Seis semanas sin otra cosa que hacer que mirar a los vecinos.
¡Fisgón!
"La Ventana indiscreta” es el mejor ejemplo del cine de Hitchcock.
Se trata de la vida privada de alguien.
¿Y si le ven?
James Stewart se centra en lo que ocurre en el exterior.
Y nosotros con él.
Nos convertimos en "voyers”, somos testigos de una serie de dramas.
Yo he visto cosas:
peleas, misteriosas salidas nocturnas, cuchillos, sierras, una cuerda.
Y ni rastro de la esposa.
Su manera de rodar era totalmente increíble.
Querías algo radicalmente diferente.
Lo conseguiste.
Es una auténtica obra maestra del trabajo de Hitchcock.
Las películas más importantes
son las que suelen estar más deterioradas.
Es el caso de "La ventana indiscreta”.
“Vértigo”, "El hombre que sabía demasiado”,
* Pero...¿Quién mató a Harry?
Estaban todas en pésimas condiciones.
Si no hacíamos algo, se iban a perder para siempre.
Si alguien preguntara: "¿Cómo era el cine de Hitchcock?”,
se le podría enseñar "La ventana indiscreta”,
porque abarca todos los aspectos de Hitchcock.
Se puede apreciar su dominio de la técnica.
Su habilidad para contar una historia de una manera realmente cautivadora.
Su humor.
¿Por qué no se calla?
Y temáticamente, combina el voyerismo,
el sentimiento de culpa,
las relaciones y la sexualidad.
Tenemos toda la noche.
- ¿Toda la qué? - Noche.
Voy a quedarme contigo.
Esto es “La ventana indiscreta".
Es su testamento cinematográfico.
Esto significa que "La ventana indiscreta”
es la película más simbólica y representativa del cine de Hitchcock.
El mejor ejemplo de su cine singular,
en el que utilizaba el punto de vista subjetivo.
Vemos a Jimmy Stewart, vemos lo que está mirando
y vemos su reacción.
En eso se basa toda la película.
Él mira, vemos lo que ve y cómo reacciona.
Podríamos decir que esto es la esencia del cine de Hitchcock.
Tiene la extraña habilidad de poner al espectador
en el punto de vista del protagonista o de cualquiera de los personajes.
Lo hace con mucha destreza.
Sobre todo en “La ventana indiscreta”,
película que transcurre en un apartamento.
Hay un hombre que mira,
que ve algo y que reacciona ante lo que ve.
Se le puede hacer reaccionar de distintas formas.
Se puede hacer que mire a una cosa,
y después, a otra.
Sin que hable, vemos cómo va comparando en su mente todo lo que ve.
Yo diría que no hay límites:
el poder de cortar varias imágenes, mostrarlas,
y montar todas ellas, es ilimitado.
Es la yuxtaposición de las imágenes,
tal y como ocurre en la mente humana.
Fue una auténtica obra maestra del trabajo de Hitchcock.
Siempre colaboraba en el guión con el escritor.
A los guionistas les gustaba trabajar con él
porque los motivaba.
Sus ideas tenían forma visual, cinemática.
Él no era el que escribía los guiones.
Pero contribuía de manera considerable al desarrollo de la trama.
Sabía mucho sobre el crimen.
Se sentía fascinado por el crimen inglés.
De hecho, uno de estos crímenes, parte del cual utilizó en esta película,
era el del Dr. Crippen.
Éste era un caso inglés muy famoso.
Se trataba de un hombre que se enamoró de su secretaria,
asesinó a su mujer y la enterró en el jardín de su casa.
Después, se llevó a la secretaria a viajar en barco para esconderse
y la hizo vestirse de marinero.
El capitán del barco dijo más tarde
que le había sorprendido el hecho de que estos dos marineros
se trataran de una manera tan cariñosa.
Y así fue cómo cogieron al Dr. Crippen.
Le encantaba el crimen y en casa tenía una colección de relatos.
"La ventana indiscreta” estaba basada en uno llamado "It Had To Be Murder".
Se publicó en 1942 y su autor era Cornell Woolrich.
Su verdadero nombre era William Irish.
Muchos de sus libros se llevaron al cine.
Contrató a John Michael Hayes para adaptarlo.
El Sr. Hayes, un hombre de la radio, le había impresionado
con su crítica de "La sombra de una duda”.
Escribió 4 guiones para mi padre.
El guión era distinto del relato.
En la película la acción transcurre en Manhattan.
Lo que más la diferencia del relato es el romance,
que en la película es muy importante.
El relato original se centra
en Raymond Burr que mata a su esposa
y en Jimmy Stewart que mira.
No aparecía Grace Kelly,
ni Thelma Ritter, ni "Srta.Torso”, ni compositor.
Sólo trataba de eso.
Todas estas pequeñas escenas daban forma a la película.
Se trata de la vida privada de alguien.
La gente hace cosas raras en privado.
- ¿Cómo deshacerse de sus esposas? - Quítese esa idea de la cabeza.
¿Y el cuchillo y la sierra?
¿Tienes una sierra?
Esa tontería de que había que tratar a los actores como “ganado”
se le atribuye a Hitchcock.
Y con los cientos de cuchillos que has tenido en tu vida.
