Nous avons tous, un jour ou l'autre, besoin d'aide.
M. Bernard est bien mystérieux.
Ce pays est mystérieux, mais n'exagérons tout de même pas !
On nous observe.
Allons donc !
Regardez !
Un homme d'Etat va être assassiné à Londres.
Un seul mot et votre fils sera en grand danger.
On a pris votre fils pour vous empêcher de parler.
Je veux mon petit garçon !
Assassinez qui vous voudrez mais rendez-moi l'enfant.
Pourquoi ne m'as-tu rien dit ?
Où est-il ?
Assieds-toi.
Que peut-on faire ?
Vous avez un joli petit garçon.
Où est-il ?
Hank McKenna !
Où est notre fils ?
Papa !
Une scène tirée de L'Homme qui en savait trop.
Vous savez qu'Alfred Hitchcock a un don singulier
pour mettre en scène l'inhabituel.
Ce film fait certainement partie de cette catégorie.
Au début des années 30, mon père travaillait avec Charles Bennett
sur un projet tiré des aventures de Bulldog Drummond.
Bulldog Drummond était une sorte de James Bond amateur.
L'un des scénarios sur lequel ils travaillaient
parlait d'enlèvement d'enfant et d'espionnage international.
Le projet initial fut abandonné, mais ils conservèrent le format
et le remodelèrent pour en faire L'Homme qui en savait trop.
Mon père réalisa la première version de L'Homme qui en savait trop
en Angleterre, en 1934.
Ce fut un succès
qui établit la réputation de mon père en Angleterre et aux Etats-Unis.
Le titre était tiré d'une recueil de nouvelles intitulé
L'Homme qui en savait trop par l'écrivain anglais GK Chesterton.
Mon père possédait certaines de ces nouvelles et décida de reprendre ce titre.
Ne soufflez pas.
Ne soufflez pas un mot. à personne.
Il y a des séquences visuelles extraordinaires dans le film.
Ca a brisé la vitre.
Beaucoup d'humour, en dépit du sujet macabre.
Le pauvre vieux.
- Cinq shillings. - Cinq shillings.
Tu peux lui donner de ma part ?
Et une superbe séquence finale lors d'un concert à /'Afbert Hall.
Le coup est parti comme prévu.
Je l'espère, pour notre salut.
Le film est sorti en décembre 1934 et a été très bien accueilli.
Mon père étudia la possibilité de faire un remake aux Etats-Unis en 1941,
mais abandonna le projet jusqu'en 1956.
Il était fier de sa version originale de L'Homme qui en savait trop
mais il dit un jour au réalisateur François Truffaut
et le remake par un professionnel.
que le premier film avait été réalisé par un amateur
Un simple coup de cymbales et voilà bouleversée la vie d'une famille paisible.
Il ne voulait pas tourner une seconde version de L'Homme qui en savait trop.
Il ne voulait refaire aucun de ses films,
mais il devait un film à la Paramount,
et ils décidèrent
que c'était celui qui s'adapterait le mieux à l'époque.
Il m'a dit : "Vous pensez qu'on devrait refaire L'Homme qui en savait trop ?"
J'ai dit : "Je ne connais pas ce film.”
"Vous n'avez pas vu mes films avant que l'on travaille ensemble ?”
J'ai dit : "Pas celui-là, c'est sûr.”
Il a dit : "Pourriez-vous le regarder et me dire si nous devrions le refaire ?"
Je l'ai donc visionné.
Mon chéri.
Où es-tu ?
Maman.
Mon chéri ?
Betty !
Calmez-vous.
Après l'avoir vu, je suis retourné sur le plateau.
Il m'a dit : "Qu'en pensez-vous ?”
J'ai répondu : ’Hitch, comme vous, le cinéma a fait de gros progrès.”
Je ne lui aurais jamais dit ça si j'avais su combien ca le toucherait.
Je l'ai toujours regretté.
Il m'a dit : "Et le revolver derrière le rideau ?”
J'ai dit : "Il y a beaucoup de bons moments, mais l'histoire, en revanche.”
Il développait déjà dans sa tête une nouvelle histoire.
C'est ce que nous avons tourné,
une nouvelle version de L'Homme qui en savait trop.
Dans le cas de L'Homme qui en savait trop...
Alfred Hitchcock ne voulait pas que je voie le premier film ou le scénario.
Il ne voulait pas que je m'en inspire.
Il me raconta simplement l'histoire.
J'ai pris des notes et je m'en suis servi pour écrire un nouveau scénario.
Je ne savais rien du film original.
Si je l'ai vu, je devais avoir 12 ans, je ne m'en souvenais pas.
