Hay momentos en los que todos necesitamos ayuda.
El Sr. Bernard es un hombre muy misterioso.
Estamos en el misterioso Marruecos pero no va a ocurrirnos nada.
Nos están vigilando.
¿Qué dices?
¡Ey, mirad allí!
Un hombre de estado va a ser asesinado en Londres, pronto.
Si dice una palabra pondrá en peligro la vida de su hijo.
Secuestraron a su hijo para comprar su silencio.
¡Quiero a mi niño!
No me importa a quién maten... sólo quiero a mi hijo.
¿Por qué no me lo dijiste?
¿Dónde está?
Siéntate.
¿Qué podemos hacer?
Tiene un niño precioso.
¿Dónde está?
¡Hank McKenna!
¿Dónde está nuestro hijo?
¡No!
¡Papá!
Una escena de "El hombre que sabía demasiado”.
Como saben, Alfred Hitchcock tiene el extraño don
de entretenernos con historias peculiares.
Esta película es una de ellas.
A principios de los años 30, mi padre, junto al escritor Charles Bennett,
desarrolló un proyecto basado en los relatos de Bulldog Drummond.
Bulldog Drummond era un "James Bond" aficionado.
Uno de los relatos en los que trabajaron
trataba del secuestro de un niño y de espionaje internacional.
El proyecto fracasó pero conservaron esa historia
y así nació "El hombre que sabía demasiado”.
Mi padre dirigió la primera versión de "El hombre que sabía demasiado”
en Inglaterra en 1934.
Fue todo un éxito
y consolidó su reputación en Inglaterra y en EE.UU.
El nombre procedía de una colección de relatos titulados:
"El hombre que sabía demasiado” del novelista inglés, G.K. Chesterton.
Mi padre tenía los derechos de algunos de esos relatos y decidió utilizar el título.
No le digas...
No le digas una sola palabra... a nadie.
En la película había escenas visuales excelentes.
Ha traspasado el cristal.
Mucho humor a pesar de ser un tema delicado.
Pobre tipo.
- Cinco chelines. - Cinco chelines.
Dáselos por mí, por favor.
Y una gran escena culminante durante un concierto en el Albert Hall.
Parece que todo ha salido bien.
Esperemos que así sea.
Se estrenó en diciembre de 1934 y al público le gustó mucho.
Mi padre pensó hacer otra versión en los Estados Unidos en 1941,
pero pospuso el proyecto hasta 1956.
Aunque creo que estaba orgulloso de su primera versión original
en una ocasión le dijo al director francés, Francois Truffaut,
que la primera película era obra de un aficionado
y la segunda, de un profesional.
Un simple toque de platillos cambió las vidas de una familia americana.
No quería hacer una versión de "El hombre que sabía demasiado”.
No le gustaba hacer versiones de sus películas,
pero le debía una a la Paramount.
Ellos pensaban que esa película
podía adaptarse a la época
mejor que ninguna otra de sus películas.
Me pidió mi opinión sobre lo de la versión
de “El hombre que sabía demasiado”.
Yo le dije que no sabía cuál era.
Me dijo: "¿No conoces mis películas de antes?”
Yo le dije que ésa no la había visto.
Me pidió que la viera y le dijera si deberíamos volver a hacerla o no.
Hice una copia y la vi.
Cariño...
¿Dónde estás?
Mami...
¿Cielo?
¡Betty!
Tienes que ser fuerte.
La vi y después volví al plató.
Me preguntó qué pensaba.
Le dije: "Hitch, tú y tus películas habéis evolucionado juntos”.
Si hubiera sabido que le iba a doler tanto nunca se lo hubiera dicho.
Siempre me arrepentí de aquello.
Me dijo: "¿Y lo de la pistola que asoma por las cortinas?”
Le dije que había detalles buenos pero que me refería a la historia en sí.
Empezó a imaginar una historia totalmente nueva.
Y eso fue lo que hicimos:
una historia nueva sobre "El hombre que sabía demasiado”.
En "El hombre que sabía demasiado”,
Alfred Hitchcock no me dejó ver
la primera versión ni leer el guión.
No quería que me dejara influir por nada y lo que hizo fue contarme él la historia.
Tomé apuntes, me fui a casa y escribl una historia basañdome en ésa.
Yo no había visto la primera versión.
Puede que la viera a los 12 años pero no me acordaba de nada.
