Sei settimane seduto qui con niente da fare se non guardare i vicini.
Razza di guardone.
La finestra sul cortile è il migliore esempio del cinema di Hitchcock.
Ti stai intromettendo in un mondo privato.
E se la scoprono?
James Stewart è concentrato verso l'esterno...
e noi con lui.
Diventiamo tutti dei guardoni, e vediamo questi drammi svilupparsi.
Ho visto litigi...
uscite misteriose, coltelli, seghe e corde...
e nessun segno della moglie.
Il modo in cui riusciva a girare era incredibile.
Volevi qualcosa di davvero sensazionale.
L'hai avuto.
Era un capolavoro del genio di Hitchcock.
Più importante era il film...
peggiori erano le condizioni dell'originale.
La finestra sul cortile non fa eccezione.
Dimmi cos'hai visto.
La donna che visse due volte, L'uomo che sapeva troppo...
Notammo il pessimo stato dei film.
Se non si faceva qualcosa, li avremmo persi.
Se uno che non conosce Hitchcock chiedesse come sono i suoi film...
gli si potrebbe far vedere La finestra sul cortile...
perché è uno dei suoi film più rappresentativi.
Si noterebbe subito la sua genialità tecnica...
si noterebbe la sua capacità di raccontare una storia...
in modo unicamente accattivante...
il suo humour.
Perché non pensa ai fatti suoi?
E da un punto di vista tematico sono presenti il voyeurismo...
la colpa...
le relazioni, la sessualità.
Abbiamo tutta la notte.
- Abbiamo cosa? - Tutta la notte.
Starò qui con te.
C'è tutto in La finestra sul cortile.
E' il film-testamento di Hitchcock.
Vale a dire che in La finestra sul cortile...
troviamo il miglior esempio del cinema di Hitchcock...
in tutto il suo splendore.
In altre parole...
l'uso del punto di vista soggettivo.
Vediamo James Stewart, quello che lui vede...
e poi vediamo la sua reazione.
L'intero film è basato su questo.
Lui vede, noi vediamo ciò che lui vede e lui reagisce.
Questo è il fulcro del modo di Hitchcock di fare cinema.
Ha un'incredibile capacità di fare in modo che lo spettatore...
abbia lo stesso punto di vista dei suoi personaggi.
Lo fa con molta destrezza...
e questo è evidente in La finestra sul cortile...
in quanto l'intero film è ambientato in un appartamento.
Puoi avere un uomo che guarda...
un uomo che vede qualcosa e che reagisce.
Puoi farlo reagire in vari modi.
Puoi avere un personaggio che guarda una cosa...
0 che ne guarda un'altra.
Senza che lui parli, si può far vedere come funziona la sua mente.
Direi che non ci sono limiti...
il potere di tagliare e mostrare varie immagini...
di metterle insieme...
o di sovrapporle in relazione alla mente dell'individuo.
E' un vero capolavoro della costruzione di Hitchcock.
Lavorava sempre sul copione con lo sceneggiatore.
Agli sceneggiatori...
piaceva lavorare con lui...
perché era stimolante.
Le sue idee erano sempre visive, cinematografiche.
Non si attribuiva mai il merito della sceneggiatura...
ma dava un grande contributo nel decidere la trama.
Sapeva molte cose sul crimine.
Aveva una passione per il crimine inglese.
Uno dei suoi spunti sul crimine...
che usò in parte in La finestra sul cortile...
era il Dottor Crippen.
Era un caso inglese molto famoso, dove l'interessato si innamorò della segretaria...
uccise sua moglie e la seppelli in giardino.
Poi prese la segretaria, la portò su una nave per andarsene...
e la vesti da marinaio.
In seguito venne fuori che il capitano si chiedeva...
come mai questi due marinai...
erano molto vicini l'uno all'altro.
E' così che presero il Dottor Crippen.
Lui li adorava, aveva tutta una serie di racconti a casa.
La finestra sul cortile è basato su un racconto di Cornell Woolrich...
pubblicato nel 1942.
ll suo vero nome era William Irish.
Molti dei suoi libri diventarono dei film.
Mio padre assunse John Michael Hayes per adattarlo.
Il signor Hayes fece colpo su mio padre...
grazie al suo apprezzamento di L'ombra del dubbio.
Scrisse quattro film per mio padre.
La sceneggiatura è diversa dal libro.
Nel film la storia è ambientata a Manhattan.
Quello che manca nel racconto è la storia d'amore...
che invece nel film gioca un ruolo importante.
Nel racconto, c'erano solo...
il personaggio che uccide la moglie...
e il personaggio di James Stewart.
Non c'erano Grace Kelly, Thelma Ritter, Miss Torso o il compositore.
C'era solo la storia.
Queste scene vennero messe insieme per far funzionare la storia.
Ti stai intromettendo in un mondo privato.
Facciamo tutti cose strane in privato.
- Come disfarsi della propria moglie? - Si tolga quell'idea di testa.