Betty.
- Ta fille va me faire perdre le match. - C'est aussi la tienne.
Si je perds, je la déshérite.
Chut !
J'ai créé les personnages d'après ce qu'il m'avait raconté,
et d'après mon imagination.
Papa, tu es sûr qu'on n'est jamais venus en Afrique ?
Ca me rappelle quelque chose.
Ça ressemble à la route de Las Vegas.
Hitch étudiait intensément chaque scène.
Il les disséquait et me disait comment il allait utiliser la caméra.
En allant au studio, il réfléchissait à une scène en particulier,
aux différentes façons de la tourner.
Et pareil en rentrant, avec la même scène ou une autre.
Il ne perdait pas une seconde.
Quel mal vous vous donnez !
- Pourquoi, maman ? - Formule de politesse.
Voulez-vous payer le cocher ? Je suis le Dr McKenna.
Je m'occupe de tout.
Hitch ajoutait toujours une touche personnelle.
C'est ce qui fait la qualité de ses films.
Les personnages sont crédibles,
les dialogues sont excellents,
et mécaniquement, c'était un véritable maître du suspense.
Il en créait là où on s'y attendait le moins.
Pendant qu'Hitch revoyait le scénario,
Doc Ericson, le responsable production, et moi sommes partis à Marrakech
pour y rencontrer les autorités officielles.
On ne pouvait pas tourner un film avant que le scénario ait été approuvé,
ce qui est le cas dans de nombreux pays.
J'ai raconté l'histoire
au responsable chargé d'étudier les demandes de tournage.
Il m'a parlé du Ramadan.
Il a dit : "Le Ramadan commence vers le 3 juin.
Vous ne pourrez pas tourner pendant le Ramadan,
car les gens ne mangent pas et ne boivent pas avant le coucher du soleil,
et ça vous poserait problème.
Vous devrez arriver ici assez tôt
pour terminer le tournage avant le début du Ramadan.”
Pour les prises en extérieur, on a fait des recherches
et on sélectionna les meilleurs endroits.
Ça me rappelle la Foire de mon enfance,
manque l'ascension en ballon.
Ensuite, Hitch s'est occupé du casting.
Pourquoi ris-tu ?
Hitch et James Stewart s'étaient déjà mis d'accord pour tourner le film,
donc ce rôle était déjà attribué avant même que l'on ne commence le scénario.
On va voir le guérisseur ?
Ça pourrait peut-être te servir ! Ca ne m'étonnerait pas !
Il était très ami avec James Stewart.
Il aimait beaucoup le faire jouer
car il représentait pour lui l'homme ordinaire par excellence.
Quand un homme va au cinéma, avec sa femme,
il peut en quelque sorte se mettre dans la peau du personnage à l'écran,
car James Stewart lui faisait penser à lui-même.
Un instant.
Je veux que tu prennes ça pour te détendre.
Je suis si détendue que j'en suis lasse.
Puis il s'occupa du rôle de la femme de Jimmy.
Il avait pris sa décision : il voulait Doris Day.
J'étais contre.
Je savais qu'elle était chanteuse.
Une voix magnifique. Elle chantait avec des groupes très connus.
Mais je craignais qu'elle ne sache pas jouer les scènes dramatiques
lorsqu'elle découvre que son fils a été enlevé.
Malgré mon opposition véhémente, il la choisit pour le rôle.
Et elle fut parfaite dans cette scène.
Ils l'ont emmené.
Mais Mme Drayton l'a ramené à l'hôtel !
Mme Drayton n'a pas reparu. Hank non plus.
Mais M. Drayton...
M. Drayton a payé et quitté l'hôtel.
Allons, Jo. Assieds-toi.
Tu m'as entendue le lui dire !
- Pourquoi ne m'as tu rien dit ? - Je n'étais pas sûr.
C'est pas vrai !
La scène dans laquelle on la drogue
avant que James Stewart lui annonce que leur fils a été enlevé.
Doris Day était excellente.
Elle était superbe.
Il a alors compris que c'était une grande actrice.
Va voir, s'il te plaît.
Où est-il ?
Je trouvais que la relation entre mari et femme était assez solide.
Ils s'aimaient. Ils avaient leurs moments difficiles.
Elle avait décidé d'épouser un médecin dans une petite ville,
plutôt que de rester sur scène.
Il ne l'a pas forcée.
Elle regrette peut-être, mais elle était seule responsable.
Chérie.
Il faut faire vite. Lève-toi, je t'en prie.
Je t'en prie, Jo.
Je t'en prie.
Je travaillais à la Paramount, sous contrat.
