Seis semanas aqui sentado só a observar os vizinhos.
Bisbilhoteiro.
Em A Janela Indiscreta temos o melhor exemplo do cinema de Hitchcock.
O que se vê é um mundo privado.
E se te apanham?
James Stewart observa o exterior.
Nós observamos com ele.
Tornamo-nos todos voyeurs e vemos dramas que se desenrolam.
Já vi discussões familiares,
viagens misteriosas de noite facas, serras e cordas.
Agora, não há sinal dela.
A maneira como ele conseguiu filmar foi inacreditável.
QOuerias uma coisa diferente.
AÍ a tens.
Era realmente uma obra-prima da concepção de Hitchcock.
Quanto mais importante for o filme,
em pior estado estarão o negativo e o som.
A Janela Indiscreta não é diferente.
Vertigo, O Homem Que Sabia Demais, O Terceiro Tiro.
Compreendemos o estado em que estavam esses filmes.
Se não se fizesse alguma coisa, ficariam perdidos.
Se alguém perguntasse "Como são os filmes de Hitchcock?”,
alguém que não os conhecesse,
podia-se mostrar A Janela Indiscreta, e, de certa forma,
abranger todo o Hitchcock.
Veria imediatamente o seu brilhantismo técnico.
Veria a sua capacidade de contar uma história de forma cativante e única.
Tem o sentido de humor dele.
Porque não se cala?
O tema lida com o voyeurismo,
com a culpa,
com relações, sexualidade.
Temos a noite toda.
- Temos toda o quê? - Noite. Eu vou ficar cá.
Está tudo em A Janela Indiscreta.
É o filme-testamento de Hitchcock.
É um termo francês que significa, em À Janela Indiscreta,
que talvez se veja o melhor exemplo do que, no seu expoente máximo,
representava o cinema de Hitchcock
e que era a utilização do ponto de vista subjectivo.
Vemos Jimmy Stewart, aquilo que ele observa,
e vemos a reacção dele.
O filme inteiro baseia-se nisso.
Ele observa, vemos o que ele vê, ele reage.
Esta é a essência da realização de Hitchcock.
Ele tem a capacidade incrível de nos colocar
no ponto de vista da personagem principal ou de qualquer outra.
Ele fá-lo com destreza.
|lsso nota-se em À Janela Indiscreta.
O filme passa-se num apartamento.
Pode-se pôr um homem a observar,
pode-se pô-lo a ver alguma coisa, a reagir a ela.
Pode-se fazê-lo reagir de várias maneiras.
Pode-se fazê-lo olhar para uma coisa,
olhar para outra.
Sem que ele fale, pode-se mostrar o seu espírito a estabelecer comparações.
Eu diria que é ilimitado,
o poder de cortar e mostrar várias imagens.
A sua junção.
A justaposição de imagens
relacionadas com a mente do indivíduo.
Foi mesmo uma obra-prima da concepção de Hitchcock.
Ele trabalhava sempre no argumento com o escritor.
Os argumentistas também gostavam de trabalhar com ele,
porque ele era estimulante.
As suas ideias eram sempre visuais, cinemáticas.
Nunca ficou com os louros da escrita.
Mas diria que ele contribuía com, pelo menos, metade do argumento,
com a resolução do argumento.
Ele sabia muito sobre o crime.
Tinha um fascínio pelo crime inglês.
Aliás, uma das coisas que ele utilizou
em parte em A Janela Indiscreta foi o Dr. Crippen.
Era um famosíssimo caso inglês
em que ele se apaixonou pela secretária,
matou a mulher e enterrou-a no quintal.
De seguida, meteu a secretária num barco para fugir
e vestiu-a de marinheiro.
Mais tarde, o comandante disse
que o intrigara o modo como aqueles dois marinheiros
eram tão amigos um do outro.
Foi assim que apanharam o Dr. Crippen.
Mas ele adorava-os. Tinha um conjunto completo de histórias.
A Janela Indiscreta baseava-se no conto "lt Had To Be Murder”,
publicado em 1942
e escrito por Cornell Woolrich.
Na verdade chamava-se William Irish.
Há muitos filmes baseados em livros seus.
O meu pai contratou John Michael Hayes para o adaptar.
Mr. Hayes, um homem da rádio, impressionara o meu pai
com a sua apreciação de Mentira.
Escreveu quatro filmes para o meu pai.
O argumento é diferente do livro.
No filme a história passa-se em Manhattan.
O aspecto principal que falta no conto é o romance,
que tem um grande papel no filme.
No conto, tínhamos apenas o Raymond Burr a matar a mulher
e o Jimmy Stewart a ver.
Não existia a Grace Kelly,
nem a Thelma Ritter, nem Miss Torso, nem o compositor.
Era apenas essa história.
Juntaram-se todas estas pequenas cenas para fazer resultar o filme.
O que se vê é um mundo privado.
Fazem-se coisas incríveis em privado.
Como matar as mulheres.
Essa ideia apontará o caminho errado.
E à faca e a serra?
O comentário de que os actores são gado
é atribuído a Hitchcock.
As centenas de facas que possuímos pela vida fora.
Os desempenhos em À Janela Indiscreta
são brilhantes de uma ponta à outra,
perfeitamente brilhantes,
como em muitos dos seus filmes.