- E il coltello e la sega? - Tu ce l'hai una sega?
A Hitchcock viene attribuito il ridicolo paragone...
tra gli attori e il bestiame.
E le centinaia di coltelli che possiederai in tutta la tua vita?
Le interpretazioni in La finestra sul cortile...
sono eccezionali dall'inizio alla fine, davvero eccezionali...
come in molti dei suoi film.
James Stewart fece molti film con lui.
Mio padre lo adorava...
perché per il pubblico James rappresentava l'uomo comune.
Un uomo che va a vedere quel film si identifica con James Stewart...
cosa che non era possibile con altri.
James era una persona molto dolce e gentile.
Non c'era molta differenza tra l'attore e la persona...
era molto trasparente.
Non avevo mai lavorato con lui...
prima di fare La finestra sul cortile.
Era sempre molto carino, sia con gli uomini che con le donne.
Era uno che piaceva, ed era facile lavorare con lui.
Aveva sempre il copione con sé quando non recitava...
ed era sempre preparato.
Era un uomo gentilissimo, tutti lo adoravano.
Lui e Hitch erano come dei fratelli.
A volte, quand'era con James...
aveva persino un sorriso sulle labbra...
Lui e mio padre andavano d'accordo.
La finestra sul cortile fu uno dei loro film più felici.
Tu chi sei?
Per intero sono...
Lisa...
Carol...
Freemont.
Grace Kelly era una delle persone più gradevoli che ho mai incontrato.
Penso che mio padre vedesse Grace...
come l'esempio perfetto di una bionda spigliata con un fuoco dentro.
Era molto legata ai miei genitori.
Mi ricordo che andavo a trovarli e a volte Grace era lì...
dipendeva da chi era la persona con cui usciva al momento.
Era una bravissima attrice.
Mio padre le diceva in poche parole cosa voleva...
e lei glielo dava.
Aveva un grande talento.
Mi innamorai di lei il momento in cui la vidi in Delitto perfetto.
Tutti si innamoravano di lei.
Tutti coloro che lavoravano con Grace Kelly se ne innamoravano.
Penso che fosse la donna più bella che ho visto in tutta la mia vita.
C'è un suo primo piano quando va a trovare James...
all'inizio del film...
ed è la ripresa più bella che ho mai visto del volto di una donna.
Ci sono due domande che perseguitano il personaggio di James Stewart...
La prima è: cosa succede nella sua vita privata? Sposerà Grace Kelly?
E la seconda è: cosa succede fuori dalla sua finestra...
negli appartamenti di fronte al suo?
In una certa misura, per evitare i suoi problemi...
si concentra su quello che succede al di fuori e noi lo seguiamo.
Diventiamo tutti dei voyeur, e vediamo questi drammi svilupparsi...
e tutti, in un modo o nell'altro...
illustrano la vita di coppia, nel bene e nel male.
C'è chi vuole una relazione, come Miss Cuore Solitario...
la coppia che litiga in continuazione...
gli sposi novelli che fanno sempre sesso.
Inoltre, noi vediamo Grace Kelly che entra nel suo appartamento...
con la promessa di una relazione...
potenzialmente bellissima, ma alla quale lui non si abbandona.
- Dovrei lasciare la rivista? - Sì.
- Per cosa? - Per te e per me.
Jefferies e, a volte, altri personaggi...
usano gli appartamenti dirimpetto...
come uno schermo cinematografico.
Fanno quello che la maggior parte di noi fa guardando un film...
si identificano in parte con altre persone...
paragonano la loro vita a quella di altre persone...
usano queste vite per parlare delle proprie vite in vari modi.
Sarebbe ora che ti sposassi...
prima di diventare un vecchio scorbutico e solitario.
Mi ci vedi?
lo che corro a casa...
per stare a sentire la lavatrice, la lavastoviglie...
il tritarifiuti e una moglie che non fa che lamentarsi.
Si può dire che Stewart aveva una vasta gamma da cui scegliere nel film.
Nel racconto originale non c'è l'elemento amoroso...
ma è proprio questo che interessa di più a Hitckcock.
Non sono pronto per il matrimonio.
Ogni uomo è pronto quando trova la ragazza giusta.
Lisa Freemont è la ragazza giusta per chiunque abbia del sale in zucca.
Nelle scene tra James Stewart e Thelma Ritter...
lei era fantastica.
Rivelava molto in quelle scene.
Non si sapeva molto di James fino alle sue scene.
lo non sono una donna di cultura, ma le dirò una cosa...
quando un uomo e una donna si piacciono...
dovrebbero unirsi proprio come due taxi su Broadway.
Lo humour che lei portò in La finestra sul cortile...
era semplicemente fantastico.
E mio padre l'adorava...
sapeva che non si poteva tendere troppo la corda...
era necessario concedere una pausa al pubblico, si doveva poter ridere.
La sua vita intera...
illustra l'importanza del senso dell'umorismo in tutto quello che si fa.