Je travaillais sur un film intitulé Le Roi des vagabonds.
Bob Burks était le caméraman.
Bob avait déjà travaillé avec Hitchcock.
Hitch a apparemment demandé à Bob
s'il connaissait un directeur artistique avec qui il pourrait s'entendre.
Il a répondu : "J'en ai un sous la main.”
Je n'aurais jamais imaginé travailler un jour avec Alfred Hitchcock.
Je l'ai rencontré et nous nous sommes bien entendus.
Il m'a donc choisi pour L'Homme qui en savait trop.
C'était une sacrée expérience et il faisait très chaud.
On ne pouvait pas rester au soleil. Il fallait se mettre à l'ombre.
Vers la fin, Hitch dirigeait depuis le siège avant d'une vieille Chevrolet.
Le chauffeur klaxonnait et Hitch dirigeait les acteurs.
Je m'en souviendrai toujours.
À cette époque, surtout avec Hitch, on portait tous des costumes.
Aujourd'hui, on enfile n'importe quoi.
On aurait dit qu'on allait à un enterrement.
À Marrakech, c'est la première fois que je voyais Hitch en Tee-shirt.
Il était boutonné jusqu'en haut, mais il était en manches courtes.
Je me souviens que les mouches tournoyaient et qu'il faisait.
Il le faisait mieux que moi, mais il chassait les mouches autour de lui.
Quand Hitch est arrivé à Marrakech,
il a demandé que Doc lui envoie de la sole depuis Londres.
Je lui ai dit : "Pas besoin.
"On vous emmène dîner ce soir.
"Ils ont les meilleures soles au monde.”
Il m'a dit : "Pas possible.”
On est donc allés au restaurant.
En entrant, on a remarqué que les gens étaient assis par terre.
Il a dit : "Je dois m'asseoir par terre ?”
J'ai répondu : "Non, il y a une autre salle avec des tables.”
Cette scène était déjà prévue,
mais Hitch décida de la faire comme ça quand il vit les gens assis par terre.
Mon père voulait toujours apporter une touche d'humour dans ses films.
Dans L'Homme qui en savait trop,
la scène la plus amusante est celle du repas au restaurant.
Jimmy et lui l'ont mise au point ensemble.
Et je ne peux pas me servir de la gauche ?
Je joue le rôle d'un médecin américain,
Doris Day est ma femme et c'est l'histoire de notre voyage,
qui commence comme des vacances, et qui se termine en cauchemar.
Regardez !
Eloignez-vous.
Quand Louis Bernard est assassiné,
mon père voulait que le cirage s'efface sur les mains de James Stewart.
Ils ont fait de nombreux essais mais le maquillage ne partait pas.
Daniel Gélin, qui jouait le rôle de la victime, a eu une idée géniale.
Il a suggéré que James Stewart se mette de la poudre blanche sur les mains.
C'est comme ça qu'ils l'ont fait.
C'est vraiment très réaliste.
Le Ramadan se rapprochait à grands pas.
On s'est dépêchés de finir le travail avec Hitchcock avant le Ramadan,
et une fois achevé, il rentra à Londres pour commencer
le tournage au Royal Albert Hall. Mon travail commença à ce moment-là.
Je devais travailler dix jours ici, mais après le cinquième jour,
c'était déjà le troisième jour du Ramadan
et les gens commençaient à être très agités.
Le quatrième jour, on vit des soldats armés en uniforme
sur les toits de tous les bâtiments, qui contrôlaient la foule.
On commença à travailler mais vers midi le responsable nous dit :
"Il faut arrêter, parce qu'on ne pourra pas contrôler les gens.”
Il restait environ deux ou trois jours de travail, mais on avait l'essentiel.
C'était le début.
On est ensuite rentrés à Londres pour tourner une série d'évènements
qui culminent le dernier soir dans la salle du Royal Albert Hall,
où le signal du meurtre est un coup de cymbales.
Avant d'arriver à Londres, j'avais envoyé Kay Selby
qui dirigeait le bureau de la Paramount à Londres,
pour les scènes chez l'empailleur.
À notre arrivée, elle nous a dit : "J'ai arrangé une visite chez l'empailleur.”
On s'y est rendus.
En descendant de la voiture, j'ai vu une très belle vitrine, très grande,
un très beau parquet, avec des peaux d'ours blanc,
et des trophées sur les murs.
Joli mais pas du tout ce qu'on voulait.
Kay est entrée dans la boutique
et est ressortie avec un homme en habit et jaquette
qu'elle nous a présenté.
Il a dit "Vous autres américains vous ne faites jamais les choses à l'anglaise.”