Jimmy Stewart fez muitos filmes com o meu pai.
O meu pai adorava-o, porque o Jimmy representava
o homem comum.
Um homem que veja este filme consegue identificar-se com Jimmy Stewart,
ao passo que não o faria com outros.
O Jimmy era uma pessoa doce e bondosa.
Não havia grande diferença entre o actor e à pessoa.
O que se via era a realidade.
Eu nunca trabalhara com o Jimmy Stewart
antes de ele vir para a Paramount
fazer A Janela Indiscreta.
Descobri que ele era um homem encantador, para homens e mulheres.
Era fácil gostar dele, fácil trabalhar com ele,
tinha sempre o guião com ele quando não entrava numa cena
e estava sempre preparado.
Era uma pessoa muito bondosa. Toda a gente gostava dele.
Ele e o Hitch eram como irmãos.
Até se conseguia ver um sorriso ocasional no rosto de Hitchcock
quando estava com o Jimmy.
Ele e o meu pai davam-se muito bem.
A Janela Indiscreta foi um dos seus filmes mais felizes.
Quem és tu?
Lendo de cima para baixo,
Lisa...
Carol...
Fremont.
Grace Kelly era das pessoas mais simpáticas que conheci.
Creio que o que o meu pal pensava em relação à Grace
é que ela era o que ele considerava a loura fria, ardente por baixo.
Ela e os meus pais eram muito amigos.
Lembro-me de ir a casa dele aos domingos e de estar lá a Grace.
Dependia da pessoa com quem ela andava na altura.
Era uma actriz brilhante.
Ele conseguia dizer-lhe com poucas palavras o que queria
e ela fazia-o.
Ela era muito talentosa.
Apaixonei-me por ela mal a vi em Chamada para a Morte.
Todos se apaixonaram.
Todos os que trabalhavam com Grace Kelly apaixonavam-se por ela.
Acho que ela era a mulher mais bonita
que vi em toda a minha vida.
Há um plano próximo dela, quando ela visita o Jimmy...
É a cena de abertura dela.
É a imagem mais bonita de uma mulher que já vi.
A personagem de Jimmy Stewart debate-se com duas questões.
O que se passa na vida pessoal dele?
Irá casar com Grace Kelly?
E o que se passa do outro lado da janela do apartamento dele,
em todos os apartamentos vizinhos?
De certa forma, para fugir ao seu problema,
ele concentra-se no que se passa lá fora e nós concentramo-nos com ele.
Transformamo-nos em voyeurs e vemos desenrolarem-se estes dramas,
que são todos, de certa forma,
ilustrações da vida, em relações para o bem ou para o mal.
Pessoas que querem uma relação, Miss Coração Solitário,
o casal que briga constantemente,
os recém-casados que parecem estar sempre a fazer amor.
Estamos a ver Grace Kelly a entrar no apartamento dele
e apresentar-lhe a promessa
de uma relação que poderia ser óptima e à qual ele anda a resistir.
Deixar a revista? Para quê?
Por ti e por mim.
Jefferies e outras personagens usam os apartamentos opostos
como uma espécie de écran de cinema.
Fazem o que eu acho que a maioria faz quando vê cinema.
Identificam-se em parte com outros,
comparam em parte as suas vidas com as vidas de outros,
usam essas vidas para falar das suas próprias vidas, de várias formas.
Está na altura de casares,
antes de te transformares num velho solitário e amargo.
Já me estás a imaginar
a correr para um apartamento abafado para ouvir a máquina de lavar roupa,
a máquina da louça, a conduta do lixo
e a mulher maçadora?
Pode dizer-se que Stewart tem várias hipóteses no filme.
A história original não tem uma relação amorosa,
mas é o que interessa mais a Hitchcock.
Não estou preparado para casar.
Todos os homens estão preparados para a rapariga certa.
A Lisa Fremont é a rapariga certa para qualquer homem esperto.
As cenas entre Jimmy Stewart e Thelma Ritter...
Ela era maravilhosa.
Revelava muito naquelas cenas.
Sabia-se pouco sobre o Jimmy antes dessas cenas.
Não sou uma mulher culta,
mas uma coisa posso dizer-lhe.
Quando um homem e uma mulher gostam um do outro,
deviam juntar-se, como dois táxis na Broadway.
O humor que ela introduziu em AÀA Janela Indiscreta
era absolutamente delicioso.
O meu pai adorava isso,
porque ele sabia que era preciso abrandar.
Era preciso dar descanso ao público. Ele tinha de rir.
A sua vida inteira resume-se à importância
de ter sentido de humor em tudo aquilo que se faz.
O que todos apreciávamos em Hitchcock
era a sua capacidade para lidar com estes assuntos tão tétricos,
com os nossos receios mais sombrios, mas com humor.
Onde imagina que ele a cortou?
Claro! Na banheira.
Aí podia lavar o sangue.
Os actores foram todos bem escolhidos.
Tinham a Thelma Ritter, o Wendell Corey,
e, claro, o Raymond Burr, o assassino.
Quando começou a escolher os actores,
deixou certos papéis comigo.
