Salutations. Je m'appelle Alfred Hitchcock
et je souhaiterais
vous parler de nos amis. les oiseaux.
Incroyable !
Les oiseaux n'attaquent pas sans raison.
Ils ont attaqué les enfants.
Qu'ont tous ces oiseaux ?
Ces oiseaux ne sont pas agressifs.
Ils embellissent le monde.
- Ces mouettes ont attaqué. - Impossible !
Ils sont venus par la cheminée.
Les vitres de Dan sont brisées.
Toutes !
Pourquoi font-ils ca ?
C'est la fin du monde !
Les oiseaux vont nous manger ?
- Prenez un fusil et supprimez-les. - Impossible.
Mitch, non !
Sur les cinq continents vivent plus de 100 milliards d'oiseaux.
Il y avait des oiseaux partout.
Rentrez et barricadez-vous.
- Les fenêtres du grenier ? - On a assez de bois ?
- Je ne sais pas ! - Quand sauras-tu ?
Après l'énorme succès de Psychose, mon père avait,
comme à son habitude,
le plus grand mal à trouver une nouvelle histoire.
Les attentes étaient grandes.
Il a eu du mal à trouver une histoire,
avant de tomber sur Les Oiseaux.
C'est une nouvelle de Daphne du Maurier,
auteur de Rebecca, son premier film dans ce pays.
À l'époque, il n'était pas sûr d'en faire un long métrage.
On venait de terminer La Mort Aux Trousses
et j'ai rencontré Hitchcock sur le plateau de tournage.
Il m'a arrêté pour me parler de son amie, Daphne du Maurier,
qui avait écrit une nouvelle.
Il voulait savoir si je pensais l'adaptation possible.
Je l'ai lue cette nuit-là
et je suis resté abasourdi devant la force de l'histoire.
J'ai été davantage frappé par l'atmosphère du livre
que par l'histoire elle-même.
J'ai passé la nuit entière à travailler sur l'oeuvre
et une image m'est apparue : celle de la toile Le Cri, de Munch.
J'ai trouvé en cette image un symbole de l'histoire.
Mon père avait acheté les droits des Oiseaux pour sa série télévisée.
Lorsqu'une vraie attaque d'oiseaux eut lieu,
il développa l'idée d'en faire un film
et demanda à Evan Hunter d'adapter la nouvelle.
C'était une nouvelle apocalyptique.
Il s'agit d'oiseaux
qui attaquent, inexplicablement,
une ferme de Cornouailles.
Après l'avoir lue, j'aurais tout donné
pour travailler avec Alfred Hitchcock.
Je l'ai appelé et il m'a demandé de lui soumettre mes idées.
Il avait décidé de ne garder que le titre
et l'idée de ces oiseaux qui attaquent des êtres humains.
Il attendait mes propositions.
Je me rappelle Hitch me montrant des articles
sur ces inexplicables attaques,
pour me rappeler qu'il ne s'agissait pas que de fiction.
Il m'a demandé mon opinion.
Il voulait savoir si, à mon avis, on pouvait s'attaquer au projet.
Pour moi, la seule difficulté allait être les oiseaux.
A l'époque, on filmait sur fond bleu
les images composites animées.
Sur ces fonds bleus,
les contours n'étaient pas nets.
Si l'on filmait de petits oiseaux
volant très rapidement,
on allait obtenir un résultat flou.
Ce procédé,
qui avait été parachevé en 1958
et n'était pas encore au point, ne répondait pas aux attentes d'Hitchcock.
Les meilleures images animées que Hitchcock avait vues
résultaient du procédé de cache animé au sodium,
utilisé par les studios Disney.
Le procédé au sodium assemblait les premiers plans et les arrière-plans,
photographiés séparément,
grâce à une tireuse optique, en postproduction.
On crée un cache ou une silhouette
qui permet de distinguer, photographiquement,
le premier plan, l'acteur devant un écran, de l'arrière-plan.
L'arrière-plan était éclairé par une lampe au sodium jaune.
Les acteurs, au premier plan, jouaient sous une lumière blanche.
Une caméra Technicolor était chargée de deux pellicules.
L'une n'était sensible qu'à la lampe à vapeur de sodium
et l'autre pellicule uniquement à la lumière blanche.
Les acteurs du premier plan ne pouvaient donc être touchés
par la lumière de l'arrière-plan.
Les séquences contre écran bleu
se caractérisaient par un halo bleu
entourant les cheveux
ou les contours des objets.
Grâce à la lampe au sodium,
l'éclairage de l'arrière-plan ne touchait jamais les acteurs.
Ce procédé permettait donc des composites de qualité,
sans ces halos bleus
que l'on apercevait parfois sur les séquences de l'époque.
Disney avait développé le procédé de la lampe au sodium
et Ub lwerks, chef du département des effets spéciaux chez Disney,
a été engagé comme consultant.
On a utilisé l'équipement de sodium des studios Disney
pour les composites animés des Oiseaux.
C'était un équipement formidable,
utilisable même pour la fumée.
Mais il est aussi très encombrant.
Ce film ne date pas d'hier.
Aujourd'hui, l'ordinateur résoudrait la plupart des problèmes.
Les Oiseaux a été l'un de ses films les plus difficiles à réaliser,
parce qu'extrêmement technique.
Cela nécessitait une réelle préparation.
Avant de tourner un film, il le dessinait en entier.
Cela lui prenait un temps fou.
Etant donné les difficultés techniques,
nous allions devoir faire les raccords en esquisse.
Hitchcock adorait cette facon de travailler.
Ce qu'il aimait par dessus tout, c'était la préparation.
Il disait parfois que le tournage du film l'ennuyait.
Il aimait voir naître les idées,
dans la phase préparatoire du tournage.
Il fallait que les choses soient claires.
Avant le début du tournage,
il aimait voir le film en entier, mais dans sa tête.
Très peu de gens comprennent ce genre de concept.
Harold Michelson était le dessinateur principal des Oiseaux.
Il a réalisé la plupart des story-boards.
J'ai reçu le script
et j'en ai parlé avec Bob Boyle, le chef décorateur.
On a revu les scènes.
Lorsque tout le monde s'est rendu
à Bodega Bay pour le tournage,
je suis resté à Universal.
La plupart du temps, je restais tout seul
et j'interprétais le script.
J'ai travaillé quelques semaines, avant de rejoindre le tournage.
Je me suis rendu sur place.
Mon travail devait donc convenir.
Hitchcock filmait en avançant lentement vers ses sujets :
C'était une méthode particulière que je ne connaissais pas.
À ses côtés, j'ai appris énormément sur la facon de faire un film.
Sur Les Oiseaux, le plus gros travail a eu lieu en pré-production,
avec l'aide d'Albert Whitlock,
le peintre de caches.
Une équipe a passé des mois dans une décharge de San Francisco,
à filmer les oiseaux qui seraient en arrière-plan.
Les oiseaux posaient une réelle difficulté technique.
J'étais mannequin à New York
depuis longtemps, environ 11 ans.
Ma carrière dans le domaine de la mode était sur son déclin.
J'avais fait des publicités, une douzaine,
dont l'une était diffusée
dans le Today Show, tous les matins depuis 1 mois.
Apparemment, un producteur avait regardé l'émission
et avait décidé d'en savoir plus sur la fille de la publicité.
J'ai reçu un appel le vendredi 13 octobre.
Une voix m'a d'abord demandé : "Etes-vous la fille de la pub Sego ?”
Quand j'ai répondu oui, ils m'ont invitée
aux studios d'Universal.
J'y ai rencontré un producteur exécutif
qui ne m'a pas révélé le nom du réalisateur.
Il m'a demandé de laisser mes photos et les cassettes de mes publicités.