¡Betty!
- Tu hija me va a costar este partido. - También es tuya.
Si pierdo, renuncio a ella.
Creé los personajes según lo que él me había dicho,
y según la idea que yo me había hecho de ellos.
Papi, ¿seguro que nunca había estado en África antes?
Me resulta familiar.
Parece la carretera por la que fuimos a Las Vegas.
Hitch pensó a conciencia cada escena.
Las iba diseccionando y me decía cómo iba a utilizar la cámara.
De camino al estudio, elegía una escena y pensaba en ella,
en las distintas formas de hacerla.
De vuelta a casa, hacía lo mismo con otra escena.
Aprovechaba su tiempo al máximo.
- ¡Ha merecido la pena! - ¿Qué pena?
Es sólo una expresión.
- ¿Puede pagarle? Soy el Dr. McKenna. - No se preocupe.
Hitch le daba a sus películas un toque muy personal.
Es precisamente por eso, por lo que eran tan buenas.
Los personajes eran convincentes,
los diálogos eran buenos
y él tenía un dominio total, era un maestro del suspense.
Creaba suspense cuando menos te lo esperabas.
Busco al Sr. Montgomery, me había invitado...
Mientras Hitchcock trabajaba en el guión,
Doc Ericson, el manager de producción, y yo volamos a Marrakech
donde nos reunimos con las autoridades.
No se podía rodar allí, sin que aprobaran el guión primero.
Esto es habitual en muchos países.
Le conté la trama de la película
al oficial que se encargaba de los permisos para rodar allí.
Él me dijo lo del Ramadán.
El Ramadán empezaba hacia el tres de junio,
y no íbamos a poder rodar allí durante ese tiempo
porque la gente ayunaba desde el alba hasta el amanecer
y nos iba a resultar muy difícil.
Había que adelantar el rodaje
para poder terminarlo antes de que empezara el Ramadán.
Empezamos a buscar exteriores
y seleccionamos los más apropiados.
- ¿No es maravilloso? - Como una feria.
Sólo falta el globo aerostático.
A Hitch sólo le quedaba ocuparse del reparto.
¿Qué tiene de gracioso...
Hitch y Jimmy Stewart ya habían acordado hacer la película.
Por eso, parte del reparto estaba decidido antes de escribir el guión.
¡Mami, papi!
Vamos a ver al hechicero.
- Podría enseñarte algo. - No me extrañaría.
Mi padre y Jimmy Stewart eran muy buenos amigos.
Le encantaba trabajar con él
porque era el prototipo del hombre corriente.
Si un hombre iba al cine a ver una película con su esposa,
podía verse a sí mismo reflejado en aquel hombre de la pantalla,
porque Jimmy Stewart le recordaba a sí mismo.
Sólo un momento.
Tómate esto, te relajará.
Estoy ya tan relajada, que me siento cansada.
Después, empezó a hablar de la actriz para el papel de la mujer.
Había decidido que quería dárselo a Doris Day.
Yo no quería.
Para mí, ella era cantante.
Una cantante con una gran voz que cantaba con grandes músicos.
Me preocupaba que no supiera hacer las escenas dramáticas,
cuando se entera de que acaban de raptar a su hijo.
Intenté quitarle la idea de la cabeza pero le dio el papel.
AI final, demostró ser perfecta para la escena.
Se lo han llevado.
Pero la Sra. Drayton lo trajo al hotel.
Ella no volvió al hotel y Hank tampoco.
Pero el Sr. Drayton...
El Sr. Drayton dejó el hotel hace 40 minutos.
Jo, siéntate.
¡Lo que me has dado eran calmantes!
- Siéntate. - Lo has hecho. ¡Déjame!
- ¿Por qué no me lo dijiste? - No estaba seguro.
¡Eran calmantes!
En la escena en la que tiene que sedarla
antes de decirle que han secuestrado a su hijo
Doris Day está fantástica.
Estuvo maravillosa.
Entonces se dieron cuenta de que era una gran actriz.
¡Ben, por favor, tienes que encontrarlo!
¿Dónde está?
En mi opinión, la relación de pareja entre Jimmy y Doris
era bastante convincente.
Se querían y discutían de vez en cuando.
Ella había decidido casarse con un médico de provincias
en lugar de seguir en los escenarios.
Él no la obligó a hacerlo.