Ciò che noi tutti amiamo di Hitchcock...
è la sua capacità di gestire temi estremamente cupi...
di gestire le nostre paure più profonde senza dimenticare lo humour.
Dove pensa che l'abbia fatta a pezzi?
Ma certo, nella vasca da bagno.
E' l'unico posto dove poteva disfarsi del sangue.
Il casting era davvero perfetto.
C'erano Thelma Ritter, Wendell Corey...
e ovviamente Ray Burr, l'omicida.
Quando Hitchcock cominciò a fare il casting...
lasciò alcune parti per me.
Lui scelse i ruoli importanti, Raymond Burr e sua moglie...
il compositore, Ross Bagdasarian e Miss Cuore Solitario...
e la coppia con il cane...
e lasciò gli altri a me.
Li scelsi tra attori con cui avevo già lavorato.
Mi disse che avrebbe voluto una ballerina per la parte di Miss Torso.
Ma aggiunse: "Non voglio che sembri una professionista”.
Mi disse: “Quando trovi la persona giusta...
assicurati che non vada al dipartimento di danza...
a provare e a imparare nuovi passi per le scene del film.
Dalle un disco con la musica...
e lascia che sia lei a decidere come muoversi”.
Hitchcock lasciò che fossi io ad occuparmi della coreografia...
ero in balia di me stessa.
Non era molto...
non si preoccupava molto di fare le cose alla perfezione.
Gli piaceva vedere quello che avevamo da proporgli.
Ricordo che un giorno andai in un camerino con la musica...
e c'era anche Herbie Coleman, l'assistente regista.
lo dissi: "Ho paura, mi serve un coreografo”.
E lui mi rispose: “Andrà tutto bene”.
Mi disse che aveva una gran paura...
e che non aveva la minima idea di cosa fare.
Dovetti stare con lei per cercare di rassicurarla.
Le dissi: "Non sarò di certo io a dirti che passi fare...
ma non saranno dei passi preparati a puntino”.
Provai per un po' e poi tirai fuori un paio di passi.
Secondo lui era fantastico.
Cosa ne pensi?
Penso che Edith Head fosse una delle persone più importanti...
con cui lavorò mio padre, e lui era della stessa opinione.
Per quanto riguarda i costumi in un film, specialmente con Edith Head...
mio padre aveva la sensazione che...
voleva che i costumi, il colore, lo stile e tutto il resto...
dessero il loro contributo alla scena.
Era tutto in funzione del personaggio e delle sue emozioni.
Non erano scelte casuali.
Se c'è una cosa che so fare è scegliere i vestiti giusti.
Lui e Edith lavorarono a stretto contatto sui costumi...
molto prima che fosse fatto il casting.
Che ne diresti se mi togliessi questo di dosso...
Edith Head creò tutti i vestiti che indossavo nel film...
quel poco che rimaneva dei miei vestiti.
Mi truccavano dalla testa ai piedi tutti i giorni...
a volte tornavo sul set con addosso parte del trucco del giorno prima...
non arrivavo a toglierlo dappertutto.
Ricordo che andai sul set di La finestra sul cortile...
era incantevole.
Penso che di tutti i film che fece...
questo era il set più suggestivo...
perché si vedevano tutti quegli appartamenti diversi...
e tutte quelle persone diverse.
Mac Johnson, il direttore artistico di La finestra sul cortile...
mi disse del film...
e di come lo voleva realizzare.
Doveva creare il cortile, ma i nostri palchi non erano alti a sufficienza.
La Paramount non aveva uno studio molto grande...
e sotto ad alcuni palchi erano sistemati dei mobili.
Così gli suggerii di eliminare il pavimento.
Avrebbero eliminato il pavimento, svuotato l'interrato...
e avrebbero costruito il secondo piano con la stanza di James Stewart...
al livello originale del palco.
Il giardino e il piano terra...
sarebbero stati realizzati al livello dell'interrato.
Disse: "Non me lo lasceranno fare”.
E io gli risposi: "Scommetto che lo faranno per Hitchcock.” E così fu.
Il set andava dall'interrato al tetto.
Era un problema enorme per i tecnici delle luci...
e la temperatura era quasi insopportabile per chi lavorava più in alto.
Non c'erano gli stessi riflettori che abbiamo oggi.
Non c'erano le stesse pellicole 0 le stesse lenti.
Sembrava che tutto fosse contro di noi.
Era un progetto enorme.
I tecnici che lavoravano lassù erano sfiniti...
così come gli attori.
L'altro giorno abbiamo saputo da Georgine Darcy...
che il set aveva 4 illuminazioni diverse.
Ce n'era una per la mattina, una per il pomeriggio...
c'era il crepuscolo e la notte.
In questo modo non dovevano cambiare le luci per ogni ripresa.
Bastava che... notte!
E tutte le luci cambiavano automaticamente.
Era come una piccola città.
