Salve. Mi chiamo Alfred Hitchcock...
e voglio parlarvi dei nostri buoni amici, gli uccelli.
Mai visto nulla del genere!
Gli uccelli non attaccano senza motivo.
Sì, hanno attaccato i bambini.
Cos'hanno tutti gli uccelli?
Gli uccelli non sono aggressivi.
- | gabbiani hanno attaccato. - Impossibile!
Sono scesi dal camino.
Le finestre di Dan erano rotte.
Perché lo fanno?
- E' la fine del mondo! - Gli uccelli ci mangeranno?
- Fateli fuori tutti. - Sarebbe impossibile.
Mitch, no!
Sui 5 continenti del pianeta ci sono più di 100 miliardi di uccelli.
Abbiamo visto uccelli dappertutto!
Andate a casa e chiudetevi dentro.
Quando pensi che verranno? E se finiamo la legna?
- Non lo so! - Lo saprai quando saremo morti?
Dopo Psyco, che aveva avuto un successo enorme...
mio padre dovette affrontare il solito problema:
trovare una buona storia.
Tutti si aspettavano così tanto da lui.
Era molto difficile trovare delle storie...
alla fine trovarono Gli uccelli.
Lo trassero da un racconto di Daphne du Maurier...
la stessa autrice di Rebecca, il suo primo film americano.
All'inizio non era sicuro se sarebbe riuscito a trarne un film.
Avevamo appena finito Intrigo internazionale...
quando incontrai Hitchcock in uno degli studi.
Mi fermò e mi disse: “Una mia amica, Daphne du Maurier...
ha scritto un racconto...
leggilo e dimmi se secondo te...
creerebbe troppi problemi tecnici.” Lo lessi...
e rimasi colpito dalla sua forza.
Mi colpì per la sua forza emotiva...
piuttosto che per quella narrativa.
Ci lavorai tutta la notte...
e l'immagine che avevo in testa era L'urlo di Munch.
Mi sembrava un'immagine adatta a tutto il film.
Mio padre acquistò i diritti per la sua serie televisiva.
Quando lesse di veri attacchi da parte di uccelli...
ci vide del potenziale per il cinema...
e incaricò Evan Hunter di adattare il racconto.
Il tema del racconto era apocalittico...
raccontava di questi uccelli...
che, senza motivo, attaccavano...
una fattoria in Cornovaglia.
Lo lessi. Avrei dato qualsiasi cosa...
per lavorare con Alfred Hitchcock.
Ci parlammo al telefono. Mi disse...
"Vogliamo buttare via tutto...
teniamo solo il titolo e l'idea degli uccelli che attaccano...
quindi si faccia venire qualche idea.”
Hitch mi mostrò molti articoli di giornale...
che riportavano attacchi da parte di uccelli...
voleva che mi rendessi conto con non era pura fantasia.
Poi mi chiese...
"Cosa ne pensi?
Siamo tecnicamente in grado di portare avanti il progetto?”
lo risposi: "L'unica cosa difficile sarà metterci gli uccelli”.
A quel tempo usavamo lo schermo blu per gli sfondi a maschera mobile.
Lo schermo blu spesso creava un effetto fastidioso sui bordi.
Sapevo che se avessimo ripreso uccelli piccoli con le ali in movimento...
avremmo ottenuto solo tante macchie confuse.
Il procedimento "maschera mobile”...
nel 1958 aveva raggiunto...
un alto livello di perfezione...
ma non era sufficiente per le esigenze di Hitchcock.
Il miglior risultato a maschera mobile che Hitchcock avesse visto...
era il procedimento "maschera mobile” al sodio...
usato soprattutto dalla Disney.
Il primo piano e lo sfondo erano fotografati in momenti diversi...
e venivano messi insieme con una truka in post produzione.
Si creava una forma, o silhouette...
che permetteva di distinguere nella fotografia...
tra il primo piano e lo sfondo.
Lo sfondo veniva illuminato con della luce gialla al sodio...
gli attori in primo piano, con una luce bianca.
Si inserivano due pellicole in una cinepresa Technicolor.
Una pellicola era sensibile...
solo alla luce al sodio.
L'altra pellicola era sensibile solo...
alla luce bianca che illuminava gli attori.
Il risultato era che la luce dello sfondo...
non contaminava il primo piano...
cosa che invece succedeva con lo schermo blu...
il quale creava un alone blu nei capelli e sui bordi.
Con l'illuminazione al sodio...
non c'era nessuna illuminazione che dallo sfondo cadesse sugli attori...
e questo permetteva una composizione di alta qualità...
che non creava gli aloni blu...
che si vedevano sulle composizioni a schermo blu di quel periodo.
La Disney aveva portato il processo al sodio a un alto livello e Ub Iwerks...
che era a capo del dipartimento per i processi speciali della Disney...
fece da consulente al film.
L'equipaggiamento della Disney venne usato...
per le riprese a maschera mobile in Gli uccelli.
Era una tecnica eccezionale.
Funzionava addirittura con il fumo.
Non viene più usata perché è molto scomoda.
Sono passati molti anni.
Oggi, questo tipo di problemi verrebbero risolti con il computer.
Gli uccelli è stato uno dei suoi film più difficili...
perché aveva molti problemi tecnici per i quali lui doveva essere preparato.
E' risaputo che ogni volta...
che preparava un film lo disegnava per intero.
Gli ci volle molto tempo per disegnare questo.
A causa di tutti quei problemi di carattere tecnico...
sapevamo che avremmo avuto bisogno di schizzi per la sceneggiatura.
Per fortuna Hitchcock amava lavorare in quel modo.
Il lavoro più grande per lui era la preparazione.
A volte diceva di annoiarsi a girare il film...
perché la cosa più eccitante erano le idee...
che nascevano durante la preparazione del film.
Gli piaceva avere il progetto ben chiaro in mente...
per questo, prima delle riprese, aveva già tutto il film in mente.
Pochi registi riescono a lavorare in questo modo.
Harold Michelson era il principale illustratore per la produzione del film.
Fu lui a disegnare tutte le illustrazioni.
Mi diedero il copione e con Bob Boyle, lo scenografo...
discutemmo le diverse scene.
Tutti andarono a Bodega Bay
per le riprese...
ma io rimasi alla Universal.
Molto spesso dovevo cavarmela da solo...
e dovevo interpretare il copione.
Lavorai così per qualche settimana e poi mi convocarono.
Li raggiunsi a Bodega Bay.
Evidentemente gli era piaciuto il mio lavoro.
Il metodo di ripresa di Hitchcock di spostarsi su un oggetto lentamente...
la ripresa oggettiva/soggettiva, era per me una cosa nuova.
Mi adattai a quella tecnica e imparai molto su come si fa un film.
Il lavoro con gli uccelli venne fatto completamente in pre-produzione...
con Albert Whitlock, il tecnico dei mascherini.
Una squadra andò a San Francisco...
e passò mesi in una discarica a riprendere gli uccelli...
gli uccelli per lo sfondo.
Gli uccelli ci diedero molti problemi tecnici.
Avevo fatto la modella a New York...
per molto tempo, circa 11 anni.
E la mia carriera nella moda...
era in declino.
Avevo fatto molte pubblicità...
ce n'era una in particolare che andò in onda...
ogni mattina per circa un mese.
Un produttore/regista vide la pubblicità...
e decise di scoprire chi fosse la ragazza che vi recitava.
Ricevetti una telefonata, era venerdì, 13 ottobre...
Mi chiesero: "E' lei la ragazza della pubblicità del prodotto dietetico?”
Mi chiesero di andare agli studi della Universal.
Mi incontrai con un dirigente degli studi.
Non mi volle dire chi fosse il regista in questione.