La interpretación de todos los actores en “La ventana indiscreta” es fantástica,
realmente estupenda, como en muchas de sus películas.
Jimmy Stewart trabajó en muchas de sus películas.
Mi padre lo adoraba, porque Jimmy representaba
al hombre corriente.
Cualquier hombre que viera la película podía identificarse con él,
y con otros, no podían.
Jimmy era muy dulce y muy amable.
No había una gran diferencia entre el actor y la persona.
Él era tal como le velas.
Yo nunca había trabajado con Jimmy Stewart
antes de que viniera a Paramount
a hacer "La ventana indiscreta”.
Jimmy Stewart le resultaba encantador a todo el mundo.
Era muy fácil trabajar con él.
Cuando no estaba en escena siempre llevaba el guión consigo
y siempre estaba preparado.
Era muy buena persona y todo el mundo lo adoraba.
Él y Hitch eran como hermanos.
Incluso, se podía ver sonreír a Hitchcock
cuando estaba con Jimmy.
Se llevaban muy bien.
Ésta fue una de las películas más felices.
¿Quién eres?
Empezando por el principio:
Lisa...
Carol...
Freemont.
Grace Kelly era una de las mejores personas que he conocido.
Para mi padre, Grace representaba la imagen ideal,
la frialdad de la mujer rubia con fuego en su interior.
Ella se llevaba muy bien con mis padres.
Recuerdo muchos domingos en los que Grace venía a visitarnos.
Venía a vernos con su novio del momento.
Era una actriz estupenda.
Mi padre sólo tenía que decirle lo que quería
y ella lo hacía.
Tenía muchísimo talento.
Me enamoré de ella nada más verla en "Crimen perfecto”.
Nos enamoró a todos.
Todos los que trabajaban con Grace Kelly se enamoraban de ella.
Yo creo que era la mujer más hermosa que he visto en mi vida.
Hay un primer plano de ella cuando va a ver a Jimmy...
Es la primera vez que aparece.
Es el plano de mujer más bello que jamás he visto.
Hay dos cuestiones que inquietan al personaje de James Stewart:
una es lo que está ocurriendo en su vida.
¿Va a casarse con Grace Kelly ?
Y otra, lo que ocurre en el exterior, al otro lado de su ventana,
en los apartamentos de enfrente.
De alguna manera, para evitar sus problemas
se centra en lo que ocurre en el exterior y nosotros con él.
Nos convertimos en "voyers”, y observamos toda una serie de dramas
que de una forma u otra, ilustran la importancia de las relaciones.
Los que buscan desesperadamente una relación,
la pareja que discute sin cesar,
los recién casados que hacen el amor sin descanso.
Vemos a Grace Kelly llegar a su apartamento
y parece representar la promesa
de una relación que podría ser perfecta pero a la que él se resiste.
- ¿Y dejar la revista? - SI.
- ¿Por qué? - Por ti y por mí.
Jefferies y, en ocasiones, el resto de los personajes
utilizan los apartamentos de enfrente como si fueran una pantalla de cine.
Hacen lo que solemos hacer cuando vemos una película.
De alguna manera, se identifican con esa gente,
comparan sus vidas con las de los demás,
y utilizan sus vidas para hablar de las suyas propias.
Deberías casarte.
O te vas a convertir en un anciano solitario y amargado.
¿Te lo imaginas?
Llegar a tu dulce hogar
y escuchar el ruido de la lavadora, del lavavajillas
del triturador de basura y los sermones de mi esposa.
Se puede decir que el personaje de Stewart tiene varias opciones.
La historia original no incluía este romance,
pero eso es lo que más parece atraer a Hitchcock.
No estoy preparado para el matrimonio.
Sólo hay que encontrar a la chica adecuada.
Lisa es esa chica para cualquier hombre con dos dedos de frente.
Las escenas de Jimmy Stewart con Thelma Ritter...
Ella era maravillosa.
Sus comentarios son muy reveladores.
Hasta esas escenas no sabemos mucho sobre Jimmy.
Yo no tengo mucha cultura pero le diré algo.
Cuando un hombre y una mujer se atraen
deberían acabar juntos como los taxis en Broadway.
El toque de humor que ella daba a la película
era absolutamente genial.
A mi padre le encantaba eso.
Sabía que no se podía prolongar la tensión.
Había que darle un respiro al público, tenían que refr.
Su vida entera consistía en eso,
en darle a todo un toque de humor, hicieras lo que hicieras.
Lo que nos fascina de Hitchcock,
es la habilidad que tenía para tratar estos temas tan desagradables,
nuestros miedos más ocultos, y hacerlo con humor.
¿Dónde cree que ha cortado el cuerpo?
¡Claro!
En la bañera.
El único lugar donde podría limpiar la sangre fácilmente.
El reparto era magnífico.
Estaban Thelma Ritter, Wendell Corey,
y, por supuesto, Ray Burr, el asesino.
Cuando comenzamos con los castings,
me dejó parte del trabajo a mí.
Él se encargó de los importantes, Raymond Burr y su esposa,
el compositor, Ross Bagdasarian, la Srta. "Corazón solitario”,
y la pareja con el perro.