Mais il me les fallait pour le lundi suivant.
Le lundi, j'ai rencontré d'autres producteurs exécutifs.
Tous refusaient de me donner le nom du réalisateur.
Je suis allée à MCA le lendemain pour rencontrer Herman Citren,
qui travaillait comme agent.
J'ai donc rencontré M. Citren qui m'a déclaré :
"Vous devez être curieuse de connaître le nom du réalisateur.”
Bien sûr, je l'étais.
Il a ajouté : "Alfred Hitchcock veut vous faire signer un contrat,
“si vous en acceptez les termes.” J'étais abasourdie.
J'hésitais entre le rire, les larmes, ou la fuite à toutes jambes !
Il a ajouté : "Si vous êtes d'accord,
“nous le rencontrerons aux studios Paramount.”
Herman Citren et moi sommes allés à la rencontre de Hitch.
Nous n'avons parlé de rien d'autre que.
On a parlé de gastronomie, de voyages, de vins.
On n'a pas abordé le film. Pas une seule fois.
Je savais qu'ils préparaient Les Oiseaux
et qu'Evan Hunter travaillait sur le script.
Vu que Hitch travaillait à ses côtés,
j'ai trouvé l'idée passionnante.
Mais je n'ai jamais imaginé qu'il songeait à me confier un rôle.
Je pensais plutôt à sa série télévisée hebdomadaire.
Ils ont décidé de me faire passer un essai
et ont donc choisi pour moi trois rôles différents :
un rôle de Rebecca, un des Enchaînés et un de La Main Au Collet.
Ces trois femmes étaient totalement différentes.
Hitch me faisait répéter.
Je me rendais chez Hitchcock qui,
avec l'aide d'Alma,
me faisait répéter les scènes.
C'était fantastique.
Alma était très impliquée dans son travail.
Puis le moment de l'essai est arrivé. Ca a duré 3 jours.
Robert Burks était directeur de la photographie,
Edith Head se chargeait de l'ensemble des costumes.
Elle avait créé pour moi une garde-robe entière.
Rappelle-moi de te raconter l'histoire de la fabrication des beignets.
Je la connais, celle-là !
Quelle horrible histoire !
Pour tourner les essais, il nous fallait un acteur.
Hitch a fait venir Martin Balsam pour les rôles masculins.
Il venait de terminer Psychose.
Dites-moi, M. Balsam, à quoi pensez-vous, exactement ?
Les trois essais ont été assemblés et visionnés par toute l'équipe.
M. et Mme Hitchcock m'ont invitée à dîner chez Chasens.
Lou Wasserman était assis à ma gauche,
Alma et Hitch étaient à ma droite.
Hitch a placé devant moi une magnifique petite boîte
venant de chez Gumps,
l'une de ses boutiques préférées.
À l'intérieur de la boîte, il y avait cette broche magnifique
représentant 3 oiseaux en vol, en or et perles de culture.
Hitch m'a alors proposé
de tenir le rôle de Melanie, dans Les Oiseaux.
Je me suis mise à pleurer.
Ma surprise était telle que les larmes me montaient aux yeux.
J'étais loin de m'y attendre.
J'ai regardé Hitch,
il avait les yeux humides, tout comme Alma.
Même Lou Wasserman, ce nabab du cinéma,
avait la larme à l'oeil.
Ce fut une soirée mémorable, vraiment incroyable.
C'est là que. que l'on s'est mis au travail.
J'ai reçu un appel inattendu
de la part de M. Hitchcock.
Ma surprise était totale.
J'étais, à l'époque, un jeune homme impertinent.
Je ne lui ai pas montré le respect auquel il avait droit.
Il a dû apprécier, on s'est entendus à merveille.
J'ai fait l'erreur de l'appeler Alfred !
Je n'ai pas dit ce qu'il fallait.
J'ai dit, par exemple : "J'espère que tous ces oiseaux
“ne feront pas trop d'ombre aux acteurs.”
En fait, c'était le but recherché.
Ce fut ma première erreur.
Puis on a abordé la réalisation des films.
Je lui ai dit combien son travail m'intéressait.
Là, je crois avoir dit ce qu'il fallait.
On s'est très bien entendus.
On n'a pas abordé le film en profondeur.
Il n'a pas cherché à connaître mon opinion.
Il était sûr que j'adorerais le rôle et voudrais travailler avec lui.
J'étais à la fois flatté et étonné
qu'il accepte de travailler avec le gamin que j'étais.
Il détestait faire du repérage.
Il se plaignait de la mauvaise lumière, du bruit.
Il fallait enregistrer le son en studio.
Son rêve était d'éviter de tourner en extérieur.
D'ailleurs, il y a une scène où Tippi traverse la rue
et passe derrière un panneau.
On a profité du panneau pour faire un raccord
et on a tourné le reste de la scène en studio.
M. Hitchcock avait vu Tippi dans une publicité
où elle était.
Elle se faisait siffler et se retournait.
C'est ce moment précis qui avait attiré son attention.
Il aimait les plaisanteries subtiles.
Une scène du film la montre se retourner,
exactement comme dans la publicité.
Il apparaît brièvement, accompagné de ses chiens, dans Les Oiseaux.
Ces chiens mangeaient mieux que nombre d'êtres humains.
Il allait acheter de la viande de premier choix qu'il faisait hacher
pour ses chiens.
Ils étaient adorables.
Il les emmenait sur le plateau et dans son bureau.
Il les adorait.
- Pouvez-vous m'aider ? - Pardon ?
Pouvez-vous m'aider ?
Que puis-je faire pour vous ?
On voulait trouver une accroche, le moyen de rentrer dans le film.
Un jour que je me promenais, à l'heure du déjeuner,
j'ai eu l'idée de faire une comédie un peu folle,
dans laquelle deux personnes se rencontrent.
L'histoire commencerait en comédie et se transformerait en cauchemar.
Lorsque je lui en ai parlé, il a trouvé l'idée intéressante.
On a cherché des personnages qui seraient mal assortis,
qui feraient des étincelles et sauraient nous faire rire.
J'ai songé à une femme de la haute société
comme il y en avait dans les comédies des années 40,
c'est-à-dire une femme un peu écervelée.
Quant à l'avocat,
il incarne la solidité et le flegme.
Nous y voilà.
Merveilleux.
Un avocat me semblait donc être le personnage idéal.
Rentrez dans votre cage dorée, Melanie Daniels.
Qu'avez-vous dit ?
On ne répétait pas les scènes.
- Vous savez mon nom ? - Un petit oiseau me l'a dit.
Je n'avais jamais rencontré Rod Taylor
avant le tournage du film.
J'ai voulu vous mystifier à mon tour.
- Qu'en pensez-vous ? - Vous êtes un mufle.
C'est exact.
Nous sommes devenus très bons amis, Tippi Hedren et moi.
Nous le sommes toujours.
Tout s'est très bien passé.
On répétait chacun de notre côté et tout était facile.
Entre nous, le courant passait sans effort aucun.
Non seulement Hitch réalisait, mais me faisait répéter mes scènes.
Je n'aurais pu trouver meilleur professeur.
Il m'aidait à développer le personnage de Melanie Daniels
et organisait des réunions avec Evan Hunter,
Robert Burks, le directeur de la photographie,
Bobby Boyle, le directeur de plateau
et Edith Head, avec qui j'avais déjà travaillé.
En plus des costumes des Oiseaux et de Marnie,
elle avait créé ma garde-robe.
Il voulait que je connaisse les ficelles
de toutes les phases du processus.
- C'est pour Mitch Brenner ? - Oui.
- Il est absent. - Ca ne fait rien.
C'était étonnant.
J'ai appris énormément de choses.