Mi chiese di lasciare le mie foto e la pellicola con la pubblicità...
io dissi che sarei passata a riprenderli il lunedì seguente.
Quel lunedì, mi presentarono altri dirigenti.
Nessuno mi disse chi era il regista.
Mi mandarono alla MCA per farmi incontrare con Herman Citren...
un agente della MCA.
Mi incontrai con il signor Citren e lui mi disse...
"Immagino che sia curiosa di sapere chi è il regista?”
lo risposi di sì.
Mi disse: "Alfred Hitchcock vuole che lei firmi un contratto...
dopo aver letto le condizioni.” Non potevo crederci.
Non sapevo se ridere o piangere o mettermi a correre.
Mi disse: "Se accetta le condizioni...
possiamo andare a incontrarlo alla Paramount.”
lo e Herman Citren andammo a incontrare Hitch...
Non parlammo d'altro...
che di cibo, viaggi e vino.
Non parlammo di film. Non una parola.
Mi giunse voce che stavano lavorando a Gli uccelli...
che Evan Hunter stava lavorando al copione...
e che Hitch stava lavorando con lui.
Pensai che era un'idea molto interessante...
ma non mi passò mai per la testa che mi avrebbe coinvolto in quel film.
Pensavo che sarei apparsa nel suo show televisivo.
Scelsero 3 ruoli diversi...
da farmi recitare per i provini...
ruoli da Rebecca, Notorious e Caccia al ladro.
Erano tre ruoli femminili molto diversi.
Hitch era il mio maestro di recitazione...
andavo a casa degli Hitchcock...
dove Alma e Hitch...
studiavano le scene con me...
era fantastico.
Alma contribuiva molto al suo lavoro.
Alla fine girammo i provini. Ci vollero 3 giorni.
Robert Burks era il direttore della fotografia...
e Edith Head disegnò tutti i miei vestiti.
Creò un guardaroba personale per me. Fu un periodo stupendo.
Mi ricordi di raccontarle una storia su come vengono fatte le ciambelle.
Oh, l'ho sentita!
E' una storia terribile!
Per girare i provini, avevamo bisogno di un co-protagonista...
e Hitch fece venire Martin Balsam.
Aveva appena finito Psyco.
Mi dica, signor Balsam, cosa le passa per la testa?
Fecero il montaggio dei provini e tutti li videro.
| coniugi Hitchcock mi invitarono a cena da Chasens.
Lou Wasserman era seduto alla mia sinistra...
Alma e Hitch alla mia destra...
Hitch mi mise davanti un bellissimo pacchetto...
di Gumps, un negozio di San Francisco.
Era uno dei suoi negozi preferiti.
Aprii la scatola...
e dentro ci trovai questa bellissima spilla...
di perle e oro, con 3 uccelli in volo.
lo guardai Hitch, e lui mi disse...
"Vogliamo che lei interpreti Melanie in Gli uccelli.
Mi misi a piangere.
Mi scesero dei lacrimoni, perché per me fu una sorpresa...
non me lo aspettavo davvero.
Guardai Hitch...
e vidi che aveva gli occhi lucidi e anche Alma...
persino Lou Wasserman, quel colosso del cinema...
aveva una lacrima che gli scendeva.
Fu una serata ricca di emozioni. Fu incredibile.
E poi tutto... a quel punto cominciammo davvero a lavorare.
Ricevetti una chiamata inaspettata...
dal signor Hitchcock...
e rimasi sbalordito.
Ci incontrammo, ero un ragazzetto arrogante...
credo che non dimostrai il rispetto dovuto...
e credo che a lui piacque Andammo subito d'accordo.
Feci subito una cosa sbagliata: lo chiamai Alfred!
Mi ricordo che dissi tutta una serie di cosa sbagliate.
Dissi: “Spero che gli uccelli...
non adombreranno del tutto gli attori.”
Ma naturalmente non dovevano fare altro.
Quello fu il primo errore.
Ma poi parlammo del “fare cinema”...
di quanto mi piacesse e mi interessasse il suo lavoro.
Parlando di quello dissi le cose giuste.
Andammo molto d'accordo, da subito.
Non parlammo in maniera approfondita del film.
Non mi chiese cosa ne pensassi del personaggio.
Diede per scontato che mi piacesse...
e che volessi lavorare con lui.
Ero lusingato e sconvolto...
che lui volesse lavorare con me, un ragazzo... allora.
Odiava le riprese in esterno.
Diceva: "Non c'è mai la luce giusta, c'è rumore.
Devi andare in studio e fare del doppiaggio.”
Se poteva evitare gli esterni, lo faceva.
C'è una scena nella quale Tippi attraversa la strada...
passa dietro un cartello pubblicitario...
quel cartello era il raccordo...
la parte subito dopo il cartello l'abbiamo girata in studio.
Hitchcock aveva visto Tippi...
in uno spot pubblicitario...
nel quale qualcuno le fischiava e lei si girava...
Qualcosa di quella scena lo colpì.
Gli piaceva fare qualche piccolo scherzo.
Nella scena del film qualcuno le fischia e lei si gira...
e tutto è molto simile allo spot.
In Gli uccelli, Hitchcock compare con i suoi due cani.
Li adorava. Mangiavano meglio della maggior parte della gente.
Andava a comprare i migliori tagli di carne...
e se li faceva sminuzzare per i cani.
Erano fantastici.
Se li portava al lavoro, li teneva con sé in ufficio, li amava davvero.
- Forse lei mi può aiutare. - Cosa?
Ho detto, forse lei mi può aiutare.
Cosa sta cercando?
Stavamo cercando un gancio, una scena per cominciare il film.
Durante la pausa pranzo passeggiavo e riflettevo...
Mi misi a pensare alle commedie degli anni ‘40...
con la coppia che si incontra...
e da questo formare una commedia...
che poi si trasforma in terrore.
Gli esposi subito la mia idea, mi disse: "Sembra interessante.”
Ci servivano due personaggi molto diversi tra loro...
che incontrandosi avrebbero fatto scintille, scintille comiche.
La donna più adatta era quella ricca ed elegante...
nelle vecchie commedie degli anni ‘40 era la molla principale...
ed era sempre una donna un po' folle.
Un avvocato è il simbolo di solidità e integrità.
- Ecco fatto. - Fantastico.
Quindi un avvocato ci sembrò la scelta migliore.
Ritorna nella tua gabbia dorata, Melanie Daniels.
Cos'ha detto?
Non facevamo prove prima delle riprese.
- Chi le ha detto il mio nome? - Un uccellino.
Incontrai Rod Taylor solo all'ultimo minuto...
subito prima delle riprese.
Volevo giocare al suo stesso gioco.
- Cosa ne pensa? - Lei è una persona spregevole.
Senza dubbio.
lo e Tippi Hedren diventammo subito ottimi amici.
Siamo ancora ottimi amici. Fu tutto molto facile.
Facevamo prove da soli e non era per niente difficile...
c'era un'ottima intesa, era tutto molto naturale.
Hitch non era solo il mio regista, era anche il mio maestro di recitazione.
Non avrei potuto avere maestro migliore.
Mi aiutò a sviluppare il personaggio di Melanie Daniels...
mi coinvolse nelle riunioni con Evan Hunter...
con il direttore della fotografia, con Bobby Boyle, lo scenografo...
con Edith Head, con la quale lavoravo a stretto contatto...
per disegnare i vestiti non solo per Gli Uccelli e Marnie...
ma anche il mio guardaroba privato.
Voleva assicurarsi che io conoscessi...
ogni fase della lavorazione.
- Signorina, sono per Mitch Brenner? - Sì.
- Non è in casa. - Non importa.