El resto me los dejó a mí.
Elegí a gente con la que ya había trabajado.
Dijo que quería una bailarina de ballet para el papel de la Srta. "Torso”.
Pero no quería que pareciera una bailarina profesional.
Me dijo: "Cuando encuentres a la persona adecuada,
ni se te ocurra llevarla al departamento de baile
para que ensaye o le enseñen pasos para las escenas en las que va a salir.
Quiero que escuche la música
y que se invente ella sus propios pasos”.
Hitchcock dejó la coreografía en mis manos.
Me las tuve que arreglar sola.
No era muy...
No le importaba demasiado que todo quedara perfecto.
Le gustaba ver todo lo que hacías.
Recuerdo un día que estaba escuchando la música
y vi a Herbie Coleman, el ayudante de dirección.
Le dije que necesitaba un coreógrafo,
y él me dijo que no me preocupara.
Me dijo que estaba muy asustada,
que no tenía ni idea de lo que tenía que hacer.
Así es que, tuve que ir a verla y tranquilizarla.
Le dije que yo no iba a decirle los pasos
y mucho menos un paso ensayado.
AI final, se me ocurrieron un par de pasos.
A él le parecieron fantásticos.
¿Qué te parece?
Creo que de la gente que trabajó con mi padre,
Edith Head fue una de las más importantes para él.
Mi padre daba mucha importancia al vestuario en sus películas,
y especialmente con Edith Head.
Pensaba que el vestuario, el color, el estilo, y todo en general,
tenía que complementar la escena.
Se hacía en función del personaje.
No lo elegía arbitrariamente.
Sé llevar la ropa apropiada en cada ocasión.
Colaboró estrechamente con Edith en el vestuario,
mucho antes de decidir el reparto.
Me voy a poner algo para estar más cómoda.
Edith Head había diseñado toda la ropa que yo llevaba.
O lo que quedaba de ella, que no era mucho.
Cada día me pintaban todo el cuerpo.
Llegaba a trabajar un día y aún llevaba pintura del día anterior.
Porque me cubrían entera.
Recuerdo que cuando visité el plató me pareció fascinante.
Creo que de todas las películas que hizo,
ése era el plató más sugerente.
Porque se veían todos los distintos apartamentos,
y la gente que los habitaba.
Mac Johnson era el director artístico de "La ventana indiscreta”.
Él me habló de la película y de cómo iba a hacerla.
Tenía que construir un patio entero
y no teníamos escenarios tan altos.
Le dije que Paramount no era un estudio muy grande,
pero que teníamos dos o tres escenarios que podían servirle.
Le sugerí a Mac que quitaran el suelo.
Que tiraran el suelo, vaciaran todo el sótano
y que hicieran la habitación del segundo piso de Jimmy Stewart
a nivel del escenario real.
El césped y el primer piso
se construirían a nivel del sótano.
Él pensaba que no le dejarían hacerlo.
Yo sabía que por Hitchcock lo harían, y así fue.
Al final, el plató empezaba en el sótano
y llegaba hasta el tejado.
Esto complicaba la labor del equipo de iluminación.
Allí arriba se concentraba un calor insoportable.
La iluminación de entonces era muy distinta a la actual.
El tipo de película y las lentes eran distintas.
Teníamos todo en nuestra contra.
Supuso una tarea realmente difícil.
La gente que trabajaba en el plató acababa agotada
y los actores también.
Nos hemos enterado recientemente por Georgine Darcy
que utilizaban una iluminación distinta para cada momento del día.
La luz de la mañana,
la tarde,
el anochecer,
y la noche.
Así no tenían que cambiar las luces para cada toma.
Elegían la noche, por ejemplo,
y las luces cambiaban automáticamente.
Como una ciudad en miniatura.
Y Hitchcock jugaba con esta casa de muñecas gigante.
El plató era impresionante.
Venía a verlo gente de todo el mundo.
Escribieron artículos sobre él en "Life" o "Look".
Obviamente, todos llevábamos auriculares.
Nosotros no podíamos hablar con Hitchcock, sólo él podía hablarnos.
Un día, Hitchcock me llamó y me dijo que quería que viera algo.
Iba a rodar la escena de la pareja en la salida de incendios.
Tenían un colchón y empezaba a llover.
Le dijo a la mujer que se quitara el auricular y dirigió al marido.
Después, pidió al marido que hiciera lo mismo y dirigió a la mujer.
Me guiñó un ojo y me dijo:
Les había dicho que hicieran cosas distintas.
El marido lo empujaba hacia un lado de la ventana y la mujer hacia el otro.
No se ponían de acuerdo y discutían.
Al final, él tiró del colchón y alguien se cayó dentro de la ventana.
Quedó divertido y natural.
Solía hacer ese tipo de cosas.
Uno de sus talentos
era el de poder ver la película entera en su cabeza.
Siempre sabía dónde tenía que estar en todo momento.
Una de las cosas más fascinantes sobre Hitchcock
y sobre cualquier buen director,
pero Hitchcock en particular, es que siempre tenía la cámara
en el sitio adecuado, en el momento oportuno.
Y no lo hacía arbitrariamente o por estética,
ni con fines decorativos ni por frivolidad.