- Vous ne devriez pas les laisser ici. - Où est-il ?
A Bodega Bay, pour le week-end.
Où est-ce ?
Sur la côte. À 100 km.
Le nord de la Californie
a toujours rappelé à Hitch l'Angleterre.
C'était à cause du temps
qui était on ne peut plus imprévisible.
Le brouillard succédait à la pluie, le soleil succédait au brouillard.
C'était une région triste et étrange, menaçante et oppressante.
C'est ce qui a éveillé sa curiosité.
Cette région avait une dimension mystique.
Il a tourné la 1ère partie des Oiseaux à Bodega Bay,
en extérieur
et la suite du film aux studios Universal.
On a pris
différentes pièces et on les a réunies pour créer cette communauté.
On a construit la maison de l'institutrice à Bodega,
à quelques kilomètres de la baie.
Bodega Bay était le lieu idéal.
C'est une baie complètement retirée
à la pointe de laquelle se trouve Bodega Head,
emplacement de la maison.
Il y avait une vieille maison en ruines
dont on a utilisé les fondations.
On a reconstruit la maison,
on y a ajouté une grange.
On pouvait rejoindre la maison
par la route ou par bateau.
Cet emplacement répondait aux besoins du film
à la perfection.
Albert Whitlock était, avec Peter Ellenshaw,
le peintre de caches le plus en vue
de l'époque.
Le travail du peintre de décors
est de prolonger les décors naturels par une toile.
AI m'a raconté l'anecdote
du jour où il a montré à Hitchcock
l'un de ses décors peints de Bodega Bay.
C'était une vue magnifique de la baie.
Hitch l'a trouvée superbe
et l'a montrée à son assistante.
Il lui a demandé ce qu'elle en pensait.
Elle a dit : "On dirait une toile”
Hitch, sur un ton froid, a répondu : "Ce n'en est pas une.”
Elle a ajouté : On dirait, tellement c'est beau.”
C'était une éloge aux talents d'AI
et à ses oeuvres plus belles que nature.
On regardait des films muets dans la salle de projection,
certains classiques du genre.
M. Hitchcock me disait toujours
que si l'on parvient à suivre un film muet,
exempt de dialogues,
à en saisir l'émotion,
les sentiments et le suspense,
c'est qu'il s'agit d'un excellent film.
Il nous arrivait donc de supprimer le son de certains films.
Il remarquait les moments où le public risquait de se perdre
où il sentait qu'il manquait un détail pour guider le public
à travers l'histoire.
Il faisait en sorte que le public
suive les mouvements de caméra.
Malgré la présence du dialogue, le public suivait la caméra.
C'est le trait de génie qui caractérisait ses films.
On a cherché
le moment le plus inquiétant du film.
Il était évident
que le public ne passerait pas deux heures à attendre
qu'un oiseau attaque.
On étudiait les intervalles entre chaque attaque d'oiseaux.
On jetait des miettes au public, en quelque sorte.
Tout commence lorsqu'une mouette attaque Melanie
dans le canot.
Pour Hitch, il était important
de tourner les gros plans sous un certain éclairage.
La plupart des gros plans étaient tournés à Universal.
C'était une installation complexe.
Ils avaient installé un câble partant des chevrons
et qui arrivait juste au-dessus de ma tête.
Une fausse mouette était attachée au câble partant des chevrons.
Un homme se chargeait d'actionner
un petit tuyau équipé d'un piston.
Au bout de ce tuyau se trouvait le faux sang.
Le tuyau passait à travers mes cheveux.
Virginia Darcy, ma coiffeuse, m'avait fait un chignon
avec beaucoup de laque.
Mes cheveux ressemblaient à une perruque, à un casque solide,
à l'exception d'une mèche de cheveux.
L'oiseau s'est approché grâce au fil
et Bobby Boone, piston à la main, attendait le moment propice.
Lorsque l'oiseau m'a touchée, il a appuyé sur le piston.
Une fois l'oiseau passé, un souffle d'air a fait bouger ma mèche.
C'était incroyable.
On aurait dit qu'elle faisait exprès de foncer sur vous.
Vous saignez ? On va vous soigner.
Selon lui, c'était un film sur l'arrogance.
Tout nous est acquis, les oiseaux nous sont acquis.
Et s'ils se rebellaient ? Voilà ce qui se produirait.
C'est un thème récurrent de ses films :
les gens sont trop sûrs d'eux
et abordent la vie sans réfléchir.
Puis un évènement les pousse à réfléchir.
Les oiseaux symbolisent le chaos,
la notion d'imprévisible.
Ils sont le symbole de l'incompréhensible
et de l'incontrôlable,
dans notre monde physique et à l'intérieur de nous-mêmes.
Ils percent la carapace de protection avec laquelle on traverse la vie
et qui nous éloigne des autres.
Que se serait-il produit si Melanie n'avait pas été attaquée ?
Il est peu probable que sa relation avec Mitch
eût pris une autre dimension que ce qu'elle était.
à savoir une hostilité mutuelle
teintée de provocation.
Chacun cherche à provoquer l'autre.
Que faites-vous ici ?
N'avez-vous pas vu les oiseaux ?
Vous avez fait tout ce chemin pour les apporter ?
Ce sont les oiseaux qui transforment cette situation.
Ces revirements ressurgissent tout au long du film.
Maman, je te présente Melanie Daniels.
Enchantée.
Moi de même, Miss Daniels.
Mon père avait engagé la merveilleuse
Jessica Tandy,
qui était l'une de ses actrices favorites.
Il avait travaillé plusieurs fois avec son époux, Hume Cronin.
Le tournage auprès de Jessica Tandy a été un vrai bonheur.
C'était une actrice accomplie.
La regarder travailler était quelque chose de merveilleux.
C'était une personne extraordinaire
qui, en plus d'être belle, était drôle et pleine d'égards.
Jessica Tandy était une femme magnifique et adorable.
On s'est entendus à merveille.
C'était quelqu'un de très professionnel.
Elle était douce, gentille, merveilleuse et pleine de talent.
Bonsoir.
- Vous êtes Miss Daniels ? - Oui.
Ils sont ravissants ! Tout à fait ce que je voulais.
J'avais participé à quelques émissions d'Alfred Hitchcock,
mais sans jamais le rencontrer en personne.
Il m'avait vue dans The Children's Hour et il avait demandé à me voir.
J'ai dû rester dans son bureau au moins une heure.
Sachant que j'étais née à Bristol,
berceau des meilleures caves à vins,
il s'est mis à me conseiller les vins à acheter,
les caves à vins à visiter, les détaillants de confiance.
Il m'a également appris à faire cuire un steak.
Surtout, il faut le sortir du feu
avant la fin de la cuisson, car il continue à cuire.
J'ai appliqué ces conseils plus tard,
mais à l'époque, j'avais 12 ans, et je n'y comprenais rien !
Cette conversation me semblait vraiment étrange.
Mais il était très gentil avec moi, adorable.
Mlle Hayworth ?
Je suis Melanie Daniels.
Excusez-moi de vous déranger.
J'avais proposé l'histoire d'une institutrice
dont l'arrivée coïncide avec le début des attaques d'oiseaux.
Les autochtones l'accusent d'en être responsable.
Il y a une référence à cette idée dans le restaurant,
lorsque la mère de famille accuse Melanie.
L'idée de l'institutrice a donné Annie Hayworth.
C'est Cathy que vous désirez voir ?
Pas exactement.
Vous êtes une amie de Mitch ?
Suzanne avait décidé.
peut-être parce qu'elle voulait le rôle de Tippi.….
Son personnage était toujours un peu jaloux,
parce qu'elle était amoureuse de Mitch.
Elle est arrivée un jour avec une perruque blonde en disant :
"Je pourrais tenir le rôle, non ?”