Ele escolheu os importantes, o Raymond Burr e a mulher,
o compositor, Ross Bagdasarian, Miss Coração Solitário,
e o casal do cão,
e deixou os outros comigo.
Escolhi-os a partir de pessoas que tinham trabalhado comigo.
Ele disse que queria uma bailarina para o papel de Miss Torso.
Mas disse: "Não quero que ela apareça como profissional.”
"Quando encontrar a pessoa certa,
"não se atreva a deixá-la ir ao departamento de dança
"ensaiar ou aprender passos para as cenas que irá interpretar ali.
"Dê-lhe uma gravação da música
e deixe-a imaginar os movimentos.”
Hitchcock deixou a coreografia comigo.
Era uma coisa improvisada.
Ele não era muito...
Ele não se preocupava muito em que ficasse tudo perfeito.
Gostava de ver o que fazíamos.
Lembro-me de ir uma vez a um bangalô com a música
e Herbie Coleman, o assistente de realização.
Eu disse: "Estou tão assustada, preciso de um coreógrafo.”
Ele disse que não, que estava tudo bem.
Ela disse: "Estou a morrer de medo.
Não faço a menor ideia do que devo fazer.”
E eu tive de ir falar com ela.
Disse-lhe: “Não vou tentar dizer-te que passos deves fazer,
pelo menos não será nada ensaiado.
Fiz alguns movimentos e arranjei uns passos.
Ele achou que estava fantástico.
O que achas?
Edith Head foi uma das pessoas mais importantes
com quem o meu pai trabalhou.
E ele achava o mesmo.
O meu pai, no que tocava ao guarda-roupa de um filme,
e especialmente com Edith Head...
Ele achava que a cor dos fatos, o estilo, tudo...
tinha de contribuir para a cena.
Fazia tudo parte do sentimento e do carácter.
Ele não dizia: "Vista isto."
Se há coisa que sei é usar a roupa adequada.
Ele e a Edith trabalhavam de perto no guarda-roupa
já antes de ele ter o elenco do filme.
Por que não visto uma coisa mais confortável?
Edith Head desenhou todos os fatos que eu usava.
O que restava deles. Que era pouco.
Pintavam-me o corpo todo todos os dias.
No dia seguinte ia trabalhar ainda com alguns restos de pintura.
Não chegava a tudo o que eles faziam.
Lembro-me de ir ao estúdio de A Janela Indiscreta. Era fascinante.
De todos os filmes que ele fez,
esse era o cenário mais fascinante,
porque se viam os diferentes apartamentos
e as diferentes pessoas.
Mac Johnson era o director artístico de A Janela Indiscreta.
O Mac falou-me no filme e naquilo que ia fazer.
Tinha de conceber um pátio inteiro e não havia estúdios tão altos.
Por isso sugeri-lhe... A Paramount não era um estúdio grande.
Em dois ou três estúdios havia mobília guardada por baixo.
Eu disse ao Mac: "Por que não cortas o chão?”
Eles iam cortar o chão, retirar o que estava na cave
e fazer o quarto do Jimmy Stewart, que ficava no segundo andar,
ao nível do chão.
Os relvados e o primeiro andar
iam ser o piso da cave.
Ele disse: "Não me deixam fazer isso.
Eu respondi que apostava que, pelo Hitchcock, deixavam. E deixaram.
O cenário ia desde o chão da cave até às estruturas.
Era um grande problema para as equipas de iluminação
e muito quente para aqueles que trabalhavam lá em cima.
Na altura não havia o tipo de iluminação que há hoje.
Não tínhamos a mesma película, as mesmas lentes nas câmaras.
Tudo isso estava contra nós.
Foi uma tarefa enorme.
Era mau para quem estava lá em cima
e era mau para os actores.
Soubemos pela Georgine Darcy no outro dia,
que o cenário estava iluminado
para quatro períodos do dia.
De manhã, de tarde,
ao entardecer e de noite.
Para não terem de mudar a iluminação em cada cena.
Bastava-lhes... Era de noite.
As luzes mudavam automaticamente.
Era como uma pequena cidade.
E tinhamos Hitchcock a brincar nesta grande casa de bonecas.
Mas era um cenário fantástico.
Vieram pessoas de todo o mundo para o ver.
Falava-se dele na Life ou na Look.
Claro que nós usávamos aqueles pequenos auriculares.
Não podíamos falar com Mr. Hitchcock, mas ele podia falar connosco.
Um dia, Hitchcock chamou-me e disse que queria que eu visse uma coisa.
Estava pronto para filmar o casal na escada de incêndio.
Tinham um colchão e começara a chover.
Ele disse à mulher que tirasse o auricular e dirigiu o marido.
Depois pediu ao marido que tirasse o dele e dirigiu a mulher.
Pestanejou e disse: "Veja isto.”
Dera indicações diferentes.
O marido puxava o colchão para uma janela e a mulher para outra.
Estavam nisto assim, a brigar.
Por fim, ele puxou o colchão e alguém caiu para dentro da janela.
Foi divertido e real.
Ele fazia este tipo de coisa.
Um dos seus talentos
era que ele via o filme na sua cabeça e sabia o que tinha de fazer.
A cada momento, havia um motivo para ele estar ali.