Siempre existía una razón.
Las escuelas de cine más importantes en el período mudo
eran la americana y la alemana.
Su formación cinematográfica era americana y alemana
por eso para él, el cine consistía en contar una historia visualmente.
En todas sus películas resulta evidente
que insiste en contar la historia visualmente.
En “La ventana indiscreta”
nos presenta a Jimmy Stewart con la pierna rota,
vemos una cámara rota,
observamos que es fotógrafo,
también una portada de revista, etc...
y todo sin cambiar de plano, si no recuerdo mal.
Lo que vemos es lo que hay.
El público puede entender lo que va viendo inmediatamente.
En esto consiste contar una historia, y a Hitchcock se le daba muy bien.
En su cabeza, ya había hecho la película
y había visualizado cada plano.
Siempre decía que hacer la película en sí, le resultaba un poco aburrido.
Todo estaba en el guión.
El cámara sabía exactamente lo que se esperaba de él.
Cuando llegaba al plató por la mañana,
la cámara estaba lista para rodar, las luces a punto,
los actores en su sitio y preparados para empezar.
La manera en la que la rodó,
viendo los distintos apartamentos era algo increíble.
Por eso era tan sugerente
porque realmente se veían los apartamentos.
Eran de verdad, había gente en ellos.
Era fascinante.
Lo que se puede ver aquí,
es uno de los temas centrales del trabajo de Hitchcock.
Empieza en el periodo británico
y perdura hasta la época americana.
La triste incompatibilidad de la conducta masculina y la femenina
tal y como ha sido definida
y como ha evolucionado en nuestra cultura.
¡Según tú, la gente no puede cambiar su destino!
¡Cállate!
El punto de vista masculino nunca coincide con el femenino.
Además, está la idea del amor romántico, reflejada en la Srta. "Corazón solitario”,
en la pareja de recién casados,
y en las expectativas de Lisa.
La visión de Hitchcock del amor romántico es, cuando menos, escéptica.
¿Te apetecería cenar en "21?
¿Has llamado a una ambulancia?
No, algo mejor que eso: 21”.
Hitchcock tenía una relación muy difícil con la comida.
Y en 'La ventana indiscreta” aparece Grace Kelly,
una de las actrices más hermosas de todos los tiempos,
en el papel de una de las mujeres más idealizadas.
Su manera de seducir a James Stewart
es demostrándole su habilidad para procurarle comida.
Casi le lleva un restaurante hasta su apartamento para cenar.
Al menos la cena está bien.
Lisa... es perfecta.
Como siempre.
El personaje de Stewart, como muchos otros de sus personajes, es ambiguo.
No siempre tiene razón, parece que con Grace Kelly se equivoca.
Resulta curioso que el plano más cercano que tenemos de Jimmy Stewart
es cuando ella se interesa por la historia del asesinato,
pone su vida en peligro,
y vuelve toda nerviosa tras haber estado en su apartamento.
La mira con afecto,
porque se ha convertido en un aventurera, como él.
¡Casi me pilla!
¿Cómo ha reaccionado al ver la nota?
¡Como si le hubieran denegado un préstamo!
La está probando
y ella hace lo que hace para ganarse su corazón.
¿No es Grace Kelly la figura dominante de la relación?
Ella lo hace todo.
Él se siente impotente en la película.
Í, no puede hacer nada.
Ella es muy activa, es la típica mujer neoyorquina.
Hay muchas mujeres así en Nueva York, trabajan para "Harper's Bazaar”.
Son casi como hombres, algunas de ellas.
El Sr. Hitchcock siempre comentaba la escena primero con los cámaras.
Les decía qué lentes debían utilizar y lo que quería incluir.
Bob Burks tenía mucho talento.
Era un hombre trabajador y maravilloso.
Era agradable estar con él.
Había trabajado con Hitch en varias películas
y sabía perfectamente lo que Hitch quería.
Trabajaba duro y se lo tomaba en serio, a veces, demasiado.
Se entregaba completamente para hacerlo todo tal como quería Hitch.
Era encantador y tenía mucho talento.
Resultaba muy difícil rodar en el apartamento
porque era muy pequeño.
A Hitch no le gustaba utilizar objetivos de foco variable.
A él le gustaba trabajar con objetivos de 50 mm,
aproximadamente lo que ven los ojos.
Todo lo que vemos en la historia
está contado desde el punto de vista de James Stewart.
Pero también hay momentos muy dramáticos
en los que Hitchcock le dice al público:
"Ahora estáis viendo algo
que James Stewart, que está dormido, no puede ver”.
De ese modo, sabemos más que James Stewart.
Ésa es la receta del suspense.
El espectador se pregunta
qué ocurrirá cuando Stewart, que hasta ahora era nuestros “ojos”,
se entere de lo que sabemos.
En esto consiste el genio de Hitchcock, en hacernos cómplices.
Siempre recordaré que Lejeune del “Observer”,
la llamó "una película horrible” porque un hombre miraba por la ventana.
Me pareció un comentario absurdo.
Porque, ¿a quién le importa algo así?
Todo el mundo es morboso, está comprobado.
La clave está en no caer en la vulgaridad.
Tiene que tratarse de mera curiosidad.