E' stato incredibile. Ho imparato così tanto.
- Non le conviene lasciarli lì. - Dov'è andato?
- Bodega Bay. Ci va ogni fine settimana. - Dov'è Bodega Bay?
A 100 km da qui.
Credo che il nord della California ricordasse a Hitch l'Inghilterra.
Il clima era simile. Il tempo...
era molto imprevedibile.
Prima c'erano nebbia e pioggia, poi il sole e poi di nuovo nebbia e pioggia.
Era una zona molto capricciosa, era ostile e sapeva di presagio.
Credo che questo lo attraesse.
Aveva qualcosa di mistico.
Girò la prima parte di Gli Uccelli a Bodega Bay, sul luogo...
il resto lo girò alla Universal.
Mettemmo insieme tanti pezzi diversi per creare una piccola comunità.
Costruimmo la casa della maestra a Bodega...
a pochi chilometri da Bodega Bay.
Bodega Bay era perfetta.
Era una baia quasi completamente chiusa...
e poi c'era Bodega Head, dove si trovava la casa dei Brenner.
C'era una vecchia casa che stava cadendo a pezzi.
Ormai erano buone solo le fondamenta.
La ricostruimmo e costruuimmo anche un granaio.
Ci si poteva arrivare in macchina...
0 per mare con una barca.
Ai fini del film...
era perfetta.
Albert Whitlock è, con Peter Ellenshaw...
il più importante pittore di mascherini...
di quella generazione di film.
Il lavoro del pittore di mascherini...
era di estendere le ambientazioni con la pittura.
Albert mi ha raccontato di quando mostrò a Hitchcock le prove...
per gli sfondi dipinti di Bodega Bay.
Era un bellissimo paesaggio di Bodega Bay.
Hitch lo giudicò bellissimo...
lo mostrò alla sua assistente, Peggy Robertson...
e le chiese cosa ne pensasse...
lei disse: "Sembra un quadro.”
Hitch disse: "Ma non lo è."
Lei disse: "Lo so, ma è così bello che potrebbe essere un quadro."
Era un complimento per le abilità di Albert...
riusciva a ingannare tutti, era meraviglioso.
Nella sala di proiezione proiettavamo film muti...
molti classici del cinema muto.
Il signor Hitchcock mi diceva sempre...
che se gli spettatori riuscivano a seguire un film senza parole...
e a riceverne delle emozioni...
e sentire le cose giuste e la suspense...
allora quello era un gran film.
Qualche volta...
toglievamo il suono a film che invece l'avevano.
Lui ci faceva notare in quali punti gli spettatori si sarebbero persi...
e dove sentiva che mancava qualcosa che dicesse agli spettatori...
cosa stava succedendo.
Nei suoi film, lui accompagnava gli spettatori con la telecamera.
C'era anche il dialogo, ma lo spettatore seguiva la telecamera.
In questo consisteva il suo genio nel fare film di suspense.
Cercammo il punto per dare il primo segno della catastrofe.
Sapevamo che gli spettatori non avrebbero aspettato 2 ore...
prima di un attacco da parte degli uccelli.
Misurammo con molta precisione la distanza tra i diversi attacchi.
Demmo un assaggino, per così dire.
Il primo è quando il gabbiano colpisce Melanie sulla barca.
Hitch giudicava molto importante...
che ci fosse una luce controllabile per i primi piani.
Voleva che tutti i primi piani venissero fatti in studio.
Per questo costruirono un elaborato meccanismo.
C'era una fune che andava da una trave all'altra del set...
la fune passava vicina alla mia testa.
Alla fune era appeso un gabbiano finto che scendeva dall'alto.
L'attrezzista...
teneva un tubo e uno stantuffo...
con il quale pompava il sangue finto.
Misero il tubo tra i miei capelli...
e poi Virginia Darcy, la mia pettinatrice...
mi fece l'acconciatura spruzzandola con la lacca.
Diventò quasi una parrucca, un solido casco di capelli.
Lasciarono libero un unico ciuffo di capelli.
Lasciarono andare l'uccello lungo la fune...
e Bobby Boone, l'attrezzista, era pronto con la pompetta...
per quando l'uccello avrebbe raggiunto il punto stabilito.
L'uccello passò e la ciocca di capelli cadde per il movimento dell'aria.
Era un risultato incredibile.
Sembrava la stesse attaccando di proposito.
Sta sanguinando.
Gli uomini non si pongono domande...
sono abituati a vedere gli uccelli in un certo modo.
E se le cose dovessero cambiare? Ecco cosa succederebbe.
E' un tema ricorrente nei film di Hitchcock...
la gente dà le cose per scontate...
e vive senza pensare.
Poi succede qualcosa che li costringe a pensare.
Gli uccelli rappresentano lo scatenarsi del caos e dell'imprevedibile.
Possono rappresentare...
tutto ciò che non possiamo capire e controllare...
non solo in ciò che ci circonda, ma anche nel mondo dentro di noi...
dietro gli scudi protettivi che usiamo per sopravvivere...
e che ci isolano dagli altri.
E se il gabbiano non avesse colpito Melanie in quel momento?
Dubito che il suo rapporto con Mitch...
si sarebbe sviluppato e avrebbe superato...
l'ostilità che c'era tra di loro all'inizio...
e che li spingeva a provocarsi di continuo.
Si provocavano a vicenda.
- Cosa ci fa da queste parti? - Non ha visto gli inseparabili?
E' venuta fino a qua per portarmeli?
E' il primo gabbiano che cambia tutto tra di loro.
E' un processo che si attua lungo tutto il film.
Mamma, ti presento Melanie Daniels.
Piacere.
Piacere, signorina Daniels.
Mio padre scelse Jessica Tandy...
una persona fantastica...
una delle sue attrici preferite.
Aveva usato suo marito, Hume Cronin, in molti film.
Lavorare con Jessica Tandy fu celestiale.
Un'attrice così consumata...
vederla lavorare era un'emozione.
Ed era anche una persona stupenda...
non solo d'aspetto, ma anche premurosa e divertente.
Jessica Tandy era magnifica. Una donna adorabile.
Ci siamo trovati benissimo insieme.
Era un'attrice straordinaria.
Gentile, dolce, stupenda e molto raffinata.
Salve.
- La signorina Daniels? - Sì.
Sono bellissimi! Erano proprio quello che volevo.
Avevo fatto un paio delle puntate della serie televisiva di Alfred Hitchcock...
ma non lo avevo mai incontrato.
Mi aveva visto in The Children's Hour e mi aveva convocato.
Devo essere stata nel suo ufficio almeno un'ora.
Scoprì che ero nata in Inghilterra a Bristol, e disse...
"E' il posto con le migliori cantine.”
Mi disse quali erano i migliori vini...
e quali erano le cantine e i distributori migliori.
E mi insegnò come si cucinano le bistecche.
Mi disse: “Devi toglierla dalla padella...
prima che sia cotta del tutto, perché continua a cuocere per un po'.
Sono cose che ho avuto modo di mettere in pratica più tardi...
allora avevo solo 12 anni!
Pensai: "Che conversazione strana.”
Fu molto gentile con me. Fu fantastico.
La signorina Hayworth? Sono Melanie Daniels.
Un'idea per un personaggio era quella di una nuova maestra...
gli uccelli cominciano ad attaccare quando lei arriva in paese.
La gente pensa che lei abbia qualcosa a che fare con gli attacchi.
Si vede qualcosa di questo nella scena del ristorante...
quando la donna dice: “"E' cominciato tutto con il suo arrivo."
Un po' di quella idea è rimasta con Annie Hayworth.
Cercava... cercava Cathy per qualche motivo?
Non proprio.
E' un'amica di Mitch?