Uma das grandes coisas acerca de Hitcheock
e da maioria dos grandes realizadores,
mas nomeadamente Hitchcock é daqueles que tem sempre a câmara
no ponto certo para cada momento e com um motivo.
Não está ali arbitrariamente ou porque talvez seja bonito.
Nunca é decorativo ou frívolo.
Tem sempre uma razão de ser.
As duas maiores escolas de cinema na era do mudo
eram a americana e a alemã.
Porque aprendera com americanos e alemães,
ele sabia que contar uma história visualmente era o objectivo do cinema.
Por isso, vemos que nos seus filmes,
ele quer contar a história visualmente.
Em A Janela Indiscreta,
começa-se com Jimmy Stewart com uma perna partida,
vemos uma máquina fotográfica partida,
vemos que ele é fotógrafo,
vemos a capa de uma revista, etc,
tudo feito num plano contínuo, tanto quanto me lembro.
Dizem-nos que é isto que vemos.
Em resultado disso, o público compreende muito depressa.
É uma boa maneira de contar uma história e Hitchcock era bom nisso.
Mentalmente, ele concebera o filme
e todos os seus planos.
Quando íamos para o estúdio, ele dizia que fora um pouco maçador fazê-lo.
Está tudo no guião.
O operador de câmara sabia sempre o que tinha de transmitir no filme.
Quando ele chegava de manhã,
a câmara estava pronta, as luzes estavam feitas,
os actores estavam prontos nos seus lugares.
A forma como ele conseguia filmar,
vendo para o interior de todos os apartamentos, era incrível.
Por isso era tão fascinante.
Viam-se literalmente os apartamentos.
Eram todos reais. Havia lá pessoas.
Era fascinante.
O que está a ser mostrado
parece ser um dos temas centrais de todo o trabalho de Hitchcock.
Começa no período britânico
e percorre os filmes americanos.
A terrível incompatibilidade das posições masculina e feminina,
como foram definidas e evoluíram na nossa cultura.
Pensas que devemos nascer, viver e morrer aqui.
Cala a bocal
O ponto de vista do homem é uma coisa. O da mulher é sempre outra.
Nisto está a ideia de amor romântico, o que Miss Coração Solitário deseja,
o que os recém-casados esperam,
o que Lisa quer.
O conceito de amor romântico para Hitchcock é, no mínimo, céptico.
Vamos começar por jantar no “21”.
Tens uma ambulância lá em baixo?
Não, melhor do que isso.
Hitchcock tinha uma relação complicada com a comida
e, em A Janela Indiscreta, temos Grace Kelly,
uma das mais belas actrizes de sempre,
a fazer o papel de uma das mais incríveis mulheres ideais
e tem de seduzir James Stewart,
demonstrando-lhe a sua capacidade de lhe dar comida.
Ela leva literalmente um restaurante para o apartamento para o servir.
Não podes dizer que o jantar está mal.
Lisa...
Está perfeito...
como sempre.
A personagem de Stewart é ambígua, como muitas outras de Hitchcock.
Ele engana-se às vezes. Parece estar errado em relação a Grace Kelly.
É interessante que o grande plano que Hitchcock dá de Jimmy Stewart
é quando ela se interessa finalmente pelo homicídio
e arrisca a própria vida
e regressa muito entusiasmada por ter lá ido.
Ele olha-a com grande afecto,
porque ela se tornou aventureira e ele é um aventureiro.
Não foi por um triz?
Qual foi a reacção dele quando olhou para o bilhete?
Não foi uma expressão que lhe conseguisse um empréstimo.
Ele está a pô-la à prova
e ela faz o que faz para conseguir o seu afecto.
Grace Kelly não é o elemento dominante da relação?
Ela faz tudo.
No filme ele está imobilizado.
Para não dizer mais. Sim.
. Ela é muito activa. E a típica nova-iorquina activa.
Há muitas assim en Nova lorque, trabalham para a Harper's Bazaar.
Algumas delas são quase como homens.
Mr. Hitchcock discutia a cena sempre primeiro com o operador de câmara.
Dizia-lhe que lente usar e o que pretendia incluir na cena.
Bob Burks era um homem encantador, talentoso e trabalhador.
Era bom estar com ele.
Estivera com Hitch em vários filmes
e sabia perfeitamente o que Hitch pretendia.
Trabalhava muito, levava tudo a sério, às vezes, demasiado a sério.
Quase adoecia por causa de planos que tentava conseguir para o Hitch.
Um homem maravilhoso, um talento.
Filmar no apartamento do Jimmy foi muito difícil,
POrque oO espaço era pequeno.
O Hitch não gostava de usar as grandes angulares.
Hitch gostava de usar a lente de 50 mm.
É mais ou menos o que os olhos vêem.
Tudo o que vemos naquela história
é contado do ponto de vista de James Stewart,
ou então há aquele momento dramático
em que Hitchcock diz ao público:
"Vou mostrar-vos uma coisa
que James Stewart, que está a dormir, não está a ver."
E ficamos à frente de James Stewart.
É essa a sua receita para o suspense.
E começamos a dizer: "Meu Deus.
"Que vai acontecer quando James Stewart que, até aqui tem sido nós,
descobrir o que nós sabemos?”