Era come se Hitchcock stesse giocando con una casa delle bambole...
era un set fantastico.
C'era gente da tutto il mondo che veniva a vederlo.
Una rivista aveva pubblicato un articolo che ne parlava.
Ovviamente avevamo tutti un auricolare.
Noi non potevamo parlare a Hitchcock, ma lui poteva parlare a noi.
Un giorno, Hitchcock mi chiamò per farmi vedere una cosa.
Era pronto per girare la scena della coppia sulla scala antincendio.
Avevano un materasso e cominciò a piovere.
Disse alla moglie di togliersi l'auricolare e diede istruzioni al marito.
Poi chiese al marito di togliersi il suo, e diede istruzioni alla moglie.
Mi fece l'occhiolino e disse: “Guarda cosa succede”.
Aveva dato loro istruzioni diverse.
Il marito tirava il materasso verso una finestra, la moglie verso l'altra.
Tiravano di qua e di là, era come se litigassero.
Alla fine, lui diede uno strattone e qualcuno cadde dentro.
Faceva ridere ed era realistico.
Questo era il suo modo di lavorare.
Uno dei suoi talenti...
era riuscire a vedere il film nella sua testa, e sapeva dove si trovava.
In qualsiasi momento aveva un motivo per essere presente.
Una delle qualità più straordinarie di Hitchcock...
e di molti altri grandi registi...
era che aveva sempre la cinepresa al posto giusto...
e c'era sempre una ragione che ne giustificava la posizione.
Non era lì per caso o perché avrebbe potuto venire fuori bene.
Non era mai decorativo o frivolo.
C'era sempre una ragione.
Le due più grandi scuole di cinema nell'era del muto...
erano quella americana e quella tedesca.
Essendo stato formato dagli americani e dai tedeschi...
capì che al cinema si trattava di raccontare storie con le immagini.
In tutti i suoi film, si capisce che cercava...
di raccontare una storia con delle immagini.
In La finestra sul cortile...
si vede James Stewart con la gamba rotta...
si vede una macchina fotografica rotta...
si capisce che è un fotografo...
si vede la copertina di una rivista, ecc.
E tutto questo è fatto in un'unica ripresa, se non mi sbaglio.
Ci vengono date tutta una serie di informazioni...
che il pubblico capisce al volo.
Si trattava di raccontare una storia, e in questo Hitchcock era un maestro.
Nella sua mente, aveva già fatto il film...
aveva già disegnato tutte le scene.
Diceva che quando andava sul set, si annoiava un po' a girare il film.
Era tutto sul copione.
Il cameraman sapeva sempre cosa fare di preciso.
Quando arrivava la mattina...
la cinepresa era pronta, le luci sistemate...
gli attori al loro posto, e pronti per girare.
Il modo in cui riusciva a girare...
con tutti quegli appartamenti, era incredibile.
E' per questo che era così interessante.
Gli appartamenti si vedevano per davvero.
Erano reali, e dentro c'erano delle persone.
Era affascinante.
Quello che viene mostrato...
sembra essere uno dei temi centrali di tutta l'opera di Hitchcock.
Risale al periodo inglese...
e percorre tutto il periodo americano.
La terribile incompatibilità delle posizioni maschili e femminili...
così come sono state definite...
e come si sono evolute all'interno della nostra cultura.
Dovremmo nascere e morire nello stesso posto?
Chiudi il becco!
Il punto di vista dell'uomo è una cosa, quello di una donna è un'altra.
E poi c'è l'idea dell'amore romantico, ciò di cui Cuore Solitario è alla ricerca...
ciò che si aspettano gli sposi novelli...
ciò che vuole Lisa.
L'idea di Hitchcock dell'amore romantico è a dir poco scettica.
Che ne dici di cenare al '21'?
C'è un'ambulanza di sotto?
No, ancora meglio: '21'.
Hitchcock aveva un rapporto complicato con il cibo.
E in La finestra sul cortile c'è Grace Kelly...
una delle più belle attrici di sempre...
nel ruolo di una delle donne più idealizzate...
che deve sedurre James Stewart...
dimostrando la sua abilità di portargli del cibo.
Porta quasi un ristorante nell'appartamento...
per soddisfare ogni suo capriccio.
Almeno la cena va bene.
Lisa... è perfetta.
Come sempre.
Il personaggio di Stewart, come molti dei personaggi di Hitchcock, è ambiguo.
A volte si sbaglia, sembra sbagliarsi su Grace Kelly.
E' interessante che il primo piano più notevole di James Stewart...
è quando lei si interessa finalmente all'omicidio...
rischiando la vita...
e ritorna tutta entusiasta di esserci andata.
Lui la guarda con grande affetto...
perché è diventata avventurosa, e lui è un avventuriero.
Ci è mancato poco.
Come ha reagito quando ha visto il messaggio?
Di sicuro non aveva un'espressione molto rassicurante.
Lui la mette alla prova...
e lei fa quello che fa per conquistare il suo affetto.