Elle a joué toute la journée sans retirer cette perruque blonde.
Elle était très drôle, toujours de bonne humeur,
à la fois enthousiaste et naïve, très amusante.
Pour mon anniversaire, l'équipe avait organisé une fête surprise.
J'ai fêté mes 13 ans pendant le tournage des Oiseaux.
Soudain, un énorme gâteau est sorti de nulle part,
tout le monde s'est mis à chanter, s'arrêtant de travailler.
Jessica m'a offert un pull adorable, je dois l'avoir quelque part.
Tippi m'a offert des perruches.
Quant à Hitchcock, il à sorti une feuille et un crayon
et il a écrit : "A la femme que j'aime, Veronica.”
Il a fait une esquisse de son visage et m'a dédicacé le dessin
avant de me l'offrir.
C'était extraordinaire.
Je l'ai encore, je l'ai fait encadrer.
Voilà ce qu'il m'avait offert.
Vous n'avez pas le droit !
A mon avis, il n'y a pas eu de film
dont le plateau ait été si fascinant.
Il y avait de faux oiseaux,
de vrais oiseaux et des oiseaux dressés.
Le plus drôle, c'était les dresseurs et leur mauvais caractère.
Ils étaient très gentils, on pouvait partager un verre.
Mais, à force de fréquenter mouettes, corbeaux, merles ou pigeons,
ils étaient un peu nerveux.
Ray Berwick, le dresseur en chef,
était quelqu'un de merveilleux.
Il était patient et avait un meilleur caractère que ses collègues !
Il connaissait parfaitement ses oiseaux,
comme un cow-boy avec ses chevaux.
En plus de connaître les oiseaux, il les comprenait et les aimait.
Le travail avec les oiseaux était passionnant.
J'ai toujours adoré les animaux.
Travailler avec les oiseaux fut une expérience captivante.
Ray Berwick,
le dresseur d'oiseaux,
dressait des volées d'oiseaux.
Il les entraînait par groupe de six ou individuellement.
Ces derniers ne pouvaient pas être lâchés,
parce qu'ils étaient dangereux.
On leur apprenait à piquer sur les gens,
à donner des coups de becs ou à poursuivre.
C'étaient des tours particulièrement horripilants.
Ces dresseurs avaient la vie dure, tout comme nous.
On allait tous se faire vacciner contre le tétanos.
Rentrons les enfants !
Les attaques n'étaient pas truquées par ordinateur.
Les oiseaux,
attachés au col des enfants, battaient au vent.
C'était terrifiant, mais que pouvions-nous faire d'autre,
sans truquages informatiques ?
Pour attirer les oiseaux, on accrochait de la viande aux caméras.
On avait constaté que les mouettes
raffolaient de nourriture.
Ce sont des animaux gloutons.
En mettant de la nourriture derrière la caméra
ou juste devant, on pouvait les attirer.
Ma mère et moi nous sommes rendues à Bodega Bay
pendant le tournage de la fête d'anniversaire.
Il y avait une mouette dressée appelée Charlie.
Elle avait le bec attaché, pour ne blesser personne.
Elle était retenue par un long fil
et son bec avait été attaché avec du ruban adhésif,
tout comme ses griffes.
Comme ça, au cas où elle s'en prendrait à moi,
à cause des graines que j'avais dans les cheveux pour l'attirer,
elle ne me blesserait pas.
Le fil s'est rompu et la mouette s'est enfuie vers la baie.
Les marées de Bodega Bay étaient très basses
et les plages s'étendaient sur des kilomètres.
Il fallait voir ce pauvre dresseur courir après une mouette
qui volait, tout affolée, à 2 mètres au dessus de lui.
Ils n'arrivaient pas à ramener Charlie, avec son bec attaché.
Qu'est-ce qui allait arriver à cette pauvre bête ?
Mais elle a fini par revenir.
Il nous fallait aussi travailler
avec la SPCA, la société de protection des animaux.
Avec la SPCA sur le plateau, la secrétaire de plateau
est devenue une grande protectrice de ces oiseaux.
Ils avaient construit une volière sur le plateau
pour pouvoir soigner les oiseaux blessés pendant le tournage.
Ecoutez les inséparables !
Pour la scène où les oiseaux descendent par la cheminée,
le plateau était protégé d'un filet.
L'intérieur de la maison était entouré d'une autre toile.
Ainsi, lorsque les oiseaux sortiraient, chose qui était prévue,
les dresseurs pourraient les rattraper.
Un trou était aménagé pour la caméra.
Les oiseaux étaient dans des caisses, dans la cheminée.
Libérés, les oiseaux devaient descendre en piqué.
On n'avait pas répété la scène.
Vu qu'on utilisait des animaux vivants, il fallait une seule prise.
Tout était prévu avec soin.
Ray a donc ouvert la caisse des passereaux
et les a libérés dans la cheminée.
Alors qu'on s'attendait à les voir voleter,
ils se sont posés sur le sol.
Quelques-uns se sont posés sur la table basse ou sur le fauteuil.
Ils ne bougeaient pas.
On s'est retrouvés désemparés.
On a étudié les différentes éventualités.
On pouvait utiliser un ventilateur
pour les faire s'envoler.
Pour nos tenues et nos coiffures, ce n'était pas la solution idéale.
On a donc décidé de tourner la scène sans les oiseaux.
Nous réagissons donc à des oiseaux qui n'existent pas.
Le montage terminé, le film a été envoyé aux studios Disney.
C'est alors que le sodium est entré en scène,
pour réaliser les images composites animées
de tous les moineaux.
Les oiseaux ont été filmés sous lampe de sodium
afin de les insérer à la dernière prise.
Protégez votre visage, vos yeux !
Nous avons essayé d'utiliser des oiseaux mécaniques.
On en a utilisé quelques-uns.
Mais leurs mouvements n'étant pas très naturels, on a décidé
d'utiliser des corbeaux.
Ce choix nous a été dicté par leur intelligence hors du commun.
Un corbeau peut être dressé.
Mais leur intelligence les rend difficiles à capturer.
Ray Berwick, pour Le Prisonnier d'Alcatraz,
avait utilisé quelques oiseaux.
Là, il s'agissait de milliers d'oiseaux.
On a donc pris des oeufs,
et avons élevé les corbeaux nous-mêmes.
Cela n'a pas été long, les corbeaux du film sont très jeunes.
Certains d'entre eux sont sûrement toujours vivants.
Ils meurent très vieux.
Ray Berwick, le dresseur en chef,
possédait un corbeau ou un merle, baptisé Buddy.
Buddy, bien dressé, était un peu le chef des corbeaux.
Il donnait des coups de bec sur commande.
Il y avait un corbeau appelé Buddy, une bête magnifique.
On est devenus amis.
En fait, il était trop gentil pour être utilisé dans le film.
Il sautillait jusqu'à ma loge, sur le plateau de tournage.
Il sautait sur ma coiffeuse. C'était très drôle.
Ce sont des animaux très intelligents.
Un autre corbeau avait pris Rod Taylor en grippe.
Il en voulait toujours à Rod.
C'était plutôt cocasse.
Ce corbeau, Archie…
Il y a une photo de moi où j'ai l'air terrifié à la vue de cet oiseau.
J'étais réellement terrifié. Je le détestais !
Tous les matins, si l'on se trouvait ensemble sur le plateau,
il fonçait sur moi pour me mordre.
Je le détestais et c'était réciproque.
Quand on rentrait au studio, où la photo a été prise, d'ailleurs,
je commençais par demander : "Archie est là, aujourd'hui ?"
Quelqu'un me répondait : "Je ne pense pas, Rod.”
Et Archie de piquer sur moi !