É a forma genial de Hitchcock nos tornar cúmplices do que se passa.
Recordo-me sempre que Lejeune do Observer
achou o filme horrível, porque era um homem a espreitar às janelas.
Achei a observação uma parvoíce,
porque quem é que se importa com esse tipo de coisa?
Toda a gente tem defeitos. E um facto corrente.
Desde que isso não se torne ordinário.
Desde que não passe de curiosidade.
As pessoas não querem saber quem somos e não conseguem resistir.
Gunnison, como vieste a ser um grande editor com uma memória tão curta?
Parcimónia, engenho e apanhar o editor com a secretária.
No guião havia uma cena no gabinete do patrão do Jimmy Stewart.
O nome dele era Gunnison.
Eu achei que não deviam sair do cenário de Greenwich Village.
Lembro-me do dia em que ele terminou as indicações ao John Michael Hayes.
Entrámos no gabinete e ele disse:
"Mr. Coleman, creio que temos de saudar o guião de A Janela Indiscreta.
O que acha dele?”
Eu disse: "Só tenho um comentário.
"Acho que não deviam sair de Greenwich Village.
Acho que não deviam usar o gabinete do Gunnison.'
Discutimos isso durante uns minutos.
Foi a última vez que ouvi falar disso, até acabarmos de filmar uma cena
com Jimmy Stewart no estúdio grande,
no apartamento dele.
Passámos para o novo estúdio, onde estava o gabinete do Gunnison.
Íamos os dois a conversar, a caminho do novo estúdio.
Ele parou e disse...
Já nos tratávamos por Hitch e Herbie.
"Continuas a ser contra o gabinete do Gunnison?”
Eu respondi que sim, que não se devia sair de Greenwich Village.
Ele disse: "Então não filmamos.'
Eu respondi: “Acho que devemos filmar, porque ficas com o diálogo,
caso queiras a voz do Gunnison.'
Filmámos a cena, mas não a usámos. Usámos apenas a voz.
Vales demasiado para se brincar.
Eu mando o Morgan ou o Lambert.
Está bem.
Quase morro por tua causa e a paga é roubares-me os trabalhos.
Quem te mandou para à pista?
Uma das principais preocupações de Hitchcock é o isolamento das pessoas.
Os apartamentos mostram que toda a gente está numa prisão.
Tira-me daqui.
Seis semanas aqui sentado, só a observar os vizinhos.
Cada um está na sua cadeia própria.
E chega-se a uma crise,
no que eu considero a cena crucial, pelo menos deste ponto de vista.
A cena em que a mulher chega à varanda
e vê que lhe mataram o cão.
Ela acusa os vizinhos.
Não sabem o que é ser vizinho!
Os vizinhos gostam uns dos outros,
falam uns com os outros,
preocupam-se se estão vivos ou mortos!
Mas vocês não!
Não imagino que sejam tão baixos a ponto de matarem um cão indefeso.
A única coisa nesta vizinhança que gostava de alguém.
É uma afirmação central em Hitchcock,
esta ideia que as pessoas não conseguem comunicar.
Vários dos seus filmes eram muito limitados
em termos de exteriores.
A Corda passa-se num apartamento.
Nove Vidas um Destino num barco.
Chamada para a Morte
passa-se quase todo no apartamento de Grace Kelly e Ray Milland.
A Janela Indiscreta passa-se no quarto do Jimmy Stewart.
Há um mundo em movimento e vemos um bocadinho da rua,
mas ele não sai para o pátio.
Uma ou duas vezes, mas sempre num plano comprido.
Quando o cão é morto, ele aproxima-se um pouco mais.
Gostava de se limitar assim.
Em A Janela Indiscreta Hitchcock USa SONS escassos e precisos...
...e música para criar os sons e a atmosfera
do mundo dessa história,
um mundo definido por aquele pátio.
Bom dia. Bom dia!
Ah, bom dia.
Não havia música.
A única música era a que alguém tocava do outro lado.
Alguém ouvia um disco ou tocava piano.
Para além disso, não havia música, o que, para a altura,
constituía uma banda sonora invulgar e ousada.
Confere uma espécie de verosimilhança,
a noção de que ninguém interfere, de que isto é real.
E Hitchcock estava ciente disso.
E interessante a forma como gravou,
de modo a conseguir aquela qualidade de som.
Ele gravou som ao vivo do ponto onde estava o Jimmy Stewart,
para captar a distância entre a janela onde estava o Stewart
e os apartamentos do outro lado.
Isso resultou naquele som oco, o que é bastante genuíno.
A Janela Indiscreta foi o último de 4 filmes
com música de Franz Waxman.
O primeiro foi Rebecca em 1940,
a que se seguiu Suspeita em 1941,
O Caso Paradine e A Janela Indiscreta.
A banda sonora surge dois anos depois de Um Lugar ao Sol,
que ganhou um Óscar,
com o famoso tema de amor da Elizabeth Taylor, tocado ao saxofone.
Hoje é considerado uma das primeiras bandas sonoras de jazz.
De certa forma, A Janela Indiscreta segue um pouco essa linha.
Abre com jazz,
que devia ser as ruas de Greenwich Village por volta dos anos 50.