Suzanne decise che...
non so, forse avrebbe voluto avere la parte di Tippi...
il suo personaggio è sempre un po' geloso...
perché ama Mitch.
Comunque sia, un giorno si presentò con un'enorme parrucca bionda...
"Non posso avere io la parte?”
Si tenne quella parrucca bionda tutto il giorno.
Era un tipo divertente. Era sempre di buon umore...
era sempre entusiasta e molto divertente.
Mi fecero una festa a sorpresa e io non me l'aspettavo.
Compii 13 anni durante le riprese del film.
Di colpo mi trovai davanti una torta enorme...
tutti smisero di lavorare e si misero a cantare.
Jessica mi regalò una maglia bellissima, devo ancora averla da qualche parte.
Tippi mi regalò degli inseparabili.
Hitchcock prese un foglio e una matita...
e scrisse: "Alla donna che amo, Veronica.”
Poi disegnò il suo profilo, lo firmò...
e me lo diede.
Fu una cosa bellissima.
L'ho tenuto, l'ho fatto incorniciare...
era il suo regalo.
Ehi! Non è permesso toccare!
Era uno dei film con il set più affascinate...
era fantastico da visitare...
perché c'erano uccelli finti...
uccelli veri, uccelli ammaestrati.
I tipi che si occupavano degli uccelli avevano un caratteraccio.
Erano persone stupende, uscivamo spesso insieme...
ma se il tuo lavoro è stare dietro a gabbiani...
cornacchie, corvi e piccioni non puoi non essere nervoso.
Ray Berwick, il capo-addestratore di uccelli, era un uomo stupendo.
Lui aveva pazienza, non aveva il caratteraccio dei suoi aiutanti.
Conosceva benissimo i suoi uccelli.
Era come un cowboy con i suoi cavalli.
Conosceva gli uccelli, li capiva e li amava.
Lavorare con gli uccelli fu molto interessante.
Ho sempre amato tutti gli animali.
Fu un'esperienza fantastica lavorare con gli uccelli.
Ray Berwick era l'addestratore di uccelli...
addestrò stormi interi di uccelli.
Li addestrava a gruppi di 6 o individualmente.
Quelli che venivano addestrati separatamente...
dovevano stare rinchiusi perché erano cattivi.
Sapevano attaccare le persone in picchiata...
beccarle o inseguirle.
| trucchi erano piuttosto spaventosi ed esasperanti.
Era un inferno per noi, ma anche per gli addestratori.
Andammo tutti a farci l'antitetanica.
Portiamo dentro i bambini.
Non c'erano computer per gli effetti speciali.
Legavano gli uccelli al collo dei bambini e loro sbattevano le ali.
Era terribile, davvero. Ma non c'era altro modo.
Senza i computer...
per far volare un uccello verso l'obbiettivo...
si metteva carne nell'obbiettivo.
Capimmo che potevamo addestrare i gabbiani a cercare il cibo.
Sono animali molto voraci...
bastava mettere del cibo dietro la cinepresa...
e li si poteva riprendere mentre volavano verso l'obbiettivo.
lo e mia madre arrivammo a Bodega Bay...
mentre stavano girando la scena della festa.
C'era un gabbiano ammaestrato chiamato Charlie.
Aveva il becco chiuso con un filo per evitare che ferisse qualcuno.
Era legato a un lungo filo...
e il suo becco era stato bloccato con un filo speciale.
Anche gli artigli erano legati.
Volevano evitare che mi colpisse su serio...
avevo dei semi tra i capelli che lo avrebbero attirato verso di me...
e che mi facesse male.
Ma il filo si spezzò e lui se ne volò verso la baia.
La marea era molto bassa a Bodega Bay...
e la spiaggia si estendeva per chilometri.
Un povero addestratore dovette inseguire il gabbiano...
che se ne volava a 200 metri sopra la sua testa.
Non riuscivano a riprendere Charlie e quel poverino aveva il becco legato.
Erano preoccupati per lui ma alla fine tornò da solo.
Dovevamo stare attenti, sul set c'era...
la lega per la protezione degli animali, la SPCA.
Venivano spesso a controllare il set.
La sceneggiatrice divenne la protettrice degli uccelli.
Costruirono una voliera sul set...
per gli uccelli feriti e lei li curava.
Ascoltate quegli inseparabili!
Quando girarono la scena con gli uccelli che escono dal caminetto...
dovettero chiudere il set.
L'interno della casa era contenuto in un involucro di tela...
volevano evitare che gli uccelli volassero via.
Con la rete li avrebbero ripresi.
Infilarono la cinepresa in una fessura.
Nel camino c'erano delle gabbie con una fune per aprirle.
Le aprivano e gli uccelli uscivano.
Non avevamo fatto prove.
Usavamo degli animali e volevamo riprendere da subito.
Prepararono tutto...
Ray portò la gabbia con i fringuelli...
e li rovesciò nel camino.
In teoria avrebbero dovuto volare per la stanza...
invece si fermarono sul fondo del camino...
qualcuno di loro saltellò sul tavolino...
ma non facevano niente.
Ci siamo guardati: "E ora cosa facciamo?”
Pensammo a tutte le alternative.
Ci venne l'idea di usare una ventola per costringerli a volare...
ma si sarebbero mossi anche i capelli e i vestiti.
Decidemmo di girare senza gli uccelli.
Tutti dovemmo interagire con uccelli immaginari.
Dopo il montaggio il film venne mandato alla Disney.
Decidemmo di usare la tecnica al sodio.
Creammo delle maschere mobili...
di passeri, di fenelli, di tutti gli uccellini.
Li riprendemmo con l'illuminazione al sodio...
per stampare la ripresa finale.
Copritevi la faccia! Copritevi gli occhi!
Provammo a usare uccelli meccanici...
ne usammo qualcuno...
ma gli uccelli meccanici in movimento non funzionavano...
così decidemmo di lavorare con i corvi.
Cominciammo con i corvi perché sono tra gli uccelli più intelligenti.
Un corvo è più facile da addestrare.
Ma proprio perché erano intelligenti erano difficili da catturare.
Ray Berwick aveva lavorato per L'uomo di Alcatraz...
dove avevano usato solo un paio di uccelli.
Per questo film lavoravamo con migliaia di uccelli.
Prendemmo delle uova...
e dei corvi molto piccoli.
Non aspettammo molto, i corvi nel film sono molto giovani.
Alcuni di quegli uccelli volano ancora da queste parti. Sono longevi.
Ray Berwick aveva un corvo...
o forse era un cornacchia, si chiamava Buddy.
Buddy era ammaestrato, era un po' il “capobranco”.
Gli si poteva dire quando beccarti la mano.
Uno dei corvi si chiamava Buddy, era bellissimo...
diventammo amici.
Era talmente ben educato che non lo usarono per il film.
Saltellava nel mio camerino...
saltava sul mio tavolo. Era uno spasso.
Sono animali così intelligenti. Così intelligenti.
Uno di loro aveva preso in antipatia Rod Taylor.
Inseguiva sempre Rod.
Era divertente guardarli.
Un corvo in particolare, Archie...
C'è una foto dove io lo guardo con terrore.
Era un incubo. Odiavo quell'uccello.
Ogni mattina se lavoravamo insieme sul set...
veniva e mi beccava.
Lo odiavo e lui odiava me.
Persino quando giravamo in studio...
credo che quella foto fu fatta in studio...
io arrivavo e chiedevo? “Archie lavora oggi?”
Mi dicevano: "Non credo, Rod."
A quel punto dalle travi scendeva Archie!
Mi detestava, si nascondeva e aspettava che arrivassi.
Sono sicuro che è ancora vivo.