Grace Kelly non è l'elemento dominante nella coppia?
In questo film fa tutto lei, lui è del tutto impotente.
Per dirla con le buone...
Lei è molto attiva, è una tipica donna attiva di New York.
Ce ne sono molte così a New York, lavorano per Harper's Bazaar.
Sono quasi degli uomini, alcune di loro.
Hitchcock decideva sempre come girare la scena con il cameraman.
Gli diceva quale lente usare e cosa voleva includere.
Bob Burks era un vero talento...
si impegnava molto ed era molto piacevole.
Era un piacere stare con lui.
Aveva lavorato con Hitch in vari film...
e sapeva alla perfezione cosa voleva Hitchcock.
Lavorava sodo, la prendeva seriamente, a volte troppo seriamente.
Faceva di tutto per compiacere Hitch, a volte ne faceva quasi una malattia.
Un uomo fantastico e un grande talento.
Girare nell'appartamento di James fu molto difficile...
perché era piccolo.
A Hitch non piaceva...
ricorrere all'ottica grandangolare.
L'obiettivo che preferiva era quello da 50 millimetri...
più o meno quello che vedono i nostri occhi.
Tutto quello che vediamo in quella storia...
è raccontato dal punto di vista di James Stewart.
Ma c'è un momento davvero drammatico in cui Hitchcock dice al pubblico...
"Ora vi faccio vedere qualcosa...
che James Stewart, addormentato, non vede”.
Ci lascia prendere un vantaggio su James Stewart...
è la sua ricetta per la suspense.
E noi pensiamo: "Oh, mio Dio!
Cosa succederà quando James Stewart, che finora è stato noi...
scoprirà quello che sappiamo noi?"
Questo è il modo di Hitchcock di renderci complici di quello che succede.
Mi ricordo benissimo che Lejeune dell'Observer...
lo definì un film orribile "perché c'era un uomo che faceva il guardone”.
Era un commento insulso.
Perché ci si dovrebbe preoccupare di quelle cose?
Siamo tutti depravati, è un dato di fatto.
A patto che non si scada nella pura volgarità.
E' necessario che ci sia sempre un elemento di curiosità.
Alla gente non importa chi sei, non possono farne a meno.
Come hai fatto a fare carriera con una memoria come la tua?
Con la parsimonia, il duro lavoro e beccando l'editore con la segretaria.
Nella sceneggiatura c'era una scena nell'ufficio del capo di James Stewart.
Si chiamava Gunnison.
Secondo me non dovevano uscire dal set di Greenwich Village.
Ricordo il giorno che finì la dettatura a John Michael Hayes.
Entrammo nell'ufficio e lui disse:
"Signor Coleman, dovremmo dare il benvenuto...
alla sceneggiatura di La finestra sul cortile.
Cosa ne pensi?”
Dissi: "Ho solo un commento da fare.
Penso che non dovremmo lasciare Greenwich Village.
Non dovremmo usare l'ufficio di Gunnison”.
Ne parlammo per un paio di minuti.
Poi non se ne parlò più finché finimmo di girare una scena...
con James Stewart sul grande set...
nel suo appartamento.
Ci spostammo sul nuovo set, dove era stato allestito l'ufficio di Gunnison.
Ci stavamo dirigendo insieme al nuovo set.
A questo punto eravamo Hitch e Herbie. Lui si fermò e disse:
"Sei ancora della stessa idea riguardo all'ufficio di Gunnison?”
"Sì. Non dovresti uscire dal set di Greenwich Village.”
Lui disse: "Non la gireremo”.
lo risposi: "La dovremmo girare, perché così avrai il dialogo...
nel caso volessi usare la voce di Gunnison”.
Girammo la scena, ma venne usata solo la voce”.
Sei troppo prezioso per la rivista.
- Manderò Morgan o Lambert. - Perfetto, Morgan o Lambert.
Per poco non ci lascio la pelle e tu mi rubi i miei servizi.
Non ti ci ho messo io in mezzo a quel circuito.
Uno dei temi più cari a Hitchcock...
era l'isolamento dei singoli all'interno della società.
Gli appartamenti sono come una prigione.
Devi tirarmi fuori da qui.
Sei settimane con niente da fare se non guardare i vicini.
Ciascuna persona è nella sua prigione.
Tutto si risolve...
nella scena cruciale, almeno da questo punto di vista.
La scena in cui la donna esce nel balcone...
e vede che il suo cane è stato ucciso.
Accusa i vicini.
Voi non sapete il significato della parola 'vicino'.
I vicini si parlano, ai vicini importa se qualcuno è vivo o morto!
A voi non importa niente!
Non riesco a credere che siate così meschini da uccidere un cane indifeso.
L'unico essere qui intorno a cui piacesse chiunque!
Un caposaldo dei film di Hitchcock...
è l'incapacità dei suoi personaggi di comunicare con gli altri.