Há uma música de Um Lugar ao Sol, chama-se "Farewell and Frenzy",
que ele voltou a utilizar neste filme.
O uso de música original não era invulgar.
Se usassem música original,
no caso de À Janela Indiscreta, a editora da Paramount, Famous Music,
pegaram numa canção famosa ou popular, como That's Amore.
Ouvimos That's Amore numa cena.
De certa forma, deram ao compositor o catálogo de música da companhia
e disseram-lhe: "Escolha.
De onde vem esta linda música?
A canção Lisa é parte integrante da história,
onde uma peça está a ser composta perante os nossos ouvidos.
Começa com a luta de um compositor que procura uma melodia
e uma harmonia para criar algo.
No decorrer do filme, ele descobre a canção,
que ouvimos no final.
Miss Coração Solitário, uma personagem muito dramática,
que vive em frente a Jimmy Stewart,
é inspirada por ela
e ouvir esta música salva-lhe a vida.
Mr. Jefferies, a música fê-la parar.
Uma das razões por que os seus filmes duram tanto,
não é apenas pelo seu brilhantismo técnico,
mas pela humanidade de Hitchcock,
a capacidade de Hitchcock para lidar com o homem comum.
Hitchcock encontra humanidade até no vilão mais tenebroso.
Há qualquer coisa de complacente.
Norman Bates é uma personagem que nos toca,
sem dúvida pela forma como Anthony Perkins o interpretou.
Até em A Janela Indiscreta, onde só conhecemos Raymond Burr
por espreitarmos pela sua janela do outro lado do pátio.
Começamos a suspeitar deste homem.
Começamos a ter medo dele, mas ao mesmo tempo,
damos por nós a sermos complacentes
e sentimos que ele estava preso naquela vida
e foi levado a fazer o que fez.
Olha, a aliança!
Apague a luz! Ele viu-nos!
Estamos do lado de Stewart durante todo o filme,
porque ele transformou o público em bisbilhoteiros.
Não há qualquer coisa que nos toca
na confrontação do assassino no fim?
Stewart não responde.
Não consegue. O pobre homem. "Porquê..."
É o climax da bisbilhotice, não é?
- Sim. Por que fez isto? - Por que fez isto?
Se não tem sido um bisbilhoteiro, eu ter-me-ia safado.
Naquele ponto do filme,
pela primeira vez, dizemos para nós próprios:
"Aquele Stewart é um patifório.'
O que quer de mim?
A sua amiga podia ter-me denunciado.
Sentimos pena de Burr. Ele pergunta porquê e Stewart não responde.
- Não consegue. Que há-de dizer? - É verdade.
Sente-se apanhado. De certa forma, é apanhado com as calças na mão.
É apanhado com o gesso em baixo.
Devolva-me o anel.
Não.
Diga-lhe para o devolver!
Já está nas mãos da polícia.
Outra das preocupações de Hitchcock
é a forma como as pessoas erguem estas fachadas à sua volta
e as apresentam como uma identidade.
É uma forma de se defenderem
contra o imprevisível e o caos da vida.
Tudo o que não compreendemos, no mundo e dentro de nós próprios.
. Jefferies tem a sua. É o emprego, a máquina fotográfica.
No fim, usa a máquina como protecção contra Thorwald,
sendo a máquina um símbolo de toda a sua existência,
cuja imperfeição se torna clara.
As lâmpadas atrasam Thorwald, mas não o detêm.
Atrasam-no. Mais nada.
Depois do guião, preocupei-me com a cena
em que Raymond Burr ataca Jimmy Stewart
e este apenas tem lâmpadas de flash para se proteger.
Por isso decidi fazer um teste,
com a presença de Bob Burks e Hitch,
e John Fulton, o chefe da equipa de efeitos especiais,
e mais umas quantas pessoas.
Eles dir-me-iam o que Raymond Burr veria
quando Jimmy Stewart lhe apontasse a lâmpada para a cara.
Arranjei uma reunião no departamento artístico.
Pus lá um homem com lâmpadas de flash
e disse-lhe para as apontar às nossas caras.
Depois perguntei a todos o que tinham visto em resultado disso.
Todos concordámos que víramos uma névoa amarelo claro.
Todos concordaram que a névoa anulava todo o resto.
Um dia, recebi um telefonema de John Fulton.
Queria mostrar-nos uma coisa.
Chamei Bob Burks e as pessoas que tinham estado envolvidas nisto
e fomos ver, mas sem dizer ao Hitch.
O que vi era incrível.
No ar flutuavam anéis.
Pareciam ter 2,5 cm de largura
e assemelhavam-se a um aro.
Tinham variadíssimas cores e nenhum dos efeitos que víramos.
Quando acabou, eu disse:
"Não vou deixar o Hitch pensar que este é o tipo de trabalho
que faz o John Fulton.”
Insistimos que Mr. Fulton refizesse a cor que cobria os rostos
e acabou por ficar um vermelho claro.
Quando Jimmy Stewart é lançado da janela no final,
fotografei isso com pés, pernas, braços, cabeças.
Totalmente montado.
Também o fotografei à distância.
Não havia comparação.
Nunca há, sabe?