Il me détestait et quettait mon arrivée.
Je suis sûr qu'il est toujours vivant.
Il y avait une scène,
dans le scénario,
où Mélanie se réveille et on entend Lydia dire :
"Mitch, je vais à la ferme de Fawcett.”
On ne sait pas ce qu'il fait dans la cour.
Il ramasse des oiseaux morts.
Lydia va à la ferme de Fawcett.
Il y a une scène du scénario
qu'Hitch a dû tourner
mais qui n'est pas dans le film.
C'est une scène comique,
qui correspond à leur relation dans le film.
Ils se mettent à parler des tous premiers incidents.
Un oiseau rebelle sur la colline
rassemble d'autres oiseaux.
"Vous ne risquez que vos plumes !”
“Révoltons-nous et prenons le pouvoir !”
Ils rient et elle dit :
Mais ces oiseaux sont descendus dans la cheminée comme des furies.
"Ils voulaient nous tuer.”
Elle lui dit qu'elle a peur et il la prend dans ses bras.
Elle lui demande : "Pourquoi êtes-vous entré dans ce magasin ?”
Et elle l'embrasse.
Cette scène où Lydia découvre le corps est très hitchcockienne
car on découvre à distance ce qui se passe.
Quand on arrive au moment-clé, la caméra avance
de manière inhabituelle, avec un enchaînement de trois plans,
de plus en plus rapprochés, comme si on regardait en trois fois.
Il disait : "On peut voir les choses comme ça.”
"Un, deux, trois.”
C'est une façon très personnelle d'utiliser la caméra.
C'est un cascadeur qui jouait Dan Fawcett.
Pour son maquillage,
on a noirci l'orbite des yeux
en plaçant un masque au-dessus des pommettes,
un masque en cire qui crée une impression de profondeur.
C'était aussi un cache. Difficile à croire.
Les yeux étaient peints pour former un cache.
Le maquilleur mettait du noir à la place des yeux
et Albert récupérait la copie
sans développer la partie noire.
Il peignait le nécessaire pour les yeux
- de grands trous -, peignait sur le verre
et assemblait le tout, et on obtenait ce résultat.
Il y a toujours du suspense dans les films de Hitch.
L'une des raisons du succès de ses films,
c'est qu'avec Hitch, le spectateur en sait plus
que les personnages du film.
Par exemple, à l'école,
quand Mélanie vient chercher Cathy,
elle s'assoit sur le banc.
On voit un oiseau s'installer sur le perchoir.
Puis on voit Mélanie assise sur le banc,
nerveuse, qui commence à fumer.
Et on voit deux autres oiseaux.
Il disait : "Le spectateur sait
“que les oiseaux arrivent dans la cour d'école.
"Et il se rend également compte que l'on se rapproche d'elle.
Quand on arrive au plan rapproché sur son visage,
“on le garde jusqu'à ce que le spectateur n'en puisse plus.”
On revient et les oiseaux sont partout.
Le spectateur a le souffle coupé. C'est merveilleux.
Quand les corbeaux se rassemblent derrière elle,
les enfants chantent une chanson.
J'ai demandé à mes enfants,
qui avaient à peu près le même âge,
ce qu'ils chantaient à l'école.
Ils m'ont parlé de Rissie-dy Rossle-dy.
C'était tombé dans le domaine public.
C'est une vieille chanson populaire.
Je l'ai utilisée.
Je leur ai donné quatre ou cinq couplets de la chanson.
J'ai eu un appel de Peggy Robertson, l'assistante de Hitch.
Elle m'a dit : "Il nous faut plus de paroles pour la chanson.
"Il n'y en a pas assez pour la scène.”
Alors, j'ai écrit je ne sais combien d'autres couplets,
assez pour couvrir la scène des oiseaux sur le perchoir.
Ils ont pris ce qu'ils voulaient, et l'ironie de l'histoire,
c'est que je touche encore des droits d'auteur.
J'ai dû m'inscrire à l'Association Américaine des Compositeurs et.
- j'ai oublié le nom - des Editeurs, l'ASCAP,
pour pouvoir utiliser les paroles dans le film.
Je touche encore des droits d'auteur pour ces paroles dans Les Oiseaux.
Il n'y avait pas d'oiseaux dans le ciel.
On se battait contre des oiseaux qui n'étaient pas là.
Quand on est retournés sur le plateau d'Universal,
on nous a amené un tapis de course et on courait dessus.
Quelle course !
De manière générale, de nombreux plans rapprochés
étaient filmés sur le plateau devant un écran.
On avait le mouvement de descente de la colline.
C'était l'arrière-plan. Et on filmait de côté, de derrière.
Il faut beaucoup filmer pour ce genre de scènes
pour pouvoir faire un montage saccadé et fascinant.
Tout était étudié.
On avait illustré
presque chaque image, parce que.
On ne pouvait improviser tout ça.
Il fallait savoir avant de commencer.
C'est dangereux...
Je l'ai fait aussi dans Pas de printemps pour Marnie.
Si quelqu'un tombe sur le tapis,
ça peut être très grave.
Quand on était sur le tapis,
Il y avait ces faux oiseaux qui s'abattaient sur nous.
on aurait fait n'importe quoi pour rester à l'avant du groupe.
Celui qui tombait était comme une quille de bowling.
Il était éjecté. Il y avait de grands matelas autour.
Le tapis allait de plus en plus vite.
On courait comme de petits fous.
Si un seul tombait, tout le monde se faisait éjecter.
Cathy !
Plus tard, on ajoutait les oiseaux.
Dans certains cas, ce n'était pas trop difficile
car c'était, pour la plupart,
des corbeaux noirs.
Hitch se demandait si on devait l'expliquer.
On avait peur d'être trop proches de la science-fiction
en expliquant pourquoi ils attaquaient.
On a décidé que ce serait mieux de ne pas savoir.
Ce serait plus perturbant,
que ces oiseaux qu'on voit tout le temps
attaquent soudainement.
On leur donne à manger et ils nous attaquent sans raison.
Hitch m'a appelé pour me dire :
"Je crois qu'il nous faut une scène
où l'on n'explique pas ce qui se passe,
mais où les personnages essaient eux-mêmes de comprendre,
pour que chacun essaie de trouver une explication.”
C'est ce qui a inspiré la scène du restaurant,
l'une des meilleures du film.
Les oiseaux vont nous manger ?
On se monte le bourrichon.
Ce n'est pas parce que quelques oiseaux ont agi étrangement.
Pas ‘quelques’ oiseaux ! Mais des mouettes, des corbeaux...
Des espèces différentes
volant ensemble ?
C'est inconcevable.
S'il en était ainsi, nous n'aurions aucune chance.
L'une des scènes les plus intéressantes est celle du restaurant,
avec Ethel Griffies, qui avait plus de 80 ans.
Il y avait tous ces termes ornithologiques
qu'elle devait prononcer.
C'était stupéfiant de l'écouter faire.
Le corbeau est un Corvus brachyrhynchos,
et le merle un Euphagis cyanocephalus.
Merci.
Elle a ajouté cette scène formidable
où elle commence à allumer une cigarette.
Elle tient l'allumette
et elle commence à débiter tous ces noms d'oiseaux.
On pense : "Elle va se brûler les doigts !”
C'est la réaction qu'elle attendait.
C'était vraiment incroyable de travailler avec elle.
J'étais sur le plateau d'Universal le jour où ils ont filmé
l'attaque de l'oiseau sur un homme à la station d'essence.
Le faux oiseau était attaché à un câble.
Il attaque et s'en va.
Les pyrotechniciens créaient l'explosion, avec l'essence qui s'enflamme.
George Tomasini a monté
de nombreux films d'Hitch.
J'ai souvent assisté au montage.