Je lui ai demandé ce qu'il voulait dire.
Il à répondu : Pourquoi ne m'avez-vous pas contacté directement ?”
Je me suis dit : Assez perdu de temps. Partons.”
On est donc partis.
J'ai dit à Kay : "Tu n'as pas compris qu'il nous faut une petite boutique ?”
Elle m'a dit : "J'ai encore un endroit à vous montrer.
C'est dans les quartiers pauvres.”
On est allés voir et c'était absolument parfait.
Le patron a dit : "Pas de problème.
Je ne vous demande pas d'argent. Utilisez ma boutique à votre gré.”
Bonjour, monsieur.
Je suis Ambrose Chappell. Vous désirez ?
Mon père adorait introduire des fausses pistes dans ses films
comme le nom Ambrose Chappell.
On croit que c'est l'empailleur et on découvre que c'est le nom d'un lieu.
A l'aide !
Mon père voulait qu'il y ait une pause dans le suspense,
car on ne peut faire durer le suspense qu'un certain temps.
Ça ne peut pas durer pendant une heure et demie de film.
Il faut parfois l'interrompre.
Un exemple parfait,
c'est Ambrose Chappell.
Ils partent sur une mauvaise piste.
Tu as trouvé quelque chose ?
Non, je me suis bien fichu dedans.
C'est une chapelle. Je l'ai trouvée.
C'est prêt d'ici.
Hitch était le maître des extérieurs,
et des plans longs.
Il tournait l'essentiel en extérieur,
et tout le reste se faisait confortablement sur le plateau.
La voilà.
Quand il filmait l'extérieur d'un bâtiment et que je devais réaliser l'intérieur,
je prenais toujours quelques photos à l'intérieur,
car Hitch me demandait souvent
si le décor de l'intérieur correspondait à l'extérieur qu'il venait de filmer.
Il avait déjà vérifié. Je répondais : ‘oui’.
Je faisais toujours très attention.
Quand vous réalisez un décor pour Hitch, il l'utilise entièrement.
Parfois, certains réalisateurs ne filment qu'un coin du décor,
c'est tout ce qu'on voit.
Quelle charmante surprise !
Où est mon fils, Drayton ?
Là-haut.
Vous allez aider ma femme à le faire manger.
Il n'apprécie pas notre cuisine anglaise.
Que voulez-vous ?
Demandez-moi de l'argent, le silence, mais rendez-moi mon fils.
Et votre femme ? Pourquoi est-elle sortie ?
J'ai appris comment Hitch faisait ses plans, comment il montait ses films.
Hitch utilisait très peu de pellicule.
Il n'y avait pas trente-six façons de monter ses films, d'après moi.
Il savait exactement ce qu'il voulait.
Aucun signe de vie.
- Alors, rentrez. -Entendu.
Walden, attendez les inspecteurs.
Vous ne partez pas ?
Les ordres, madame. Où peut-on vous déposer ?
- À l'Albert Hall. - Ce n'est pas sur notre route.
Plutôt à la prochaine station de taxi.
Mon père connaissait bien /'A/bert Hall
car il était très amateur de musique lorsqu'il était enfant en Angleterre.
Il aimait beaucoup utiliser des lieux célèbres dans ses films.
Il aimait voyager, dans sa jeunesse.
Ma mère et lui aimaient voyager.
On allait en Suisse, presque chaque Noël.
Il trouvait un endroit
et cherchait comment il pourrait l'intégrer au scénario.
Le tournage à /’Afbert Hall a commencé.
On a filmé dans le hall d'entrée,
puis les longues scènes dans l'auditorium.
- Votre billet, madame ? - Je cherche simplement quelqu'un.
Puis j'ai filmé les loges
et reproduit le décor en studio.
Hitch filmait jusqu'à un certain point, et je devais ensuite reproduire.
Plus qu'ailleurs, la musique d'Hermann joue un rôle prépondérant dans ce film.
Le générique d'ouverture
nous indique que la musique va jouer un rôle-clé dans cette histoire.
C'était une occasion unique pour Herrmann.
Il adorait les projets où la musique figure de facon prépondérante.
Cela montre la confiance d'Hitchcock à l'égard d'Herrmann,
après avoir collaboré une seule fois avec lui.
Le tournage s'est très bien passé.
L'orchestre était impressionné par le savoir d'Herrmann,
sa musicalité, sa capacité à travailler sur un film et en concert,
et à la fin, le London Symphony lui a offert un livre
où était inscrit : À Bernard Herrmann, L'Homme qui en sait beaucoup.