Brigas em saloons, quando deitam ao chão os mauzões,
ou quando um homem atira outro por cima de uma mesa e esta se parte.
- Todos partem uma mesa. - Ou o corrimão.
Ou o corrimão, seja o que for. E sempre filmado à distância.
Mas tem muito mais efeito se for feito em montagem.
Envolve-se o público.
É esse o segredo da montagem.
Ouvi dizer, não sei se é verdade,
que quando acabaram de montar,
pegaram em todos os restos e juntaram-nos numa bobina.
Os restos eram assim tão poucos.
Ele só filmava até um certo ponto.
Depois, mudava o ângulo,
começava uns fotogramas antes e começava à nova cena.
Depois parava e passava a outra.
Era assim que ele filmava.
Vim o mais depressa que pude.
Não lhe toquem. À minha mala!
- Se te aconteceu alguma coisa... - Cala a boca.
Estou orgulhoso de ti.
O rumo que o filme toma no fim
é uma espécie de resolução da relação Jefferies-Lisa.
Muita gente considerou-a cínica, porque a Lisa,
embora esteja vestida com roupas de tipo aventureiro,
talvez pronta para partir com o Jefferies numa expedição qualquer
e esteja a ler Para Lá dos Himalaias ou coisa do género,
troca-o pela Harper's Bazaar enquanto ele dorme.
Parece-me que o que Hitchcock está a dizer não é exactamente cínico.
É realista.
As posições masculinas e femininas são incompatíveis dentro da cultura.
Em grande medida, ainda são.
A Lisa mostra-nos, no fim, que tem de conservar
uma certa perspectiva e interesses próprios,
que não irá trocar por isto
os seus interesses e valores da vida.
Eu acho que é maravilhoso.
O último dia, no estúdio 17 da Paramount, de A Janela Indiscreta,
foi um dia muito triste para todos,
porque estávamos a trabalhar naquele filme há muito, muito tempo.
Tornáramo-nos grandes amigos.
Lembro-me de abrirem as portas
e Grace Kelly e Hitch
e Bob Burks e eu saímos todos juntos.
Estava a chover.
Parámos e olhámos para trás.
As diferentes luzes estavam a apagar-se, até que ficou escuro.
O Ray disse: "Deixar este estúdio é quase como deixar a nossa casa.
O espectáculo acabou por hoje.
Vamos mostrar o que se segue.
O verdadeiro restauro é reunir todos os materiais
que existem no mundo, passá-los em revista
e reunir o que eles têm de melhor, tanto em imagem como em som,
para criar um negativo de preservação,
o qual pode, na realidade, substituir o original,
que pode estar totalmente danificado.
O projecto começou quando comprámos os filmes
para a Universal, em 1984.
Eu sou Jimmy Stewart e quero falar-lhes de um acontecimento especial.
O regresso de cinco filmes de Hitchcock que não são vistos há mais de 10 anos.
A Janela Indiscreta, Vertigo,
O Homem Que Sabia Demais, O Terceiro Tiro e À Corda.
Comprámo-los à Fundação Hitchcock,
aliás, alugámo-los por um período de cinco anos.
Foi nessa altura, em que eu e o Bob nos juntámos,
que percebemos o péssimo estado em que estavam esses filmes.
Se não se fizesse alguma coisa, ficariam perdidos.
Para mim, são o melhor de Hitchcock.
Lisa! Doyle!
Uma coisa interessante nos filmes, sobretudo nos clássicos,
é que quanto mais importante o filme, quanto melhor for o filme,
pior estarão o negativo original e o som.
A Janela Indiscreta não é diferente.
Nos filmes de grande formato,
Spartacus e Lawrence da Arábia e...
Minha Linda Lady e Vertigo,
...qualquer filme em 65 míilimetros,
todas as cópias eram feitas a partir do negativo original.
Mas em 35 mílimetros, como foi filmado A Janela Indiscreta...
Quando chegamos aos anos 50 e 60, não é costume
usar um negativo original para criar várias cópias.
Para nosso horror, quando fomos buscar o negativo original,
descobrimos que se tinham feito 389 cópias a partir dele.
Durante os anos 50 e 60, antes dos novos métodos de revelação,
o laboratório punha um verniz no negativo original.
Passavam o negativo, faziam as cópias que precisavam.
Quando o verniz começava a riscar, retiravam esse e punham outro.
Repetiam este processo.
Quando retiraram o verniz de A Janela Indiscreta,
retiraram 40% da camada amarela.
Inicialmente, o que nos atrasou foi criar um novo conceito
de substituição apenas da camada amarela num negativo original.
Fizemo-lo sem computadores.
Fizemo-lo com a Pacific Title.
Uma coisa que se escolhe nestes restauros
é entre a definição e a cor.
Quando temos um grande plano,
como a entrada de Grace Kelly, uma das grandes entradas num filme,
tentamos obter definição até ao enésimo grau.
Esta foi uma cena muito difícil.
Vimo-la a avançar para Jimmy Stewart, para o beijo em câmara lenta.
Estes são momentos de tal impacte num filme,
que queremos que fiquem perfeitos.
E essa imagem não existia.
Já não existia em 1962, na primeira reedição,
que fora revelada por método de tinta.
À cor era má em 1962.