Quizá algún día se arrepentiría pero había sido decisión suya.
¿Cariño?
No tenemos mucho tiempo, tienes que levantarte y prepararte.
Por favor, Jo.
Por aquel entonces yo trabajaba para Paramount.
Estaba haciendo una película llamada
"Vagabond King”.
Bob Burks era el cámara.
Bob ya había trabajado con Hitchcock.
Al parecer, Hitch le preguntó:
"¿Conoces a algún director artístico con el que pueda congeniar?”
Bob le dijo que estaba trabajando con uno.
Ni en sueños pensé que algún día trabajaría con Alfred Hitchcock.
Tuvimos una reunión y nos caímos bien.
Me contrató para que trabajara en "El hombre que sabía demasiado”.
Fue toda una experiencia y hacía muchísimo calor.
No se podía pisar el asfalto, había que estar siempre a la sombra.
Al final, Hitch terminó dirigiendo la película sentado en un viejo Chevrolet.
El conductor tocaba el claxon, y Hitch daba instrucciones.
Nunca lo olvidaré.
Antes, y sobre todo Hitch, se trabajaba con traje y corbata.
Ahora ruedan vestidos de cualquier manera,
pero entonces parecía que ibas de funeral.
En Marrakech fue la primera vez que vi a Hitch con una camiseta.
La llevaba abotonada hasta arriba, pero era de manga corta.
Recuerdo que había muchas moscas y él hacía asf...
Soplaba hacia arriba para quitarse las moscas.
Cuando Hitchcock llegó a Marrakech,
me dijo que le pidiera a Doc que nos enviara lenguado desde Londres.
Le dije que no hacía falta:
“Vamos a ir a cenar a un sitio
en el que hacen el mejor lenguado del mundo”.
Él no se lo creyó.
Fuimos al restaurante,
entramos y vimos a la gente sentada en el suelo.
Preguntó: ¿hay que sentarse en el suelo?
Le dije que no, que tenían otra sala con mesas.
Esa escena ya estaba pensada,
pero decidió hacerla así cuando vio a la gente sentada en el suelo.
Creo que a mi padre le gustaba dar un toque de humor a todas sus películas.
En "El hombre que sabía demasiado”
la escena más graciosa es la del restaurante.
Él y Jimmy pensaron la escena juntos.
¡Me vendría muy bien la otra mano!
No puedo...
Hago de un médico americano
que está casado con Doris Day, y hacemos un viaje al extranjero
que empieza como unas vacaciones y termina siendo una pesadilla.
¡Ey, mirad allí!
¡Apartaos de aquí!
Cuando asesinan a Louis Bernard,
mi padre quería que la pintura de la cara manchara las manos de Jimmy Stewart.
Hicieron muchas pruebas pero el maquillaje no se iba.
Al final, Daniel Gelin,
que hacía el papel de la víctima tuvo una idea genial:
"Jimmy Stewart debería llevar polvos blancos en las manos”.
Así lo hicieron
y quedó muy logrado.
Nos dimos cuenta de que el Ramadán se iba acercando.
Tuvimos que apresurarnos para que Hitch pudiera terminar a tiempo.
Tan pronto como terminó Hitchcock volvió a Londres
para preparar las escenas del Royal Albert Hall.
Me quedaban unos 10 días de trabajo pero después del quinto
ya había empezado el Ramadán
y resultaba difícil trabajar con normalidad.
La mañana del cuarto día había soldados armados y de uniforme
en los tejados de todos los edificios para poder vigilar mejor a la multitud.
Empezamos a trabajar pero nos pidieron que dejásemos de rodar
porque si había problemas iba a ser muy difícil controlar a la gente.
Nos quedaban un par de días de trabajo pero lo principal ya estaba hecho.
Eso sólo era el principio.
Después, volamos a Londres donde ocurren cosas muy extrañas
que terminan en una noche en esa gran sala de conciertos,
con un simple toque de platillos, que es la señal para un asesinato.
Antes de ir a Londres le dije a Kay Selby,
que era el director de Paramount en London,
que buscara tiendas de taxidermistas.
Cuando llegamos me dijo que estaba todo preparado para ir a ver una.
Condujimos hasta la tienda.
Bajamos del coche y vi un escaparate precioso:
suelo de madera, alfombras de osos blancos
y paredes llenas de cabezas disecadas.
