis où vous voulez.
Hitchcock s'en est expliqué :
"Elle symbolise tous ceux qui se trouvaient derrière le rideau de fer
et qui voulaient partir.”
Albert ? Oui, oui.
Hitchcock est un chef d'orchestre prudent.
Dans Le Rideau déchiré, il alterne suspense et soulagement.
Monsieur Albert ?
Les scènes avec Lila Kedrova illustrent cette dualité.
La scène du café nous permet de respirer
avant de nous replonger dans le suspense au bureau de poste.
Mon répondant.
Hitchcock avait choisi Hein Heckroth comme directeur artistique.
Heckroth avait travaillé sur le ballet classique Les Chaussures rouges
pour Michael Powell et Emeric Pressburger en 1948.
Son expérience
s'est avérée précieuse pour la scène cruciale du ballet.
Hitchcock nous renvoie à la scène du Albert Hall
dans L'Homme qui en savait trop.
Même si le concert a fait place au ballet.
Cette fois-ci, Doris Day n'hurle pas lorsqu'elle entend les cymbales,
mais Paul Newman crie pour échapper à la police.
Hitchcock intègre la scène au drame même.
Michael a l'idée de crier "Au feu”
en observant les décors du ballet.
Hitchcock n'hésitait pas à réutiliser des recettes éprouvées.
Il a même un jour déclaré qu'il fallait du style pour s'auto-plagier.
Au feu !
Dans la conclusion originale, Michael brûle la formule volée.
Mon dieu. C'est génial.
Hitchcock ne voulait pas banaliser l'objet du voyage
et frustrer le public par un manque de danger réel.
Hitchcock choisit une solution romantique.
Les personnages nous quittent comme nous les avons rencontrés.
Michael.
Hitchcock n'avait jamais le sentiment de devoir se dépasser,
à la différence du public et des critiques.
Le Rideau déchiré
n'a pas reçu le même accueil que Mort aux trousses.
Mais comme le disait Hitchcock "Il faut voir un film plus d'une fois.”
Le Rideau déchiré s'affirme comme un véritable film de Hitchcock.
Hitchcock était satisfait quand il transposait 75% de sa vision à l'écran.
Avec Le Rideau déchiré, il a réalisé son ambition.