A la gente le da igual quién seas, no lo pueden evitar.
¿Cómo has llegado a redactor jefe con esa mala memoria?
Trabajando duro y sorprendiendo al editor con su secretaria.
En el guión había una escena en la oficina del jefe de Jimmy Stewart.
Se llamaba Gunnison.
A mí no me pareció una buena idea salir del plató de Greenwich Village.
Recuerdo el día que terminó de trabajar en el guión con John Michael Hayes.
Llegamos a la oficina y Hithcock me dijo:
"Sr. Coleman, deberíamos dar la bienvenida a "La ventana indiscreta”.
Y me pidió mi opinión sobre el guión.
Sólo había una cosa que no me gustaba.
Toda la acción debería transcurrir en Greenwich Village.
No me parecía buena idea lo de la oficina de Gunnison.
Lo comentamos un par minutos.
No me volvió a decir nada al respecto, hasta que terminamos de rodar
una escena de Jimmy Stewart en el plató principal,
en su apartamento.
Nos dirigíamos al plató donde habían construido la oficina de Gunnison.
Íbamos caminando juntos hasta el nuevo plató.
Se detuvo y me preguntó,
entonces ya nos decíamos "Hitch” y "Herbie”,
"Herbie, ¿sigue pareciéndote una mala idea?”
Le dije que sí, que la acción debería transcurrir en Greenwich Village.
Y dijo: "No la filmaremos”.
Le respondí que debería rodarla porque teníamos el diálogo,
y podía utilizar la voz de Gunnison.
La escena se rodó pero no la incluimos, sólo la voz.
Vales demasiado, no podemos arriesgarnos.
- Voy a enviar a Morgan o Lambert. - Morgan o Lambert, vale.
Casi me mato por ti y tú les das mis reportajes a otros.
Yo no te mandé que te pusieras delante de un caballo.
A Hitchcock le preocupaba mucho la reclusión del individuo en la sociedad.
Los apartamentos son como prisiones.
No puedes dejarme aquí así.
Seis semanas sin otra cosa que hacer que mirar a los vecinos.
Cada uno vive en su propia prisión particular.
La culminación de esta idea se ve
en la que considero una escena clave, al menos en este respecto.
Es la escena en la que la mujer se asoma al balcón
y ve que han asesinado a su perro.
Acusa a los vecinos.
¡Ustedes no conocen el significado de la palabra "vecino”!
Los vecinos se preocupan por las vidas de sus vecinos.
¡Pero ustedes no!
No puede haber nadie tan vil como para matar a un pobre perrillo.
Era el único del barrio que se llevaba bien con todo el mundo.
Hitchcock está transmitiendo un mensaje,
la idea de que la gente es incapaz de salir de su propia soledad.
Algunas de sus películas eran muy limitadas
en lo que a exteriores respecta.
"La soga” transcurre en un apartamento.
“Naufragos” en un bote salvavidas.
"Crimen perfecto”,
transcurre prácticamente en el piso de Grace Kelly y Ray Milland.
"La ventana indiscreta” en la habitación de Jimmy Stewart.
Hay todo un mundo ahí fuera, pero sólo vemos una pequeña parte de la calle.
No hay escenas en el exterior, en el patio.
Lo hace en raras ocasiones y siempre con un plano lejano, un plano general.
Cuando asesinan al perro se acerca un poco más.
Le gustaban ese tipo de restricciones.
En esta película, Hitchcock utiliza
muy pocos sonidos, muy precisos.
¡No!
Y música para crear los sonidos y la atmósfera
del mundo típico de esa historia,
un mundo que gira entorno a ese patio.
¡Buenos días! ¡He dicho "Buenas"!
¡Oh, buenos días!
No había mucha música.
La única música que se oye procede del exterior, de algún vecino.
Cuando alguien pone un disco o toca el piano.
A parte de eso, no hay música, lo cual era poco común.
En esa época, hacer eso era algo bastante atrevido.
Aporta una cierta verosimilitud,
nos da la impresión de que lo que vemos está ocurriendo de verdad.
Y Hitchcock era consciente de ello.
Es interesante cómo la filmó
para poder obtener esa particular calidad del sonido.
Grabó los sonidos reales que Jimmy Stewart podía ofr
para que se pudiera apreciar la distancia entre la ventana de Stewart
y los distintos apartamentos de enfrente.
El ruido de fondo que se oye es vago y resulta bastante auténtico.
Ésta es la última película de Hitchcock para la que Franz Waxman hizo la música.
La primera fue "Rebeca" en 1940,
seguida de "Sospecha" en 1941,
"El proceso Paradine” y "La ventana indiscreta”.
Dos años antes había compuesto la banda sonora de "Un lugar bajo el sol”,
que ganó un Oscar de la Academia,
por el famoso tema romántico para Elizabeth Taylor.
Hoy está considerada una de las primeras bandas sonoras de música jazz.
De alguna manera, esta película sigue en esa línea.
Empieza con jazz,
en lo que se supone que son las calles de Greenwich Village en los años 50.
Un tema de "Un lugar bajo el sol”, el famoso "Farewell and Frenzy”,
volvió a grabarlo para "La ventana indiscreta”.
No era extraño utilizar música no original.