Molti dei suoi film erano molto limitati...
per quanto riguarda l'ambientazione.
Nodo alla gola è ambientato in un appartamento.
Prigionieri dell'oceano in una scialuppa.
Delitto perfetto è ambientato in gran parte...
nell'appartamento di Grace Kelly e Ray Milland.
La finestra sul cortile nella stanza di James Stewart.
All'esterno c'è un mondo frenetico...
e noi vediamo solo una parte della strada...
ma non si esce mai dal cortile.
Un paio di volte, ma sempre in campi lunghi o molto ampi.
Quando il cane viene ucciso, il campo si accorcia.
Gli piaceva imporsi un certo limite.
In La finestra sul cortile, Hitchcock usa pochi suoni molto precisi...
e usa la musica per creare dei suoni e una certa atmosfera...
animando così il mondo in cui si svolge la storia...
un mondo delimitato dal cortile.
Buongiorno. Ho detto... buongiorno!
Oh, buongiorno.
Non c'era una colonna musicale.
L'unica musica che c'era proveniva da uno degli appartamenti...
mentre qualcuno ascoltava un disco o suonava il piano.
Non c'era una vera e propria colonna musicale...
e a quell'epoca era una cosa davvero insolita e alquanto azzardata.
Dà un'idea di verosimiglianza...
come se non ci fosse nessuna intrusione e tutto fosse reale.
E Hitchcock ne era consapevole.
La modalità di ripresa...
era funzionale alla qualità del suono.
Alcune riprese erano persino in presa diretta...
per catturare la distanza tra la finestra alla quale era seduto James Stewart...
e gli appartamenti dall'altra parte del cortile.
Il risultato è un suono vuoto decisamente realistico.
Questo fu l'ultimo di quattro film...
per cui Franz Waxman compose la colonna sonora.
Il primo era stato Rebecca nel 1940...
seguito da // sospetto nel 1941...
Il caso Paradine e infine La finestra sul cortile.
La colonna sonora arrivò due anni dopo Un posto al sole...
che vinse l'Oscar per la colonna sonora...
con il famoso tema al sassofono per Elizabeth Taylor.
Storicamente, oggi viene considerata una delle prime colonne sonore jazz.
In un certo senso, La finestra sul cortile ne segue un po' le orme.
Apre con una musica jazz...
che dovrebbe raccontare le strade di Greenwich Village degli anni ‘50.
C'e un pezzo tratto da Un posto al sole, “Farewell and Frenzy”...
e lui lo riregistrò per La finestra sul cortile.
L'uso di musica non originale era una pratica diffusa.
Se si decideva di usare musica non originale...
nel caso di La finestra sul cortile...
la Paramount sceglieva una canzone conosciuta, come That's Amore.
E in una scena si sente That's Amore.
Così, veniva dato al compositore il catalogo musicale della compagnia...
e lui doveva scegliere dalla lista.
Da dove viene quella bellissima musica?
La canzone Lisa è una parte integrante della storia.
Il pezzo viene composto davanti ai nostri occhi e alle nostre orecchie.
Comincia con un canzoniere in difficoltà alla ricerca di una melodia...
e di un'armonia per sviluppare qualcosa.
Lungo tutto il corso del film, compone la canzone...
che sentiamo per intero alla fine.
Miss Cuore Solitario, un personaggio tragico dall'altra parte del cortile...
trova ispirazione nella musica...
ed è proprio il sentire questa musica che le salva la vita.
Signor Jefferies, la musica l'ha fermata.
Una delle ragioni per cui i suoi film continuano ad avere successo...
ovviamente non è solo la sua genialità tecnica...
ma la sua umanità...
la sua capacità di presentarci persone qualunque.
Hitchcock trova umanità anche nei suoi personaggi più maligni.
C'è sempre qualcosa di simpatetico.
Norman Bates è un personaggio incredibilmente simpatetico...
soprattutto nell'interpretazione di Anthony Perkins.
Anche in La finestra sul cortile, dove ciò che sappiamo di Raymond Burr...
l'abbiamo scoperto spiandolo dall'altra parte del cortile...
cominciamo a sospettare di lui, ci fa paura...
ma allo stesso tempo siamo colti da una certa compassione...
e abbiamo l'impressione che fosse in trappola...
e che sia stato spinto a fare quello che ha fatto.
Guardi, la fede nuziale!
Spenga la luce! Ci ha visti!
Noi stiamo dalla parte di James Stewart per tutto il film...
perché ha fatto di noi, gli spettatori, dei guardoni.
Non c'è qualcosa di alquanto simpatetico...
riguardo al confronto con l'omicida alla fine del film?
Stewart non gli risponde nememno.
Non può, poveretto, perché...
E' il climax del voyeurismo, non trova?
- Sì. Perché l'ha fatto? - Perché l'ha fatto?
Sembra dire: "Se non avesse fatto il guardone, l'avrei scampata”.
A quel punto nel film...
per la prima volta, lo spettatore arriva a pensare...