C'était bien sûr un aspect incroyable du film.
C'est essentiel.
Essentiel.
George faisait d'abord un premier montage du film.
Et Hitch venait ensuite
et faisait le montage final.
Il disait :
‘’Enlève une image de cette scène.
Coupe au début, trois images.”
D'un point de vue technique, c'était…
C'était un vrai perfectionniste.
L'essence ! Cet homme allume un cigare !
L'une des scènes les plus typiques
du montage de George Tomasini et de Hitch,
c'est quand l'homme fait tomber une allumette
et que tout le monde crie.
La manière dont ils m'ont filmée,
on dirait presque des photos,
avec le montage.
C'était extrêmement efficace.
Hitchcock disait : "II faut un plan
"qui dise tout, qui soit révélateur,
pour diriger le spectateur.”
Il pensait sans arrêt au spectateur.
Ce qu'il nous fallait, c'était un plan en plongée,
le point de vue des oiseaux.
Hitchcock l'a appelé le point de vue de Dieu,
car c'était un plan objectif,
tellement objectif qu'il ne pouvait être le point de vue de personne.
La perspective du plan de la station d'essence
a été dessinée par Harold Michelson.
C'était un maître de la perspective architecturale, filmographique
et géométrique.
L'ensemble du plan était dessiné avec précision
selon les possibilités de placement de caméra.
On était au sommet de la montagne,
où le parc à thème d'Universal se trouve maintenant.
On était là-haut et on avait installé
une grande plaque en verre.
Albert Whitlock était le peintre de caches.
On a filmé du haut de la montagne
en direction du parking.
On a marqué avec de la peinture
les zones où les gens pouvaient courir.
Puis il a peint sur le verre les zones noires.
De cette façon, tout ce qui prenait feu
devait être maintenu dans certaines zones.
Il a peint toute la ville.
Le cache peint, la technique d'AI,
était fait sur un négatif.
On conserve le négatif de départ jusqu'à la fin.
On ne le développe pas.
On est obligés de le réussir du premier coup.
On ne peut revenir en arrière,
comme avec les ordinateurs.
On n'avait qu'une seule chance.
Parfois deux, parce qu'on avait deux ou trois prises de réserve.
On sortait la pellicule, on la remettait dans la caméra.
On ajoutait l'arrière-plan, une peinture.
S'il y avait un problème, on ne pouvait plus rien faire.
Mais pour filmer en plongée,
il nous fallait des oiseaux au-dessous.
Ils sont allés sur l'île d'Anacapa
pour filmer les mouettes.
La caméra était installée sur la falaise, pointée vers la mer.
Ils jetaient de la nourriture aux mouettes.
Les mouettes s'abattaient sur la nourriture.
C'est comme ça qu'il a eu les oiseaux,
qui semblent plonger vers la station d'essence.
On filmait les oiseaux et puis on faisait un rotoscope,
c'est à dire un cache peint à la main,
pour tous ces oiseaux, pour chaque image où ils apparaissent.
Pour faire un rotoscope, on trace le contour d'un objet
qu'on veut isoler de son arrière-plan.
Millie Weinbrenner faisait les rotoscopes.
Image par image, elle faisait des caches
et dessinait les mouettes.
Les oiseaux venaient de lancer une attaque.
Les chevaux couraient et les voitures fonçaient partout.
J'étais dans la cabine.
Cette scène aussi a été tourné sur le plateau.
La cabine est un cache animé, au premier plan.
Parfois, à travers les vitres de la cabine,
on voit un déroulement d'actions.
L'autre angle, c'est une peinture d'AI Whitlock.
Il n'y a pas d'action, c'est juste un arrière-plan.
On était censé avoir du verre sécurit.
Et la mouette heurte la cabine.
La fausse mouette était attachée à un câble.
L'oiseau fonce dans la vitre
et le verre vole en éclats.
J'en avais sur tout le visage.
C'était assez effrayant.
On a passé l'après-midi à enlever les petits bouts de verre
enfoncés dans la peau.
Puis Rod Taylor vient me chercher et m'emmène au restaurant.
On ne voit personne. On regarde.
et on les trouve tous dans un coin, silencieux.
L'un des personnages,
la mère des deux enfants,
me regarde, l'air affolé.
Elle vient vers moi
et m'accuse d'être la cause de tout ça.
Elle est hystérique.
Ils disent que ça a commencé
quand vous êtes arrivée.
Vous êtes qui ? Ou quoi ?
D'où venez-vous ?
Je n'avais jamais giflé personne de ma vie.
C'était écrit dans le scénario
que je devais gifler cette femme.
J'ai dit à l'actrice :
"Il faut que l'on s'entraîne pour la fausse claque.”
Elle m'a répondu : "Non. Vous devez me frapper.”
Je ne voulais pas.
Mais elle m'a dit : "II le faut !
"Je veux que vous le fassiez car la réaction semblera naturelle.”
J'ai dû la gifler. J'ai eu beaucoup de mal.
C'est votre faute !
Vous êtes une sorcière !
Je n'oublierai jamais...
On était sur le toit
de l'école à Bodega.
J'ai eu cette merveilleuse idée,
une brillante idée.
Je me suis dit qu'avec des aimants
attachés aux pattes des oiseaux,
on pourrait mettre les oiseaux sur la gouttière,
et ils ne pourraient pas s'envoler.
On pourrait les faire rester là.
C'est ce qu'on a fait et je suis monté sur le toit.
J'étais sur la pente du toit
et j'ai entendu Hitchcock crier : "Moteur !”,
puis : "Coupez !”
J'ai vu que tous les oiseaux avaient essayé de s'envoler.
Ils étaient tombés et avaient la tête à l'envers.
Je n'ai jamais réessayé.
De nombreux oiseaux étaient en carton
et des oiseaux empaillés
accrochés à des câbles.
Ils n'arrêtaient pas d'en rajouter.
Je lui ai demandé, j'étais très curieuse.
Je lui ai demandé si ça n'aurait pas l'air faux dans le film.
Il a dit : "Non.
Il avait mis de vrais oiseaux parmi eux et il disait :
"C'est une illusion, si on en voit un bouger,
on croit qu'ils bougent tous.”
Et c'est vrai ! On aurait juré qu'ils bougeaient tous,
juste parce qu'il y avait quelques vrais oiseaux.
Il était si inventif.
Je lui posais plein de questions. Il me répondait toujours.
Pendant l'attaque sur la maison, on ne voit pas d'oiseaux.
On devait réagir comme le font les acteurs
quand un monstre arrive et qu'il n'y a pas de monstre.
On devait jouer comme si,
lors de cette terrible attaque,
notre vie était en danger.
Pour nous aider à tous avoir le même niveau d'émotion,
Hitch a fait venir un joueur de tambour.
Au départ, le roulement de tambour était très doux.
On l'entendait à peine.
Et le son s'amplifiait de plus belle.
On avait envie de crier : Arrêtez !”
rien qu'au son du tambour.
C'était efficace.
Il rendait le niveau d'angoisse insoutenable.
Il nous disait à quel endroit on devait se tenir
et on devait exprimer nos émotions.
Il y avait des marteaux avec des têtes d'oiseaux attachées.
Et puis, on avait des marionnettes
et toutes sortes de choses avec des têtes d'oiseaux.
On attachait des têtes aux marteaux.
Les accessoiristes tapaient derrière la porte,
pour qu'on ait l'impression qu'ils allaient passer à travers.
Sinon, on n'aurait pas dit que c'était du bois qui éclatait.
“Quand on fait un film, on sait qu'on fait un film !”,
dixit Hitchcock.
On me demande souvent : "Avez-vous eu peur en faisant ce film ?”
Eh bien, on sait ce qui se passe !