Muchas veces como en esta película,
la productora, en este caso Paramount,
solía recurrir a una canción famosa como “That's Amore".
En una escena se oye “That's Amore".
Al compositor se le daba un catálogo de la música de la compañía
para que eligiera a partir de ahí.
¿De dónde viene esa música?
Esa canción, “Lisa”, es una parte integral de la historia.
Vemos con nuestros propios ojos cómo la van componiendo.
Vemos al compositor trabajando en ella para dar con la melodía adecuada,
la va componiendo hasta terminarla.
A lo largo de la película va creando la canción
que se puede ofr al final.
La triste Srta. "Corazón solitario”,
que vive enfrente de Jimmy Stewart,
encuentra inspiración en esta música
y el hecho de ofrla le salva la vida.
¡Sr. Jefferies! La música la ha detenido.
Una de las razones por las que sus películas no envejecen
aparte de por su calidad técnica,
es por la humanidad de Hitchcock.
La habilidad con la que trata al hombre corriente.
Hitchcock encuentra humanidad incluso en los "malos” más perversos.
Una parte de nosotros se compadece.
Norman Bates consigue despertar nuestra compasión,
gracias también a la interpretación de Anthony Perkins.
En "La ventana indiscreta” sólo conocemos a Raymond Burr
de espiarlo por su ventana desde el otro lado del patio.
Empezamos a sospechar de él.
Llega a darnos miedo, pero, al mismo tiempo,
podemos llegar a comprenderle,
a pensar que se sentía atrapado en la vida que llevaba
y se vio obligado a hacerlo.
¡Mire, la alianza de matrimonio!
¡Apague! ¡Nos ha visto!
A lo largo de toda la película, estamos de parte de Stewart,
porque él ha hecho que nosotros nos convirtamos en mirones.
Pero, ¿no es cierto que nos compadecemos de Burr
en esa escena en la que finalmente lo confrontamos?
Stewart no responde.
No puede, el pobre, ¿sabes?
Es el sómmum del fisgoneo, ¿no?
- SI. ¿Por qué lo hiciste? - ¿Por qué lo hiciste?
Si no hubieras sido un mirón, mi plan no habría fracasado.
En ese momento de la película,
es la primera vez que pensamos:
"Este Stewart es un poco borde”.
¿Qué quiere de mí?
La chica podría haberme acusado. ¿Por qué no lo hizo?
Burr quiere saber por qué lo ha hecho y Stewart no le responde.
- ¿Qué puede decirle? - Claro, qué va a decir.
Lo han cogido desprevenido, con las manos en la masa...
Con las manos en la escayola.
¿Puede devolverme el anillo?
- No. - Dígale a la chica que me lo devuelva.
No puedo, lo tiene la policía.
Otro de los temas que preocupaba a Hitchcock
es la manera en que la gente
se fabrica máscaras para protegerse
y encubrir así su identidad.
Es una mecanismo de autodefensa
contra la incertidumbre y el caos de la vida.
Contra lo que no entendemos en el mundo y en nuestras vidas.
Jefferies tiene su trabajo, su cámara.
Al final, Jefferies utiliza la cámara para protegerse contra Thorwald.
La cámara es un símbolo de toda su existencia
y se ve claramente que no ofrece la protección adecuada.
El flash retarda los movimientos de Thorwald pero no lo detiene.
Lo retrasa, eso es todo.
Aparte del guión, también me preocupaba la escena
cuando Raymond Burr va a matar a Jimmy Stewart,
y Jimmy Stewart sólo puede protegerse con el flash.
Así es que, decidí hacer una prueba,
delante de Burks, Hitch, John Fulton,
el encargado de efectos especiales
y alguna otra gente.
Quería saber lo que Raymond Burr vería
cuando Jimmy Stewart encendiera el flash.
Convoqué una reunión en el departamento artístico.
Hice que el fotógrafo del plató tuviera un flash preparado
y lo disparara delante de nosotros.
Después, pregunté lo que habían visto
bajo los efectos del flash.
Todos coincidimos en que habíamos visto una especie de mancha amarillenta.
Y que esta mancha no nos dejaba ver nada.
Un día, recibí una llamada de John Fulton.
Quería enseñarnos algo.
Avisé a Bob Burks y a otras personas.
Fuimos a verlo y no se lo dije a Hitch.
Lo que vi fue una auténtica sorpresa.
Había unos anillos flotando en el aire.
Tenían un diámetro de un par de centímetros
y eran como un aro.
Eran de colores pero no se parecían a lo que habíamos visto nosotros.
Cuando terminó, le dije:
"No voy a dejar que Hitch piense que esto es lo que
John Fulton sabe hacer.”
Insistimos en que intentara hacer lo que habíamos visto nosotros
y, al final, consiguió un color rojizo apagado.
Para la escena en la que intenta tirar a Jimmy Stewart por la ventana
fotografié por separado, pies, piernas, brazos y cabezas.
La hice en montaje.
Además, la fotografié a distancia.
Había una gran diferencia.
Siempre es así, ¿entiendes?
Las peleas en el salón, como hacen en las películas de vaqueros,
cuando se tiran las mesas a la cabeza y éstas se parten a trozos...