C'era una scena nella quale, secondo il copione...
Melanie si sveglia la mattina e si sente Lydia che dice...
"Mitch, vado alla fattoria dei Fawcett."
Mitch sta facendo qualcosa in giardino, ma non si vede cosa.
Sta rastrellando uccelli morti.
Lydia si dirige verso la fattoria dei Fawcett e nel copione...
c'è una scena con Mitch e Melanie che non venne usata.
E' una scena comica che si accorda con il loro rapporto nel film.
Scherzano su come tutto è cominciato.
Immaginano un uccello ribelle che riunisce gli uccelli sulla collina...
"AI massimo ci rimetterete le penne!”
"Innalziamoci e conquistiamo il mondo” e cose del genere.
Ridono e lei dice...
"Ma quegli uccelli che sono scesi dal camino erano furiosi...
volevano vederci morti."
Lei lo guarda e dice: "Ho paura.”
E poi lo abbraccia.
Poi lei dice: "Perché sei entrato in quel dannato negozio?”
E poi lo bacia.
La scena nella quale Lydia scopre il corpo è tipica di Hitchcock...
comincia mostrando da lontano cosa sta succedendo...
e poi, al momento chiave, inserisce un'altra scena...
e lo fa in modo insolito, con una sorta di triplo stacco...
e in ogni stacco si avvicina all'oggetto.
Mi disse: "E' così che una persona potrebbe vedere.”
"Guarda, guarda, guarda."
Un originale uso soggettivo della cinepresa.
Nella parte di Dan Fawcett recitava uno stunt man.
Per ottenere quell'effetto del trucco annerimmo le cavità degli occhi...
e mettemmo una protesi sopra gli zigomi...
una protesi di cera per creare l'infossamento.
Che ci crediate 0 meno, usarono un mascherino...
gli occhi vennero dipinti su un mascherino.
Il truccatore coprì di nero gli occhi...
e poi Albert prese la stampa...
nella quale la parte nera non viene sviluppata.
Dipinse quello che doveva dipingere al posto degli occhi...
sul vetro e poi mise insieme il tutto...
e quello fu il risultato.
I film di Hitch sono sempre ricchi di suspense.
Uno dei motivi per cui i suoi film avevano così Successo...
era che Hitch diceva allo spettatore...
molto più di quanto non sapessero i protagonisti.
Nella scena della scuola...
quando Melanie va a portare Cathy via da scuola...
Melanie si siede sulla panchina.
Lo spettatore vede l'uccello che si ferma sul castello.
Poi l'inquadratura passa su Melanie, è nervosa...
comincia a fumare, ora ho smesso...
poi si vedono altri due uccelli.
Disse: "Gli spettatori sanno che gli uccelli stanno andando nel cortile...
e sanno anche che ci stiamo avvicinando a lei.
Alla fine si arriva a un primo piano solo della testa...
lo teniamo finché non ne possono più.”
Quando si riguarda indietro, è pieno di uccelli.
Gli spettatori restano senza fiato. Magnifico!
Nella scena dei corvi che si riuniscono sul castello...
i bambini dovevano cantare una canzone.
Chiesi ai miei figli, che avevano più o meno quell'età:
"Quale canzone cantate a scuola?”
mi cantarono: Rissle-dy Rossle-dy.
Chiesi in giro, la conoscevano tutti. E' una canzone lunghissima.
La usai.
Scrissi 4 o 5 strofe su quella musica.
Peggy Robertson, l'assistente di Hitch, mi chiamò...
e mi disse che avevano bisogno di più strofe...
perché dovevano coprire la scena del castello.
Quindi scrissi non so quante strofe in più...
per dare tempo all'intero regno degli uccelli di arrivare.
Usarono tutte quelle che servivano...
l'ironia è che mi pagano ancora | diritti...
mi ero iscritto alla Società degli autori ed editori...
in America si chiama ASCAP...
così avrebbero potuto usare i miei testi nel film.
La ASCAP mi manda ancora i diritti da Gli uccelli per quella canzone.
Non c'era neanche un uccello nel cielo.
Lottavamo con uccelli che non c'erano.
Andammo agli studi della Universal...
montarono un tapis roulant e noi ci dovevamo correre sopra.
Mamma, che allenamento!
La maggior parte dei primi piani...
vennero ripresi sul set di fronte allo schermo al sodio.
Avevamo la discesa dalla collina.
La usammo come sfondo...
per le riprese di fianco e di fronte.
Si riprendono molti metri di pellicola per scene come quelle...
per ottenere un montaggio veloce ed emozionante.
Tutta la scena venne progettata nei dettagli.
C'era un'illustrazione quasi per ogni fotogramma.
Tutti sapevano cosa fare prima di cominciare le riprese.
| tapis roulant sono pericolosi. Per Marnie lo usai per una scena a cavallo.
Se qualcuno cade su un tapis roulant può essere molto pericoloso.
C'erano degli uccelli finti che ci venivano addosso.
Quando eravamo sul tapis roulant...
tutti volevano essere davanti agli altri.
Se qualcuno cadeva era come giocare a bowling.
Rotolavi...
Avevano messo dei grossi materassini ai lati.
Il tappeto andava sempre più veloce. Correvamo come matti.
Chi cadeva, trascinava anche tutti gli altri.
Cathy! Cathy!
E poi stampammo gli uccelli sulle scene.
Non era sempre difficile...
perché spesso erano corvi neri.
Hitch si chiedeva se avessimo dovuto dare spiegazioni.
Decidemmo che sarebbe stato un film di fantascienza...
se avessimo spiegato perché gli uccelli attaccavano...
e che il film avrebbe avuto più spessore se avessimo lasciato l'interrogativo.
Gli spettatori sarebbero rimasti con la sensazione...
che queste creature che vediamo sempre potrebbero attaccarci.
Potrebbero venirci contro senza ragione mentre diamo loro da mangiare.
Hitch mi telefonò e mi disse...
“Abbiamo bisogno di una scena dove non spieghiamo cosa sta succedendo...
ma nella quale i personaggi cercano di capire...
così possiamo presentare tante idee diverse.”
Per questo girammo la scena del ristorante...
che io giudico una delle migliori.
Gli uccelli ci mangeranno?
Forse stiamo esagerando.
Un paio di uccelli si sono comportati in maniera strana...
Non sono un paio di uccelli. Sono gabbiani, corvi, rondoni...
Uccelli di specie diverse non si raggruppano insieme.
Se lo facessero noi non avremmo speranza!
Una delle scene più interessanti era quella del ristorante...
con Ethel Griffies, che allora aveva più di 80 anni.
Aveva tutti questi termini da ornitologo...
e doveva pronunciarli.
Era incredibile sentirglielo fare.
Il corvo è Corvus brachyrhynchos, il merlo è Euphagos cyanocephalos.
Grazie.
Improvvisò un pezzo bellissimo nel quale si accinge ad accendere la sigaretta.
Tiene in mano il fiammifero acceso e intanto tira fuori tutti quei nomi.
Tutti pensano: “Ora si brucia le dita!”
E quello era proprio l'effetto che voleva.
E' stato incredibile lavorare con lei.
Arrivai sul set della Universal il giorno che giravano la scena...
dell'attacco sull'uomo dal benzinaio.
Guardate!
Avevano un tirante per far sì che l'uccello finto...
lo colpisse in testa e poi volasse via.
Poi c'erano i trucchi pirotecnici per l'incendio del benzinaio.
George Tomasini era il montatore in molti film di Hitch.
Mi lasciarono assistere al montaggio.
Il montaggio ha un ruolo così importante nel film.
E' tutto. Tutto.
George montava le parti secondo il suo gusto.
Poi Hitch veniva e si occupava del montaggio definitivo.