Mais, parfois, quand on fait un film,
ça peut devenir dangereux,
exténuant, inattendu.
La scène dans laquelle je monte dans la chambre
en est un exemple.
Hitch m'a toujours dit pendant le tournage,
qu'on utiliserait des oiseaux mécaniques.
Je me suis dit : "C'est bien, je n'ai pas à m'inquiéter.”
Le lundi où on commencait la scène,
Jim Brown, l'assistant réalisateur,
est venu dans ma loge.
On se connaissait depuis longtemps, mais il n'osait pas me regarder.
Je lui ai demandé ce qui se passait.
Il m'a répondu : "On ne peut pas utiliser les oiseaux mécaniques.
"Is ne marchent pas.”
Et il est sorti.
Je suis devenue blème.
J'avais vu les dresseurs d'oiseaux avec leurs gants en cuir
et les éraflures que leur avaient fait les oiseaux.
J'y suis retournée.
Il n'avait jamais été question d'utiliser des oiseaux mécaniques.
Il y avait une cage autour du plateau
pour que les oiseaux n'aillent pas sous la charpente.
Il y avait trois boîtes, d'énormes caisses
de corbeaux et de mouettes.
Les accessoiristes, avec leurs gants de cuir,
ont jeté des oiseaux sur moi pendant cinq jours.
Je vais vous dire,
le plus efficace, c'était les oiseaux que l'on retenait.
Ce qu'on ne voyait pas,
c'est qu'on tenait des oiseaux par les pattes.
Je faisais de mon mieux pour rester calme.
C'était tellement effroyable.
Je devais vraiment repousser les oiseaux.
Ils n'attaquaient pas. Ce n'est pas dans leur nature de le faire.
Mais ils venaient sur moi et je devais m'en défendre.
C'était un type de montage saccadé
qu'Hitcheock utilisait depuis longtemps dans d'autres films.
Ce type de montage était à son apogée
dans Psychose, avec la scène de la douche.
Il a fait la même chose dans Les Oiseaux,
ce qui donne l'impression
que des tas de choses se passent.
J'ai fait les croquis sous différents angles.
Hitchcock les a fait photographier.
On s'est assis dans la salle de projection
pour les regarder et il disait :
"60 centimètres, 28 images, 3 images.”
Il mesurait tout dans sa tête.
Ça m'a époustouflé car je n'avais jamais observé
un tel savoir et sens cinématographique.
Cary Grant est venu sur le plateau pour voir Hitch.
Il m'a dit : "Vous êtes une femme très courageuse.”
Je lui ai répondu qu'il exagérait.
Mais c'était vraiment horrible.
Le vendredi, je devais être à terre,
morte de fatigue. J'étais blessée dans le film.
Rita Riggs, ma costumière,
qui est devenue une créatrice talentueuse,
m'avait mis des bandes de tissu,
avec de petits élastiques accrochés partout.
J'ai mis ma robe.
Elle a tiré les élastiques à travers les trous de la robe
et ils ont attaché le pied de l'oiseau à moi.
Ça a duré toute la journée du vendredi.
L'un des oiseaux a décidé de bouger de mon épaule jusqu'à...
Il a sauté et m'a éraflé près de l'œil.
J'ai crié : "Ca suffit !”
Ils sont tous partis
et je me suis assise au milieu du plateau et j'ai pleuré.
J'étais vraiment exténuée.
Tout le monde est parti. Ils m'ont laissée là.
Je ne me souviens pas du week-end
et je ne me souviens pas avoir conduit
jusqu'au studio le lundi suivant.
Je suis allée dans ma loge - qui était magnifique -
et je me suis étendue sur le sofa.
Mon maquilleur, Howard Smit,
est venu me chercher pour le maquillage
et il n'a pas pu me réveiller.
Je n'en pouvais plus.
J'étais exténuée.
On m'a mise sous contrôle médical.
Ca a rendu les choses difficiles
car on ne pouvait plus continuer, c'était la fin du tournage.
Pauvre petite !
La scène où il la porte en bas des escaliers,
c'était un double,
car Tippi était à l'hôpital, à bout de forces.
Il porte cette autre femme en bas des escaliers.
Je suis sûre que plus tard, il a inséré des plans de son visage.
Après cette scène, je ne ressemblais plus à rien.
Les maquilleurs sont extrêmement doués.
Howard Smit m'avait mis des balafres partout.
Je n'oublierai jamais ca.
Tippi avait rejeté la tête en arrière,
pendant que je lui mettais toutes ces marques de bec
et de sang pour le dernier plan, le pire.
Quand j'eus terminé, elle s'est regardée
et elle a dit : "Excusez-moi,”
et elle est sortie pour vomir.
Elle avait été choquée par son apparence.
Il faut la conduire à l'hôpital !
On ne peut aller nulle part.
À San Francisco.
- On n'y arrivera pas ! - || faut essayer.
Mais c'était aussi très amusant,
vous savez, quand...
tout est effrayant. C'est amusant.
C'est très amusant à faire.
Ouvrir une porte, quand il n'y en a pas.
Ca ressemblait tellement à Hitch
parce que c'était un film.
C'est une illusion, la magie des films.
Je devais sortir du champ de la caméra
et ouvrir une porte.
Quand je l'ouvre, la lumière entre
comme si elle envahissait la pièce.
On ne sait pas qu'il n'y en a pas.
J'ai demandé : "On ne va pas voir qu'il n'y a pas de porte ?”
Il a répondu : "Comment pourrait-on le voir ?”
Il a expliqué que c'est la lumière qui fait tout.
Et c'est vrai. Rod Taylor fait ça.
L'ombre apparaît et on ne voit pas qu'il n'y a pas de porte.
Il m'a dit : "C'est la magie des films.”
C'était passionnant. Je n'ai jamais oublié tout ça.
Parce que c'est vrai. Les films sont magiques.
Et c'est ce qui fait le génie d'Hitchcock.
N'avez-vous pas dit
qu'il y avait 300 plans truqués ?
Oui. Il y avait.
371 plans truqués.
- Lequel était le plus dur à tourner ? - Le dernier.
- Le dernier ? - C'était 32 plans.
D'abord, on avait droit à un nombre limité de mouettes.
Le premier plan était filmé en trois parties différentes,
de gauche à droite, jusqu'aux oiseaux perchés.
Les mouettes étaient dans le premier tiers.
Puis on a filmé le deuxième tiers
et le tiers de droite avec les mêmes mouettes.
Et, juste au-dessus des têtes de corbeaux,
il y avait une mince bande,
où l'on a placé les mouettes à nouveau.
Et puis la voiture partait sur le chemin,
la voiture seulement, avec les oiseaux des deux côtés.
C'était un autre plan.
Et puis, il y avait le ciel, et c'était un autre plan.
C'était fait essentiellement
avec la peinture d'AI Whitlock.
C'était un plan sombre.
C'était aussi un plan très important,
parce que le film n'avait pas vraiment de fin.
Il devait laisser penser que quelque chose pourrait survenir,
au-delà du film.
D'une certaine manière,
le dernier plan est plutôt comme un avant-dernier,
pas une apogée, mais le moment avant l'apogée,
ce qui est parfois très satisfaisant comme forme artistique.
Hitchcock était toujours à la recherche de publicité,
pour faire connaître son travail au public.
Il était très orienté vers la publicité.
Pour faire parler un peu plus de lui,
il nous a fait promettre
que l'on ne raconterait pas la fin du film
avant la sortie sur les écrans.
C'était amusant parce que,
à ce moment-là, il ne savait pas ce qu'allait être la fin.
Un soir, on était tous autour de lui
et il a raconté différentes fins possibles du film.
C'était fascinant de l'écouter raconter
toutes ces différentes versions de la fin.