"Quello Stewart è un po' bastardo”.
Cosa vuole da me?
La sua ragazza avrebbe potuto smascherarmi.
Proviamo una certa compassione per Burr.
Chiede perché e Stewart non risponde.
- Non può, cosa dovrebbe dire? - Sì, è vero.
In un certo senso, viene beccato con i pantaloni calati.
O meglio con il gesso calato.
Mi può ridare quella fede?
- No. - Le dica di riportarmela!
Non posso, ce l'ha la polizia.
Un altro dei punti che stanno a cuore a Hitchcock...
è il modo in cui i suoi personaggi...
si nascondono dietro a una facciata protettiva...
che spacciano come la propria identità.
E' un modo di difendersi...
contro l'imprevedibilità e la confusione della vita...
contro tutto ciò che non capiamo...
sia nel mondo che ci circonda che dentro a noi stessi.
Jefferies ha il suo lavoro, la sua macchina fotografica.
Alla fine usa la macchina fotografica per proteggersi da Thorwald...
e quest'oggetto diventa il simbolo della sua intera esistenza...
in tutta la sua inadeguatezza.
I flash tengono Thorwald a una certa distanza, ma non lo fermano.
Lo ritardano, ma non lo fermano.
A sceneggiatura finita, ero preoccupato riguardo alla scena...
in cui Raymond Burr assale James Stewart.
James Stewart non aveva niente per proteggersi se non i flash.
Così decisi di fare una prova...
con Bob Burks e Hitch presenti...
John Fulton, responsabile per gli effetti speciali...
e alcune altre persone.
Volevo che mi dicessero cosa avrebbe visto Raymond Burr...
quando James Stewart avrebbe fatto scattare il flash.
Organizzai di incontrarli nel dipartimento artistico.
Chiesi al fotografo di scena di sedersi con dei flash in mano...
gli dissi di farli scattare mentre noi lo guardavamo...
e poi chiesi a tutti cosa avevano visto.
Concordammo tutti nel dire che avevamo visto un velo giallognolo...
che offuscava tutto ciò che ci stava intorno.
Un giorno John Fulton mi chiamò perché voleva farmi vedere una cosa.
Chiamai Bob Burks e tutti gli altri che erano stati coinvolti...
e andai da Fulton senza dirlo a Hitch.
Ciò che mi fece vedere fu una vera sorpresa.
C'erano degli anelli che galleggiavano nell'aria.
Avevano un diametro di un paio di centimetri...
e formavano un cerchio.
Erano tutti di colori diversi...
ma non era quello che avevamo visto noi.
A esperimento finito dissi...
"Non lascerò che Hitch pensi che questo è ciò che John Fulton fa”.
Insistemmo con Fulton affinché rivedesse il colore dell'effetto...
e il risultato fu un rosso sbiadito.
Quando James Stewart viene buttato fuori dalla finestra...
fotografai i piedi, le gambe, le braccia e le teste.
E' una successione di immagini.
Lo fotografai anche da lontano.
Non c'era paragone tra i due punti di vista...
il paragone proprio non regge.
E' quello che fanno con i film western quando ci sono le lotte...
dove si fa a pugni e qualcuno viene scaraventato su un tavolo che si rompe.
- C'è sempre un tavolo che si rompe. - O una ringhiera.
In qualsiasi caso le riprese sono fatte a distanza.
Ma è molto più efficace se lo si fa con una successione veloce di immagini.
Il pubblico viene coinvolto.
E' questo il segreto di quel tipo di montaggio.
Ho sentito, non so se è vero...
che quando finirono di fare il montaggio...
raccolsero tutti gli scarti in un unico rullo...
tanto esiguo era il loro numero.
Si avvicinava fino a un certo punto...
poi cambiava angolazione...
tornava indietro di alcuni fotogrammi e girava la nuova scena.
Poi si fermava e si spostava da un'altra parte.
E' così che girava i suoi film.
- Sono venuto più in fretta che potevo. - Prenda la borsa del pronto soccorso.
Se ti fosse successo qualcosa...
- lo sto bene. - Sono davvero orgoglioso di te.
Alla fine, il film si sposta...
verso una risoluzione del rapporto tra Jefferies e Lisa.
Molti l'hanno trovato cinico, perché Lisa...
anche se indossa vestiti stile avventuroso...
forse perché pronta a imbarcarsi con Jefferies per una spedizione...
e anche se sta leggendo Beyond the High Himalayas...
lo mette da parte per Harper's Bazaar quando lui si addormenta.
Ma non mi sembra ci sia del cinismo in ciò che Hitchcock cerca di dire.
E' realistico.
| ruoli maschili e femminili erano incompatibili...
all'interno di quella cultura, e, in certa misura, lo sono ancora.
Alla fine, Lisa ci fa vedere...
che deve mantenere una prospettiva e degli interessi suoi propri...
e che non rinnegherà i suoi valori...
per convertirsi a quelli di lui.