Diceva...
"Togli un fotogramma da questa scena.
Taglia all'inizio, di 3 fotogrammi.”
Tecnicamente era...
era un tale perfezionista!
Sta accendendo un sigaro!
Una delle scene più rappresentative del loro montaggio...
è quella in cui l'uomo accende il sigaro e tutti urlano per avvertirlo.
Mostrarono il mio viso mentre assistevo alla scena con dei fermo immagine...
lo montarono così.
E' molto efficace.
Hitchcock disse: "Abbiamo bisogno di un'inquadratura...
che mostri tutto, dobbiamo guidare gli spettatori.”
Pensava sempre agli spettatori.
Scegliemmo un'inquadratura panoramica.
Qualcuno lo chiama il punto di vista degli uccelli.
Lui lo chiamava il punto di vista di Dio, perché era del tutto obbiettivo...
talmente obbiettivo che non poteva essere il punto di vista di nessuno.
La prospettiva della scena del benzinaio...
venne progettata da Harold Michelson...
un maestro della prospettiva architettonica, di ripresa...
e della prospettiva geometrica.
L'intera ripresa venne progettata nei particolari...
tenendo in considerazione la posizione della telecamera.
Ci sistemammo in cima a una collina...
nel punto dove ora si trova il parco della Universal.
Ci sistemammo lassù...
sistemammo una grossa piastra di vetro.
Albert Whitlock era l'artista incaricato dei mascherini.
Dalla cima della montagna riprendemmo il parcheggio sottostante.
Coprimmo con della vernice bianca le aree dove si svolgeva l'azione.
Albert dipinse sulle parti nere...
tutta l'azione la concentrammo...
in aree ben definite.
Albert dipinse l'intero paese.
Albert doveva dipingere i mascherini...
sul negativo originale.
Il negativo originale veniva tenuto fino alla fine...
la pellicola non veniva sviluppata.
Se sbagliavi, non c'era una seconda possibilità.
Non potevi tornare indietro e cancellare come si fa con i computer.
Avevi solo una possibiità.
A volte due, perché conservavamo più di una copia nel frigorifero.
Prendevamo la pellicola, la rimettevamo nella cinepresa...
e la impressionavamo ancora una volta aggiungendo il dipinto.
Se sbagliavamo, peggio per noi.
Se la ripresa doveva essere dall'alto verso il basso...
gli uccelli dovevano volare sotto di noi.
Andarono all'isola di Anacapa per girare la scena con i gabbiani.
La cinepresa riprendeva dalla scogliera verso l'acqua.
Gettavano cibo ai gabbiani.
| gabbiani si lanciavano verso il cibo...
e loro li riprendevano dall'alto...
come se stessero volando verso il benzinaio.
Riprendemmo gli uccelli dall'alto e usammo il rotoscope...
usavamo un mascherino dipinto a mano...
per ogni fotogramma con gli uccelli.
Il rotoscope è una tecnica con la quale si tracciano i contorni...
dell'oggetto che si vuole isolare dallo sfondo.
Il tecnico del rotoscope era Millie Weinbrenner.
Nillie creò un mascherino per ogni fotogramma per isolare gli uccelli.
Gli uccelli stavano attaccando in maniera violenta.
C'erano cavalli in corsa, macchine che si schiantavano...
e io ero chiusa in una cabina.
Anche per quella scena registrammo i suoni in studio.
La cabina era un primo piano a maschera mobile.
In alcuni momenti, dietro i vetri della cabina...
si vede dell'azione.
Altre volte si vede un dipinto di Albert Whitlock...
davanti al quale non c'è azione.
Il vetro della cabina avrebbe dovuto essere infrangibile...
il gabbiano doveva colpire la cabina...
c'era un cavo con un gabbiano finto...
l'uccello colpì il vetro...
e il vetro si infranse e le schegge mi coprirono la faccia.
Ebbi molta paura.
Passammo il pomeriggio a estrarre schegge di vetro...
dalla pelle del viso.
Nella scena seguente Rod Taylor mi porta nel ristorante.
Non vediamo nessuno.
Ci guardiamo intorno e li troviamo tutti raggruppati in silenzio.
Uno dei personaggi, la madre dei due bambini...
mi guarda, è impazzita.
Se la prende con me...
e mi accusa di essere la causa di tutto.
Diventa isterica.
Dicono che è cominciato quando è arrivata lei!
Chi è lei? Che cos'è?
Da dove è venuta?
E io, che non avevo mai dato uno schiaffo a nessuno...
lessi sul copione...
che dovevo dare uno schiaffo alla donna.
Dissi all'attrice...
"Proviamo la scena, proviamo una di quelle sberle finte.”
Lei mi disse: "No. Colpiscimi davvero.”
lo dissi: "Non posso.” Lei mi disse: "Ma devi farlo...
sono io a chiedertelo, mi aiuterà a reagire nel modo giusto.”
Le diedi un vero schiaffo, ma non fu facile.
Credo che lei sia la causa di tutto questo!
Lei è malvagia. Malvagia!
Non me lo dimenticherò mai...
Eravamo sul tetto della scuola di Bodega...
e a me venne l'idea geniale...
di mettere delle piccole calamite...
ai piedi degli uccelli...
e poi sistemarli sulla grondaia di metallo, così non sarebbero volati via.
Li avremmo tenuti lassù.
Sistemammo le calamite, e io ero sul tetto.
Mi sistemai sul bordo del tetto e sentii Hitchcock gridare “"Azione!”...
e poi, "Taglia."
Andai a vedere e tutti gli uccelli avevano tentato di volar via...
ma erano caduti ed erano appesi a testa in giù.
Non provammo una seconda volta.
La maggior parte di quegli uccelli erano di cartone...
o uccelli impagliati sistemati sui fili...
e pian piano ne aggiungevano sempre di più.
Ero una bambina curiosa e gli chiesi...
"Ma non si vedrà che sono finti nel film?”
Mi disse: "No."
Intervallava gli uccelli finti con uccelli veri...
"Vedi il movimento di uno e ti sembra che si muovano tutti.”
E' vero.
Avresti giurato che si muovevano tutti...
bastava metterne uno vivo qua e là.
Conosceva così tanti trucchi.
Facevo sempre domande e lui rispondeva sempre volentieri.
Nel primo attacco alla casa gli uccelli si sentono solo.
Noi dovevamo reagire come fanno gli attori...
quando il mostro si avvicina, ma non c'è nessun mostro.
L'attacco alla casa è terribile...
e sappiamo che ci vogliono uccidere.
Per aiutarci a esprimere emozioni della stessa intensità...
Hitch fece venire un percussionista.
Cominciò con una rullata molto pacata...
che a mala pena si sentiva...
e poi aumentò di intensità.
Avevamo tutti voglia di dirgli: "Basta, basta”...
solo per il suono della rullata. Fu molto efficace.
Faceva in modo di ricreare lo stesso tipo di ansia.
Ricreava il tipo di situazione...
e riprendeva le reazioni che ne derivavano.
Avevano martelli con teste di uccello...
e degli uccelli finti sulle mani.
Per quella scena usarono tante cose del genere.
Dietro la porta c'erano quei martelli...
gli attrezzisti colpivano la porta da dietro...
per dare l'impressione che gli uccelli la stessero facendo a pezzi.
Sembrava davvero che stessero scheggiando il legno.
Quando giri un film, sai che è un film.
La gente ti chiede: “Avevi paura mentre lo giravi?”
Ma tu sai cosa sta succedendo.
Ma può succedere che alcune scene...
diventino pericolose, sfiancanti e ci siano degli imprevisti.
La scena dove io salgo in camera è una di quelle scene.