J'ai pensé à faire un fondu enchaîné.
Ils voient de leur voiture
le Golden Gate Bridge, recouvert d'oiseaux.
- Magnifique ! - Recouvert.
A San Francisco. Imaginez !
- C'est magnifique ! - C'est à se tordre de rire.
J'ai été très surpris quand j'ai vu la fin du film
au Museum of Modern Art,
où j'avais été convié pour l'avant-première.
Je fus extrêmement surpris
de voir que certaines scènes n'étaient pas dans le film.
Mais quand j'ai vu la fin, j'étais choqué.
Selon la fin que je connaissais,
ils sortent de la maison et montent dans la voiture.
Ils commencent à s'éloigner.
On les voit arriver en ville.
On voit les ravages causés dans la ville.
Ce n'est plus un cas isolé dirigé contre Mélanie,
avec des attaques en sa présence.
On constate que c'est un fait universel.
On voit les dégâts à travers la ville.
On voit un bus scolaire renversé,
un fermier avec un fusil de chasse, gisant devant sa maison,
des fenêtres cassées,
des oiseaux morts sur la route,
des voitures de police en flammes.
C'est presque comme si les oiseaux avaient mené une guerre contre la ville.
On a commencé à créer une ville en ruines.
Les accessoiristes sont allés chez le boucher
pour récupérer un tas de poulets morts.
On les a étalés sur la route
et on a trempé des chiffons dans du ketchup.
On les a jetés contre un bâtiment, pour que ça ressemble à du sang.
On en a mis partout.
La voiture devait traverser la ville
et se diriger vers San Francisco.
Ils arrivent à un barrage routier recouvert d'oiseaux
et ils parviennent à le franchir.
Ils avancent doucement et, peu à peu,
accélèrent et s'éloignent.
Les oiseaux s'envolent tous en direction de la voiture.
Ils se dirigent hors de la ville sur cette route tortueuse,
les oiseaux fondent sur la voiture
et descendent en piqué.
La voiture décapotable
est présentée au tout début du film.
Et là, les oiseaux atterrissent sur la capote.
Ils sont dans la voiture et on voit.
la toile qui commence à se déchirer et…
la capote s'ouvre soudainement avec les oiseaux en surplomb.
On voit que, sur la route, c'est la fin des virages.
Il accélère et la voiture file.
Les oiseaux s'en vont.
Ils sont hors de danger.
C'était la fin du film.
Cette fin aurait dû survivre,
quelle que soit la version du scénario utilisée.
Et elle avait disparu.
Je ne sais pas.
Je sais, en tout cas,
qu'il aurait fallu un mois pour tourner cette séquence,
avec des effets spéciaux,
les oiseaux au-dessus, et le reste…
Passer de la route à des plans aériens...
Tout ça aurait été vraiment impossible à filmer.
Il a dû se dire qu'il obtiendrait le même effet
en montrant les oiseaux ayant envahi l'écran,
et, par association, le monde.
On a beaucoup discuté de la musique et de ses emplois possibles.
Il me semblait que le film deviendrait presque insupportable
s'il y avait de la musique soulignant la peur
et venant s'ajouter aux cris des oiseaux.
Les spectateurs allaient mourir de peur.
Il pensait l'inverse.
Hitchcock a pensé
à utiliser des sons électroniques
plutôt que de la musique pour ce film en 1962,
quand il a reçu une lettre d'Allemagne, d'un certain Gassmann.
Gassmann avait participé à la conception
de ce qu'on appelait le "studio tratonium”.
Cet appareil créé par un certain Dr Frederick Trautwein,
était l'ancêtre de nombreux instruments à clavier modernes.
Il enregistrait des sons ordinaires,
et, en jouant du clavier,
on pouvait les manipuler.
Gassmann a dit à Hitchcock que cette machine existait,
qu'elle avait été utilisée par le New York City Ballet,
et qu'elle lui permettrait de manipuler des sons
de manière très musicale.
Hitchcock était intrigué et en a parlé à Bernard Herrmann.
Loin d'être fâché de ne pas pouvoir écrire la musique du film,
Herrmann était intrigué par cet appareil et son utilisation pour Les Oiseaux.
Hitchcock et Herrmann se sont rendus ensemble en 1962 à Berlin-Ouest
pour rencontrer Remi Gassmann et étudier la possibilité
d'utiliser le "studio tratonium”.
Ce fut un voyage agréable.
Herrmann le considère
comme l'un des meilleurs moments passés avec Hitch.
Ils se sont parfaitement entendus
et ont été tous les deux impressionnés par la machine.
À partir de là, Herrmann est devenu un conseiller,
en travaillant avec Hitchcock et Gassmann.
Ils ont décidé d'utiliser ces sons
plutôt qu'une musique traditionnelle.
Pendant les différentes attaques,
le son joue un rôle très important.
La séquence où le son est utilisé de manière la plus subjective
est celle de l'attaque de la maison des Brenner.
Au début, les personnages sont là et attendent.
Très progressivement, on commence à entendre les bruits,
les différents bruits, du battement d'ailes
au pépiement et au croassement,
jusqu'à ce que ça tourne à l'attaque.
Hitchcock a réduit les dialogues dans ses films.
L'attaque de la maison des Brenner aurait pu figurer dans un film muet,
sans le bruit des oiseaux,
si étonnamment orchestré.
Il y a ces bruits qui explosent avec des chocs visuels,
comme l'obscurité dans laquelle ils sont plongés.
Dans Les Oiseaux, Hitchcock expérimente le silence.
Il y a la séquence où Tippi est attaquée dans le grenier.
Hitchcock voulait créer un meurtre silencieux.
Dans la scène de la douche,
il voulait juste le bruit de l'eau qui coule, des cris et du couteau.
Puis ils ont pensé que la musique serait plus efficace.
Dans Les Oiseaux, Hitchcock crée un sinistre son de battements d'ailes
et une séquence d'une violence intense,
mais sans musique.
Hitchcock voulait donner l'impression que les oiseaux pensent à la fin du film,
quand tout le monde quitte la maison.
Ils ont créé ce silence extrêmement troublant,
qui donne à ces créatures
beaucoup plus de caractère,
d'une nature bien plus sombre.
Ensuite, il crée une sorte de touche finale
en augmentant le bruit des oiseaux dans le plan final.
On se demande s'ils sont sur le point de lancer un nouvel assaut
ou si c'est juste dans notre imagination.
Cette technique très expérimentale
s'est révélée très satisfaisante.
Herrmann et Hitchcock étaient tous les deux satisfaits.
Les oiseaux sont chose commune,
on les voit tout le temps,
on pense qu'ils sont nos amis.
Après avoir fait Les Oiseaux, on les regarde différemment.
Je n'avais jamais vu autant de corbeaux dans ma cour.
Je n'avais jamais remarqué qu'il y en avait autant
avant de faire le film.
On commence à les regarder différemment.
Je n'en revenais pas. Je le trouvais extraordinaire.
Je ne parle pas de moi.
J'étais captivé par l'histoire.
Je n'en revenais pas.
Je trouvais que c'était une œuvre de génie.
Il a utilisé toutes les techniques du 7ème art
pour le réaliser.
J'étais transportée.
J'étais fascinée.
C'était un grand maître qui était à l'œuvre.
C'est une sorte de Jugement dernier.
Il dit que tout va retourner
à Mère Nature. C'est elle qui l'emportera.
C'est la fin du monde !
J'ai adoré le film la première fois.
Aujourd'hui encore. C'est l'un de mes préférés.
J'ai eu peur quand je l'ai vu,
alors que j'étais sur le plateau et que je connaissais tout.
C'est un superbe film. Je crois que c'est l'un des plus réussis.