Era precioso, pero no lo que buscábamos.
Kay entró en la oficina de la tienda
y salió con un hombre vestido de manera impecable.
Me lo presentó.
Me dijo: "¿Por qué los americanos no pueden hacer las cosas a la inglesa?”
Le dije que no entendía
y contestó que tenía que haber hablado con él directamente.
Yo pensé que no teníamos por qué aguantar aquello.
Y nos fuimos de allí.
Le dije a Kay que lo que necesitábamos era un lugar sencillo.
Entonces me dijo que teníamos que ir a ver otro sitio,
pero que estaba en un barrio bajo.
Fuimos a verlo y era justo lo que necesitábamos.
El propietario aceptó encantado
y nos dijo que no quería dinero, que podíamos utilizar su tienda.
Buenas tardes, señor, soy Ambrose Chappell.
¿Qué desea?
A mi padre le encantaba incluir pistas falsas en sus películas
como utilizar el nombre Ambrose Chappell
para el taxidermista.
En realidad, era un lugar.
¡Ayudadme!
Mi padre pensaba que había que romper el suspense de vez en cuando...
Porque el suspense sólo puede mantenerse durante un tiempo limitado.
No durante la hora y media que dura una película.
Hay que relajarse.
Un ejemplo muy claro era el de Ambrose Chappell
y la escena del taxidermista.
Ben, ¿qué has descubierto?
Nada, era una pista falsa.
Es una capilla, la he encontrado.
Está cerca de aquí.
Hitch era un maestro de los exteriores
y de los planos generales.
Él aprovechaba los exteriores
y nosotros hacíamos nuestro trabajo cómodamente en el estudio.
Cuando filmaba el exterior de un edificio y yo tenía que hacer los interiores
primero sacaba unas fotografías dentro de ese edificio
porque Hitch a menudo solía preguntarme
si el decorado se parecía al interior del edificio que habíamos filmado.
Él ya lo había visto y yo tenía que decirle que sí.
Yo hacía este trabajo con mucho cuidado.
Cuando hacías un decorado para Hitch, él lo filmaba todo.
Algunos directores sólo filmaban una parte del decorado
y eso es lo único que se veía.
¡Qué grata sorpresa, doctor!
- ¿Dónde está mi hijo? - Arriba.
Podrá ayudarnos a darle la cena.
A Hank no parece gustarle la cocina inglesa.
¿Qué quiere? Le pagaré.
No diré nada, sólo quiero a mi hijo.
¿Y qué pasa con su mujer?
¿Ha salido a tomar el aire?
Aprendí la manera en la que Hitch filmaba y editaba sus películas.
Hitch filmaba muy poca película.
No había muchas posibilidades a la hora de montar la película al final.
Él tenía muy claro lo que quería.
- No hay señales de vida. - Vuelvan aquí.
De acuerdo, señor.
Walden espere el coche de Yard.
- ¿Se van? - Ordenes. ¿La llevamos a algún sitio?
- AI Albert Hall. - No nos pilla de camino.
La dejaremos en una parada de taxis.
Mi padre conocía bien el Albert Hall
porque adoraba la música cuando era niño y vivía en Inglaterra.
Le encantaba utilizar sitios famosos en sus películas.
Le gustaba viajar.
A mi madre y a él les encantaba viajar.
Íbamos a Suiza casi todas las navidades.
Encontraba un lugar
y luego pensaba cómo podía utilizarlo en la historia.
Empezamos a rodar en el Albert Hall.
Rodamos en el vestíbulo
y los planos generales en la sala.
- ¿Su entrada, señora? - Estoy buscando a alguien.
Por último, filmé los planos de los palcos.
Muchas de esas tomas las reproduje luego en el estudio.
Hitch rodaba un cierto número de tomas y luego yo las reproducía.
En esta película que hizo con Herrmann,
la música es casi un personaje.
Es muy importante.
Está en los créditos del principio,
signo de que la música va a ser clave en la historia.
Ésta era una gran oportunidad para Herrmann
porque le encantaba que la música estuviera muy presente.
Demostraba que Hitchcock confiaba en Herrmann
aunque sólo había trabajado con él en una ocasión.
El rodaje fue muy bien.
La orquesta quedó muy impresionada con Herrmann,
con su cultura musical y su capacidad para trabajar en el medio musical.