- Porque siempre rompen una mesa. - O la barandilla.
O la barandilla o lo que sea. Eso siempre está rodado a distancia.
Pero se consiguen mejores resultados si se hace en montaje.
Se implica más al espectador.
Ése es el secreto del montaje.
He oído la historia pero no sé si es verdad.
Dicen que después de montar la película
todos los recortes y tomas que no valían se pusieron en un solo carrete.
Al parecer, había poquísimos recortes.
Se acercaba hasta una cierta distancia.
Después cambiaba de ángulo,
continuaba filmando y empezaba una nueva escena.
A continuación, acababa y empezaba otra.
Así rodaba sus películas.
- Vine tan rápido como pude. - ¡No lo toquen y traigan mi bolso!
Si te llega a pasar algo...
- Estoy bien. - ¡Dios, estoy tan orgulloso de til
AI final, la película alcanza
una especie de resolución para la relación Jefferies-Lisa.
Para mucha gente el final es cínico,
porque aunque Lisa va vestida con ropas más informales,
ya que parece que Va a acompañar a Jefferies en alguna expedición
y está leyendo un libro sobre el Himalaya o algo así,
lo cambia por "Harper's Bazaar” cuando él se duerme.
A mí no me parece que el mensaje de Hitchcock sea exactamente cínico.
Es realista:
Los papeles del hombre y la mujer eran incompatibles dentro de esa cultura.
Hasta cierto punto, continúan siéndolo.
AI final, Lisa nos muestra que debe conservar
su propio punto de vista y sus intereses.
No va a renunciar a sus intereses
y valores por los de él.
Me parece estupendo.
El último día de rodaje de la película, en el estudio 17 de Paramount
fue un día muy triste para todos
porque habíamos trabajado juntos durante mucho tiempo.
Nos habíamos hecho amigos.
Recuerdo que abrieron las puertas principales
y Grace Kelly, Hitch
Bob Burks y yo, salimos todos a la vez.
Cala una lluvia fina.
Nos detuvimos y nos volvimos a mirar el plató.
Estaban apagando las luces y se estaba quedando todo a oscuras.
Y Ray dijo: "Esto es como irse de casa”.
Se acabó el show por hoy.
La próxima atracción está a punto de empezar.
Una auténtica restauración implica reunir los materiales
que hay en todo el mundo, estudiarlos uno por uno
y seleccionar lo mejor de ellos, en imagen y sonido.
Así se crea un negativo de conservación
que puede acabar sustituyendo al original,
el cual no puede utilizarse más.
El proyecto comenzó con la adquisición de las películas
a cargo de Universal en 1984.
Soy Jimmy Stewart y quisiera hablar de un acontecimiento muy especial.
Vuelven cinco películas de Hitchcock que llevaban una década sin verse.
"La ventana indiscreta”, Vértigo”,
"El hombre que sabía demasiado”,
"Pero...¿Quién mató a Harry? y "La soga”.
Se las alquilamos a la "Hitehcok Foundation”
por un período de 5 años.
Fue entonces cuando Bob y yo nos pusimos en contacto.
Nos dimos cuenta del pésimo estado en el que se encontraban.
Si no hacíamos algo acabaríamos perdiéndolas.
Para mí, esto es lo mejor de Hitchcock.
¡Lisa! ¡Doyle!
ES curioso lo que ocurre con las películas clásicas.
Cuanto más importantes y mejores son,
en peor estado se encuentran el negativo original y el sonido.
Esto ocurría con "La ventana indiscreta”.
Las copias de películas
como “Espartaco”, "Lawrence de Arabia” y...
"My Fair Lady” y "Vertigo”...
que se rodaron en 65 mm,
se hicieron del negativo original.
Pero con 4-perf 35, con lo que se filmó "La ventana indiscreta”,
no era habitual en los años 50 y 60,
utilizar el negativo original para realizar varias copias.
Sin embargo, para nuestra sorpresa, cuando sacamos el negativo original
nos dimos cuenta de que se habían hecho 389 copias.
En los años 50 y 60, antes de utilizar positivadoras de ventanilla húmeda,
se lacaba el negativo original en el laboratorio.
Así se podían hacer las copias.
Cuando comenzaba a estropearse, volvían a lacarlo de nuevo.
Repetían el proceso.
Cuando quitaron la laca de "La ventana indiscreta”,
se llevaron también el 40% de la capa amarilla.
Nos dimos cuenta de que se trataba
de un concepto de conservación nuevo.
Había que sustituir sólo la capa amarilla de un negativo original.
Lo hicimos sin ordenadores.
Trabajamos conjuntamente con Pacific Title.
Había que decidir constantemente
entre nitidez o color.
Cuando se trata de un primer plano,
como la entrada de Grace Kelly, una de las mejores entradas del cine,
se intenta conseguir la máxima nitidez.
Ésta era una toma muy difícil.
Primero, vemos que se acerca a Jimmy Stewart
y después, su beso a cámara lenta.
Estos momentos tienen un gran impacto en la película.
Queríamos que quedaran perfectos.
Y ese plano había desaparecido.
Ya había desaparecido en 1962 cuando se realizó la primera reimpresión
con transferencia de colorante.