Hitch mi aveva detto per tutta la durata delle riprese...
che per quella scena avremmo usato uccelli meccanici.
Mi dissi: "Bene, non mi devo preoccupare.”
Quella mattina dovevamo girare la scena...
Jim Brown, l'assistente alla regia, venne nel mio camerino.
Ci conoscevamo da molto tempo, non riusciva a guardarmi in faccia.
Gli chiesi: “Cosa c'è che non va?”
Mi disse: "Non possiamo usare gli uccelli meccanici. Non funzionano.”
E andò via.
Divenni bianca come un lenzuolo.
Avevo visto gli addestratori protetti da guanti lunghi di pelle...
e comunque pieni di graffi.
Andai sul set...
e scoprii che non avevano mai avuto intenzione di usare uccelli finti.
Avevano costruito una gabbia intorno al set...
per impedire agli uccelli di starsene sulle travi.
C'erano tre scatole, scatoloni enormi...
pieni di corvi e gabbiani.
Gli attrezzisti, con i loro guanti di pelle...
mi hanno tirato addosso uccelli per 5 giorni.
Devo dire che...
il trucco migliore è stato quello di legare gli uccelli.
Gli spettatori non lo vedono, ma alcuni uccelli hanno le zampe legate.
Non so come abbia fatto a resistere...
era spaventoso.
Dovevo veramente cacciarli via.
Non attaccavano, gli uccelli non lo fanno.
Mi venivano solo addosso e io dovevo spingerli via.
Usò un sistema di montaggio veloce.
Hitchcock lo usava da molto tempo lo aveva usato per molti film.
Quel tipo di montaggio aveva raggiunto l'apice...
con Psyco, nella scena della doccia.
In Gli uccelli usò gli stessi tagli veloci...
così da dare l'impressione...
che stesse succedendo ancora di più.
Negli schizzi avevo rappresentato tutte le angolazioni.
Hitchcock li fece fotografare.
Li proiettammo in sala di proiezione...
comparivano sullo schermo...
e lui diceva: "Due piedi, 28 fotogrammi. 3 fotogrammi.”
Faceva il minutaggio nelle sua mente.
Ne rimasi colpito, perché era la prima volta...
che assistevo a quel modo di fare cinema.
Cary Grant venne a trovare Hitch sul set...
e mi disse: "Credo che lei sia la donna più coraggiosa del mondo.”
Dissi: "Non ne sono molto sicura.” Ebbi molta paura.
Il venerdì seguente ero a terra.
Non mi reggevo più in piedi, ero esausta.
Rita Riggs, la mia costumista che poi è diventata una bravissima stilista...
mi mise dei nastri intorno al corpo...
e attaccò ai nastri tanti piccoli elastici
Poi mi mise il vestito...
e fece uscire gli elastici dai buchi del vestito.
Con gli elastici legarono le zampe degli uccelli.
Tutta la giornata di venerdì la passai così...
uno degli uccelli si spostò dalla mia spalla sulla testa...
e mi fece un graffio vicinissimo all'occhio. Urlai: “Basta!”
Mi tolsi gli uccelli di dosso...
mi sedetti nel mezzo del set e mi misi a piangere.
Ero completamente esausta.
Tutti se ne andarono. Mi lasciarono lì.
Non mi ricordo nulla del fine settimana...
non mi ricordo come arrivai agli studi quel lunedì.
Andai nel mio camerino, era un camerino bellissimo...
e mi coricai sul divano.
Il mio truccatore Howard Smit...
venne a prendermi, per farmi il trucco...
e non riuscì a svegliarmi.
Ero priva di sensi.
Ero totalmente esausta.
Il dottore mi curò per una settimana.
Questo complicò tutto...
perché non c'erano altre scene, eravamo alla fine.
Poverina!
Per la scena dove la portano di sotto usarono una controfigura...
perché Tippi era all'ospedale con un esaurimento.
Giù dalle scale portano in braccio un'altra donna.
Sono sicura che in una seconda fase inserì dei primi piani del viso.
Dopo quella scena dovevo avere un aspetto orribile...
e i truccatori fecero un ottimo lavoro.
Howard Smit mi aveva riempito di cicatrici.
Non me lo dimenticherò mai...
Tippi aveva la testa appoggiata allo schienale...
e io le stavo sistemando le ferite sul viso...
e il sangue per il trucco dell'ultima terribile scena.
Quando finii, lei si guardò allo specchio...
mi disse: "Scusa, Howard”. Corse fuori e vomitò.
Era sconvolta dal suo aspetto.
- Dobbiamo portarla in ospedale. - Ma dove?
- San Francisco. - E' impossibile...
Dobbiamo tentare.
Ma mi divertii così tanto a farlo, nonostante tutto.
Fa paura. E' divertente...
lavorare a un film così.
Aprire una porta dove non c'è nessuna porta...
era un trucco tipico di Hitch...
il cinema è questo.
E' la magia del cinema.
Dovevo allungare la mano fuori campo e aprire una porta immaginaria.
L'aprii, e la luce ci illuminò come se fosse entrata la luce del giorno.
Non si capisce che non c'è nessuna porta.
Gli chiesi: "Ma non capiranno che non c'è la porta?”
Mi disse: "E come fanno?”
Mi disse che tutto era fatto con la luce.
Ed è vero. Rod Taylor fa così...
l'ombra si muove e sembra che ci sia una porta.
Mi disse: "E' la magia del cinema.”
Fu fantastico. E' una lezione che non dimenticherò mai.
E' vero. | film sono magici.
Ed era questo a rendere Hitchcock così speciale.
Avete usato 300 inquadrature con trucchi...
- ...vero? - Sì.
Per essere precisi, 371 inquadrature.
- Qual è stata la più difficile? - Quella finale.
- Quella finale? - E' composta da 32 pezzi di pellicola.
Potevamo usare un numero limitato di gabbiani.
Il primo piano è composto da 3 sezioni...
da sinistra a destra, fino agli uccelli sulla ringhiera.
| pochi gabbiani che avevamo sono nella prima sezione...
abbiamo ripreso gli stessi per la sezione centrale...
e poi di nuovo per la sezione di destra.
Subito sopra le teste dei corvi...
c'è una sezione centrale lunga e sottile...
nella quale abbiamo sistemato gli stessi gabbiani.
Poi la macchina lungo la strada...
solo la macchina con gli uccelli sui due lati...
è un altro pezzetto di pellicola.
E poi c'è il cielo, e quello è ancora un pezzo diverso.
La parte più grossa era un dipinto di Albert Whitlock.
Era un'inquadratura difficile.
Era anche un'inquadratura molto importante...
perché il film non ha una fine vera e propria.
Doveva portare lo spettatore a credere che succederà ancora qualcosa...
qualcosa oltre il film.
Quindi, in un certo senso...
l'ultima inquadratura era una sorta di "pre-climax"...
non ancora un climax, ma il momento appena precedente...
è molto spesso una scelta molto azzeccata nell'arte.
Hitchcock cercava sempre il modo di promuovere i film...
un modo di attirare l'attenzione del pubblico sul suo lavoro.
Pensava molto alla pubblicità.
Per ottenere un po' di pubblicità decise...
di farci giurare...
che non avremmo mai rivelato la fine del film...
prima dell'uscita nei cinema.
La cosa divertente fu che a quel punto...
neanche lui sapeva come sarebbe finito.
Una sera ci riunimmo...
e lui ci parlò delle possibilità per il finale del film.
Era affascinante ascoltarlo...
sentire tutte le diverse versioni del finale.
Mi era venuta l'idea di finire con una dissolvenza incrociata.
| protagonisti sono in macchina...
e vedono il Golden Gate coperto di uccelli.