Al final, la Sinfónica de Londres le regaló un libro dedicado:
A Bernard Herrmann, "El hombre que sabe tanto”.
No es casualidad que haya tan poca música en la película.
Herrmann sabía que la música iba a ser clave en las escenas culminantes
y no quería utilizarla en exceso.
Nos hace esperar para la gran declaración musical.
Antes de la escena del Albert Hall hay varias pistas maravillosas.
El título aparece en la pantalla
acompañado de un poderoso sonido de percusión.
Hay toques muy imaginativos, típicos de Herrmann en la banda sonora.
Cuando les informan del secuestro de su hijo, por ejemplo.
La entrada musical nos recuerda a la música de otras películas suyas
como "Vértigo”.
Para la escena del taxidermista Herrmann escribió esa música
con la que era capaz de expresar la angustia de la situación
y de hacer que el público pudiera sentirla también.
Herrmann nos hace esperar hasta el Albert Hall.
En esa escena vemos que la música es parte de la historia.
La obra original es "Storm Cloud Cantata”,
del compositor australiano Arthur Benjamin.
Hitchcock le dio a Herrmann una gran oportunidad:
podía escribir una nueva pieza musical para la escena del Albert Hall.
Era una oportunidad maravillosa para un compositor.
La mayoría de los compositores hubieran soñado con poder hacer algo asf.
Pero Herrmann admiraba hasta tal punto la música de Arthur Benjamin
escrita para la versión original de 1934 que decidió mantenerla.
Dijo que no creía que nadie fuera capaz de mejorar el trabajo de Benjamin.
Herrmann volvió a orquestar la música
y aprovechó que podía contar con la Sinfónica de Londres.
Creo que es más poderosa que en la versión original.
Jimmy Stewart dijo que prescindieron del diálogo en esa escena.
La verdad es que no fue así.
Habíamos escrito la escena con diálogo.
Pero no sabíamos si el diálogo era necesario.
No lo fue.
Lo teníamos por si nos hacía falta.
En la película original no vemos al director de orquesta.
No es un personaje.
Cuando Hitchcock pensó la escena para la segunda versión,
quería que el director tuviera más protagonismo.
Pero, ¿quién podía hacer de director?
Finalmente, se eligió a un director, creo que fue Hitchcock quien lo decidió:
Herrmann, el creador de la banda sonora.
Era como una especie de broma, que el compositor de la banda sonora
hiciera de sí mismo dirigiendo a la Sinfónica de Londres
y con protagonismo en la escena.
La idea de que los platillos jugaran un papel tan interesante
se inspiró en una tira cómica sobre la vida de un hombre corriente
y su rutina diaria:
Se levantaba, iba a trabajar,
daba un solo toque de platillos y volvía a casa.
Hitchcock necesitaba una canción para Doris Day.
Los de Paramount querían una canción.
Llamó a Jay Livingston y Ray Evans.
Hitchcock les dijo que en Paramount querían una canción a toda costa.
Les dijo: "Yo no sé qué canción quiero que cante, escribidme una”.
Así lo hicieron y el resultado fue "¿Qué será, será?”.
La interpretaron para él.
La escuchó serio y en silencio y al final les dijo:
"Caballeros, no sabía qué canción quería.
Ésta es la canción que quiero."
Se marchó y eso fue todo.
La canción, se convirtió en un éxito comercial
y aportó un gran efecto dramático.
Ganó el Oscar a la mejor canción en 1956.
Al escucharla era inevitable pensar en la relación de Doris Day con su marido
y en el hecho de que ella había dejado los escenarios por él.
A ella le faltaba algo en la vida.
Las circunstancias hacen que lo recupere, aunque sea sólo por un instante.
Conseguimos todo lo que nos habíamos propuesto hacer en la película.
No creo que renunciáramos a nada.
Me encantó "El hombre que sabía demasiado”.
No recordaba la primera versión, pero me encantó la segunda.
Es una de mis películas favoritas.
El cine significaba mucho para mi padre y mi madre.
El cine era su vida.
Sus películas se siguen viendo porque son puro entretenimiento.
Era un maestro del cine.
Recordaba las tomas de todas sus películas.
Recordaba cada plano a la perfección.
Una vez Hitch estaba sentado mientras colocaban unos focos
y le pregunté en qué pensaba.
"Estoy pensando en mi próxima película” me contestó.