Quando a recebemos, 90% da camada amarela desaparecera.
Copiámos a cena e saiu num tom de laranja esverdeado.
Foi por isso que demorámos seis meses
e tivemos de inventar uma forma de recuperar a camada amarela.
Tentávamos ler registos de câmara.
Víamos todos os figurantes que entravam no filme.
Procurávamos cenografistas.
Procurávamos os agentes de publicidade
porque, naquela altura, tinham uma opinião geral
e sabiam qual tinha sido a reacção do público da altura
e davam-nos um termo de comparação.
Falávamos com assistentes.
Falávamos com o realizador.
Mas nos últimos filmes que fizemos,
infelizmente, não tivemos um realizador com quem trabalhar.
Eles são muito importantes, não só para o registo que fazemos,
mas também no tratamento do lado ético dos restauros,
isto é, será que devemos mudar alguma coisa?
Podemos mudar alguma coisa? Temos esse direito?
Neste caso, isto dá-nos uma visão do ponto de vista de Hitchcock.
Vamos descobrir o que está enterrado no jardim.
Porque não?
Sempre quis conhecer Mrs. Thorwald.
Mostrá-lo-emos ao melhor público, que não conhece o filme.
E quando se vê o seu valor
e se vê como os filmes de Hitchcock resistem ao longo dos anos,
do ponto de vista de diálogo, representação,
conceito e realização.
São peças da nossa herança e devem ser preservadas,
porque o que vai acontecer aos nossos netos?
Eles não vão ver estes.
Tentamos transmitir aos estúdios
que são apenas os guardiões destes filmes,
como conservadores de um museu.
Eles têm de ter lucro, têm de ganhar dinheiro,
descobrir novos conceitos,
mas também têm de manter bibliotecas,
manter a herança da indústria.
Muitas entidades usam o termo "restauro" como arma de marketing.
Isso não só prejudica a ideia de restauro de filme a nível mundial,
como prejudica os filmes e encurta a vida de filmes
que as pessoas dizem que estão restaurados e não estão.
Ninguém os restaurará.
Fazer o tipo de restauro de qualidade que nós fazemos demora muito tempo,
tal como manter os padrões que criámos numa indústria que não tem padrões.
Na comunidade do restauro não existem padrões.
É uma coisa para a qual estamos a tentar atrair as atenções,
mas tem sido muito, muito difícil.
Será que é ético observar um homem de binóculos e uma lente de longo alcance?
Achas...
Será ético, mesmo que se prove que ele não cometeu um crime?
Não conheço a ética das janelas.
A Janela Indiscreta é um daqueles filmes em que sentimos
que tudo nele é perfeitamente tornado realidade,
tal e qual como Hitchcock o imaginara.
De certa forma, conseguimos
ser apanhados pela narrativa
e surpreendidos pela sua perfeição.
Ele está a olhar pela janela.
Para trás. Ele vai vê-la.
Não é a primeira vez que me observam.
Aquele olhar não é vulgar.
Um homem olha-nos assim quando tem medo de ser observado.
Acho que ele gostava de A Janela Indiscreta e tinha orgulho nele.
Mostra-o no máximo do seu talento.
É o início do seu último grande período.
A partir daqui, ele não comete um único erro.
Há dois tipos de pessoas.
Há pessoas que são voyeurs,
ou pessoas que observam o mundo,
e há aqueles que agem, os aventureiros que pertencem ao mundo.
Considerar-se-ia um observador?
Um observador, sem dúvida.
Então deve identificar-se com a personagem de Jimmy Stewart.
Possivelmente. Sim, claro.
Aqueles são alguns dos meus vizinhos.
Observava-os para passar tempo.
E não conseguia desviar os olhos deles.
Fui visitá-lo, em 64, quando Marnie estreou.
Tomámos uma bebida no quarto dele.
Depois apanhámos o elevador. lamos descer.
Entrámos no elevador.
Silêncio entre o 24º: e o 18º andar.
No 18º entram pessoas, vestidas para jantar.
Hitch volta-se para mim e diz: "Foi uma coisa horrível, sabe.
"Ele estava ali numa poça de sangue.
Saía-lhe sangue pelo ouvido, pelo nariz.”
Pensei: "De que está ele a falar?”
Pensei que me escapara alguma coisa.
Senti-me um idiota. Estou a ouvi-lo...
As portas abrem-se no 15º, mais pessoas.
E ele continua: "Foi perfeitamente horrível, sabe.
"Havia sangue nas paredes.
"Eu disse: 'Meu Deus, homem! Que foi que lhe aconteceu?'
Sabe o que ele me respondeu?”
No momento em que ele diz isto, abrem-se as portas na entrada.
Toda a gente que sabia quem ele era,
e ele era muito conhecido,
pareceu hesitar.
Queriam ouvir o que acontecera.
Ele não disse uma palavra. Saíram todos do elevador.
Hitch sai e passa diante deles.
Estão todos reunidos perto da entrada, a escutar.
Ele começa a atravessar a entrada.
Estou completamente confuso.
E digo: "Que foi que ele disse, Hitch?”
Ele responde: "Nada. Esta é a minha história para elevadores."
Obviamente, fazia-o muitas vezes nos elevadores, para se divertir.