- Fantastico! - Tutto coperto!
San Francisco, oddio!
- Bellissimo. - Ci saremmo fatti una gran risata.
Per me fu una sorpresa...
quando vidi la fine del film al Museo di Arte Moderna...
in occasione di una prima speciale.
Rimasi incredibilmente sorpreso.
Ero già sorpreso per le scene che mancavano...
ma quando vidi la fine rimasi scioccato.
Nella mia versione della fine...
escono dalla casa, entrano in macchina...
e si allontanano dalla casa.
Li vediamo mentre attraversano il paese...
e vediamo la devastazione mentre attraversano il paese.
In quel modo non riguarda più solo Melanie...
gli attacchi non avvengono solo intorno a lei.
Ci rendiamo conto che è una cosa universale.
Vediamo il disastro per tutta la città.
Vediamo l'autobus della scuola ribaltato...
un cadavere di un contadino con un fucile davanti a un portico...
finestre in frantumi dappertutto...
uccelli morti per la strada, auto della polizia in fiamme.
L'impressione è quella di una guerra degli uccelli contro la città.
Avevamo preparato tutto. Avevamo preparato il disastro.
Un attrezzista andò dal macellaio...
e prese alcuni polli morti.
Li spargemmo in giro per la strada...
immergemmo stracci nel succo di pomodoro...
e li lanciavamo contro le case, spargemmo succo dappertutto.
Preparammo il paese...
la macchina avrebbe dovuto attraversarlo...
e poi dirigersi verso San Francisco.
A un certo punto la strada è ostruita dagli uccelli...
riescono a superare il blocco.
Avanzano piano piano...
poi accelerano per allontanarsi...
a quel punto gli uccelli si alzano in aria e attaccano l'auto.
Sono sulla strada piena di curve che esce dal paese...
gli uccelli si dirigono verso la macchina.
Gli uccelli scendono sulla macchina.
La decappottabile con il tetto di tela...
si vede all'inizio del film.
Gli uccelli atterrano sul tetto della macchina...
i protagonisti sono nella macchina e si vede...
gli uccelli cercano di entrare...
di colpo il tetto si squarcia e gli uccelli sono sopra la macchina.
La strada diventa un rettilineo, le curve sono finite...
la macchina accelera e tira dritto.
Riescono a distanziare gli uccelli, non li vedono più.
Il film avrebbe dovuto finire così.
Sono sicuro che la scena sopravvisse...
fino all'ultima versione del copione.
Ma poi scomparve.
Non so cosa successe.
Quello che so è che...
quella sequenza avrebbe comportato un mese in più di lavoro.
Riprese dall'alto, effetti speciali con gli uccelli e tutto il resto...
passare dalle riprese della strada, alle riprese aeree...
Tutto questo sarebbe stato impossibile da filmare.
Credo che decise che avrebbe ottenuto lo stesso effetto...
mostrando gli uccelli che invadono lo schermo...
e quindi il mondo, per associazione.
Parlammo a lungo...
della colonna sonora per il film.
lo ero convinto che la musica avrebbe reso il film insopportabile...
che se avessimo usato della musica per sottolineare il terrore...
€ per accompagnare gli urli degli uccelli...
il pubblico non lo avrebbe retto.
Lui pensava il contrario.
Hitchcock cominciò a pensare ai suoni elettrici...
invece della musica nell'aprile del 1962...
quando ricevette una lettera dalla Germania di un certo Gassmann.
Gassmann gli parlava dello "studio tratonium”...
uno strumento creato dal dottor Frederick Trautwein...
che era il precursore di molti degli strumenti a tastiera moderni.
Si registravano rumori comuni e ordinari...
e attraverso quello strumento...
gli stessi suoni potevano venir manipolati.
Gassmann descrisse a Hitchcock lo strumento...
scrisse che era già stato usato dal New York City Ballet...
e che avrebbe permesso a Hitchcock di manipolare i suoni...
e di creare effetti molto musicali.
Hitchcock era incuriosito e ne parlò a Bernard Herrmann.
Herrmann non si arrabbiò di non dover scrivere la musica per il film...
era affascinato dalla possibilità di usare questa invenzione.
Hitchcock e Herrmann nel 1962 andarono insieme a Berlino Est...
per incontrare Remi Gassmann e considerare la possibilità...
di usare lo "studio tratonium” per il film.
Herrmann considerò quel viaggio...
come uno dei momenti migliori passati con Hitchcock.
Andavano molto d'accordo...
e furono entrambi molto colpiti dalla macchina.
Da quel momento, Herrmann divenne consulente per il film...
e lavorò al fianco di Hitchcock e Gassmann...
per decidere dove usare gli effetti sonori invece della musica.
Durante le scene degli attacchi...
il suono ha un ruolo fondamentale.
La sequenza dove il suono viene usato in maniera più soggettiva...
è quella dell'attacco alla casa dei Brenner.
All'inizio i personaggi sono in casa e aspettano.
In maniera molto graduale, si cominciano a sentire dei suoni...
tanti suoni diversi: dal battere di ali...
al cinguettio e poi il gracchiare...
e poi tutto si trasforma in un violento attacco.
Hitchcock spesso eliminava il dialogo.
L'attacco alla casa dei Brenner potrebbe essere un film muto...
se non fosse che usa i suoni in maniera così intelligente e drammatica.
Le esplosioni di suono accompagnano gli shock visivi...
come l'oscurità nella quale si trovano di colpo.
Per tutto il film Hitchcock fa esperimenti con il silenzio.
Per la scena nella quale Tippi Hedren entra nella stanza...
Hitchcock voleva un omicidio silenzioso.
Nella scena della doccia di Psyco, originariamente...
voleva solo il suono dell'acqua, del coltello e gli urli.
Poi decisero che la musica sarebbe stata efficace.
Per Gli uccelli, Hitchcock crea il suono sinistro del batter d'ali...
e crea un'intensissima scena di violenza...
ma senza musica.
Hitchcock voleva creare la sensazione che gli uccelli pensassero...
durante la scena finale quando i protagonisti se ne vanno.
Creano un effetto sconvolgente con una scena molto calma...
ma che dà a queste creature...
molta personalità...
e un aspetto molto sinistro.
Poi crea...
una sorta di nota finale...
aumentando i suoni emessi dagli uccelli per l'inquadratura finale.
Non si capisce...
se si stiano preparando a un altro enorme attacco...
o se sia solo una sorta di reazione psicologica.
Era una tecnica altamente sperimentale...
che risultò essere molto efficace.
Sia Herrmann che Hitchcock erano molto contenti del risultato.
Gi uccelli sono animali molto comuni, li si vede dappertutto...
per questo li si considera quasi degli amici.
Dopo le riprese era inevitabile guardarli con occhi diversi...
non avevo mai visto tanti uccelli in un cortile.
Prima del film non avevo idea che ce ne fossero così tanti.
Li guardavo con occhi diversi.
Fu travolgente. Lo trovai stupendo.
E non perché ci recitassi io, assolutamente.
La storia mi catturò completamente.
Neanche feci caso alla mia presenza.
Lo vedevo come una magnifica prova di genio cinematografico.
E sfruttò al meglio tutte le risorse tecniche dell'industria per crearlo.
Ne ero entusiasta.
Mi colpì profondamente.
Era ovvio che il regista era un maestro.
E' un film sul giorno del giudizio.
Il messaggio è che tutto tornerà alle origini...
e la Madre Terra trionferà.
E' la fine del mondo!
Mi piacque moltissimo.
Mi piace ancora, è sempre stato uno dei miei preferiti.
Mi fece paura quando lo vidi...
nonostante conoscessi tutti i trucchi.
Ma è un grande film, uno dei suoi migliori.