El color estaba ya en mal estado.
Cuando encontramos el negativo, faltaba el 90% de la capa amarilla.
Imprimimos la toma y resultó ser de un color verde anaranjado.
Por eso tardamos seis meses
intentando dar con la manera de volver a aplicar la capa amarilla.
Buscamos información escrita.
Buscamos a los extras de la película,
diseñadores de decorados,
publicistas de la película...
Ellos podían ofrecernos una opinión general
y sabían el efecto que había tenido en el público de la época.
Ellos podían hacer la comparación.
Hablamos con los ayudantes del director.
Hubiéramos hablado con el director.
Para en las últimas películas,
desgraciadamente no podíamos contar con la ayuda del director.
Todos estos elementos son importantes, no sólo por la información que ofrecen,
sino por el debate ético que plantean las restauraciones.
¿Deberíamos cambiar algo?
¿Podemos? ¿Tenemos derecho a hacerlo?
Esto nos permite adentrarnos en el punto de vista de Hitchcock.
Vamos a ver lo que hay enterrado.
¿Por qué no? Siempre quise conocer a la Sra. Thorwald.
Vamos a enseñarle esto al público y ya veremos lo que ocurre.
Es cuando se aprecia su valor,
y se entiende por qué las películas de Hitchcock son atemporales
en lo que respecta al diálogo, la interpretación,
la idea y la dirección.
Son parte de nuestro patrimonio y tenemos que salvarlas
porque de lo contrario, ¿Qué va a ocurrir con nuestros nietos?
No podrán verlas.
Las productoras tienen que entender
que ellos sólo son los guardianes de estas películas,
como si fueran piezas de museo.
Claro que tienen que obtener beneficios,
y sacarles partido
pero también deben conservar sus bibliotecas,
y el patrimonio de la industria.
Es común ver el término restaurada” como mera estrategia de márketing.
Esto no sólo perjudica al concepto de restauración en sí mismo,
sino también a las películas.
Acorta la vida de las que dicen haber restaurado sin haberlo hecho.
Nadie las restaurará nunca.
Se necesita mucho tiempo para conseguir la máxima calidad en las restauraciones
y mantener nuestros estándares
en una industria que carece de ellos.
No hay estándares en el campo de la restauración cinematográfica.
Esto nos ha ocasionado algún que otro problema
y ha sido una labor muy difícil.
¿Es ético mirar a un hombre con prismáticos y un tele-objetivo?
¿Lo consideras ético, aunque sirviera para probar su inocencia?
No sé nada de ética.
"La ventana indiscreta” es una película en la que se nota
que todo se ha hecho tal y como debía hacerse.
Exactamente como Hitchcock la había imaginado
El espectador consigue estar
totalmente implicado en la trama
pero, a la vez, deslumbrado por su perfección.
Estás mirando por la ventana.
¡Apártese! La va a ver.
Ya me han mirado antes.
Hay algo extraño en esa mirada.
Es la mirada típica de un hombre que tiene miedo.
Creo que estaba orgulloso de "La ventana indiscreta”.
Muestra lo mejor de sus capacidades.
Marca el principio de su última gran época.
A partir de esa película, todo lo que hace es perfecto.
Existen dos tipos de personas.
Hay algunos que son “voyers”,
es decir, se dedican a observar el mundo,
y otos que tienen un papel activo,
son aventureros que forman parte del mundo.
¿Usted se considera un observador?
Observador. Totalmente.
¿Se identifica entonces con el personaje de Jimmy Stewart?
Probablemente, sí.
Éstos son algunos de los vecinos.
Antes miraba para matar el tiempo.
AI final, no podía dejar de mirarlos.
Fui a visitarle cuando se estrenó "Marnie la ladrona”, en el 64.
Tomamos una copa en su habitación.
Recuerdo que ibamos a coger el ascensor para bajar.
Nos metimos dentro.
Del piso 24 al 18 bajamos en silencio.
En el piso 18, subieron tres personas.
Hitch se giró hacia mí y me dijo: "Fue bastante horrible”.
“Yacía en un charco de sangre”.
"Estaba sangrando por la oreja, por la nariz”.
Y yo pensaba: "¿De qué está hablando?”
Yo no tenía ni idea de lo que estaba hablando.
Me sentí como un idiota, segul escuchando...
En el piso 15, subió más gente.
Y continuó: "Fue bastante desagradable, la verdad”.
“Había sangre por las paredes”.
Le dije: "¡Por Dios! ¿De qué está hablando?”
Él siguió: "¿Y sabes lo que me dijo?”
En ese momento, se abrieron las puertas.
Todo el mundo estaba ahí,
ya que era bastante famoso, y le conocían,
sin saber muy bien qué hacer.
Querían ofr lo que había ocurrido.
No dijo ni una palabra, y tuvieron que salir todos del ascensor.
Hitch salió justo detrás de ellos.
Se apelotonaron todos allí, para escuchar.
Él comenzó a cruzar el vestíbulo.
Yo estaba totalmente perdido
y le pregunté: "¿Qué le dijo, Hitch?”
Contestó: "Nada, ésa es mi historia del ascensor".
Al parecer, se dedicaba a hacer eso en los ascensores para divertirse.