Ce n'est pas un hasard s'il y a peu de musique dramatique durant le film,
car il savait l'importance de la musique dans la scène finale
et il ne voulait pas noyer le reste.
Il nous fait patienter jusqu'au bouquet final.
Il y a quelques touches superbes avant la scène de l'Afbert Hall.
Il y a le générique du début
qui utilise les percussions de manière dramatique.
Et quelques passages très subtils tout au long du film.
Lorsqu'ils reçoivent le coup de téléphone des kidnappeurs,
il y a un thème qu'on retrouvera dans la musique d'Herrmann
dans un film comme Suweurs froides.
Ou chez l'empailleur, la musique d'Herrmann
reflète l'anxiété de la situation
et communique ce sentiment d'anxiété au public dans la salle.
Herrmann nous fait patienter jusqu'à /'Albert Hall,
puis la musique devient soudain partie intégrante de l'histoire.
La musique du premier film était Storm Cloud Cantata,
écrite par le compositeur australien, Arthur Benjamin.
Hitchcock proposa à Herrmann
de composer une nouvelle pièce pour la scène finale à /l'Afbert Hall.
C'était une occasion formidable pour un compositeur.
D'autres auraient saisi l'occasion de composer une nouvelle oeuvre.
Mais Herrmann admirait tellement la musique d'Arthur Benjamin
écrite pour la version de 1934 du film, qu'il décida de la garder.
Il déclara que personne ne saurait composer une plus belle musique.
Herrmann a réorchestré la musique.
Il a su tirer partie du London Symphony mis à sa disposition.
Je trouve que c'est plus efficace que dans le premier film.
À la fin, James Stewart déclara qu'ils avaient jeté les dialogues à /'Afbert Hall.
On ne les a pas jetés.
On avait écrit la scène avec des dialogues
pour voir si on pouvait la faire muette ou si on avait besoin du dialogue.
On n'en a pas eu besoin.
On l'avait en cas de besoin.
Dans le premier film, on ne voit pas vraiment le chef d'orchestre.
Ce n'est pas vraiment un personnage.
Quand Hitchcock imagina la scène pour la nouvelle version,
il décida de faire figurer le chef d'orchestre de façon plus importante.
Mais qui serait le chef d'orchestre ?
Le choix s'est porté - et c'est probablement Hitchcock qui en a décidé -
sur Herrmann, le compositeur lui-même.
C'était amusant de voir le compositeur de la musique du film
dans son propre rôle, diriger le London Symphony,
et figurer à l'écran.
L'idée de donner aux cymbales un rôle crucial est inspirée
d'une bande dessinée qui montrait un personnage appelé L'Homme à une note
dans sa vie quotidienne,
qui se lève, va au travail,
frappe un seul coup de cymbales et rentre chez lui.
Hitchcock avait besoin d'une chanson, puisque Doris Day jouait dans le film,
et la Paramount en voulait une, encore plus que lui.
Jay Livingston et Ray Evans furent engagés.
Hitchcock leur dit que la Paramount voulait absolument une chanson.
Il leur dit : "Je ne sais pas quel genre de chanson, écrivez-moi quelque chose.”
C'est ce qu'ils ont fait, ils ont écrit la chanson Que Sera, Sera.
Ils l'ont jouée devant lui.
Il a écouté en silence, et à la fin, il leur a dit :
Je ne savais pas quel genre de chanson je voulais.
Voilà exactement le genre de chanson que je veux.” Et il est sorti.
La chanson a été acceptée et est devenue un énorme succès commercial,
en plus de son apport dramatique dans le film.
Elle a remporté l'Academy Award pour la meilleure chanson en 1956.
Nous avons étudié le rapport entre Doris Day et son mari.
Elle avait abandonné le circuit professionnel pour l'épouser.
Il manquait quelque chose dans sa vie.
Pendant le tournage, les choses s'améliorèrent, du moins pour un temps.
On a réalisé tout ce qu'on désirait accomplir dans ce film.
On n'a absolument rien abandonné.
J'ai adoré L'Homme qui en savait trop.
Je ne me souvenais pas du premier, j'ai adoré le second.
C'est l'un de mes films préférés.
Le cinéma représentait beaucoup pour mes parents,
car c'était leur vie.
Nous revoyons les films d'Hitchcock car c'est du pur divertissement.
C'était un maître dans l'art du cinéma.
Hitch connaissait tous les plans de ses films.
Et toutes les séquences.
Je me souviens, Hitch était assis là. Ils allument les projecteurs.
Je lui ai dit : "A quoi pensez-vous ?”
Il m'a répondu : "Je pense à mon prochain film.”