Penso sia una cosa meravigliosa.
L'ultimo giorno di riprese del film sul set 17 alla Paramount...
fu un giorno molto triste per tutti noi...
perché avevamo passato molto tempo su quel film.
Si erano creati dei rapporti molto stretti.
Ricordo che aprirono i portoni...
e Grace Kelly, Hitch...
Bob Burks ed io uscimmo tutti insieme.
C'era una pioggerellina leggera.
Ci rigirammo a guardare il set.
Le luci si stavano spegnendo finché diventò tutto buio.
E Ray disse: "Lasciare questo set è un po' come andare via di casa”.
Lo spettacolo è finito per stasera.
Anteprima di ciò che sta per arrivare.
Per un vero restauro è necessario raccogliere tutto il materiale esistente...
passarlo in rassegna...
mettere insieme le parti migliori di immagini e suono...
per creare un negativo di conservazione...
che sostituisca l'originale...
inutilizzabile in parte o nella sua interezza.
Il progetto cominciò quando acquistammo i film per la Universal nel 1984.
Sono James Stewart, e voglio annunciare un evento molto speciale:
il ritorno di cinque film di Hitchcock dopo più di dieci anni di assenza.
Erano La finestra sul cortile, La donna che visse due volte...
L'uomo che sapeva troppo, La congiura degli innocenti e Nodo alla gola.
Comprammo i film dalla Fondazione Hitchcock...
anzi li affittammo per un periodo di cinque anni.
Fu proprio allora, quando Bob e io ci incontrammo...
che di rendemmo conto del pessimo stato delle pellicole.
Se non si faceva qualcosa, sarebbero andati persi.
Per me, questo è Hitchcock al suo meglio.
Una cosa interessante dei film, specialmente i classici...
Lisa! Doyle!
è che più importante è il film, migliore è il film...
peggiori sono le condizioni del negativo originale e del suono.
La finestra sul cortile non fa eccezione.
Nei film a formato panoramico...
quali Spartacus, Lawrence d'Arabia...
My Fair Lady e La donna che visse due volte...
qualsiasi film girato con pellicole da 65 millimetri...
tutte le stampe venivano fatte dal negativo originale.
Ma per il formato di La finestra sul cortile, 4-perf 35...
era insolito che tra gli anni ‘50 e '60...
avessero usato un negativo originale per la stampa finale.
Ma quando tirammo fuori i negativi originali, scoprimmo con orrore...
che da essi furono stampate 389 copie noleggio.
Tra gli anni ‘50 e gli anni '60, prima della stampa bagnata...
veniva applicata una laccatura sul negativo originale.
Poi lo facevano scorrere e facevano le stampe necessarie.
Quando la laccatura era graffiata la toglievano e la riapplicavano.
Il processo veniva ripetuto.
Nel togliere la laccatura di La finestra sul cortile...
fu tolto anche il 40% dello strato giallo.
La cosa che ci fermò all'inizio...
era l'idea del tutto nuova...
di cambiare solo lo strato giallo del negativo originale.
Lo facemmo senza computer...
con la collaborazione della Pacific Title.
Quando si ha a che fare con questi restauri...
si deve scegliere tra il colore e la nitidezza.
Quando si ha a che fare con un primo piano...
come per l'entrata di Grace Kelly...
una delle entrate più grandiose in un film...
si cerca di ottenere il massimo grado di nitidezza.
Era una ripresa molto difficile.
La vediamo avvicinarsi a James Stewart...
e poi baciarlo in una sequenza al rallentatore.
Questi momenti hanno un tale impatto in un film...
che si vuole che siano perfetti.
E quel pezzo era andato.
Era già andato nel 1962, nella prima ristampa del film...
fatta tramite imbibizione.
La colorazione era già scadente nel 1962.
Quando lo prendemmo noi, lo strato giallo mancava per il 90%.
Stampammo la sequenza e venne fuori di una tonalità arancio-verde.
E' per questo che ci vollero sei mesi...
per cercare di trovare un modo di recuperare lo strato giallo.
Cerchiamo tutte le informazioni possibili.
Guardiamo tutte le riprese extra del film.
Cerchiamo i set designer...
i pubblicitari che ci hanno lavorato...
perché a quel punto hanno una visione complessiva...
e sanno anche qual era la reazione del pubblico di quell'epoca...
e possono offrirci un termine di paragone.
Parliamo agli assistenti registi...
e al regista stesso.
Ma per gli ultimi film che abbiamo fatto...
sfortunatamente il regista non c'era più.
Tutti questi elementi sono importanti, non solo come raccolta di dati...
ma anche per quanto riguarda il lato etico dei restauri...
vale a dire: "Dovremmo cambiare qualcosa?
Possiamo cambiare qualcosa? Ne abbiamo il diritto?”
Questo ci dà un'idea riguardo al punto di vista di Hitchcock sul film.
Andiamo a vedere cos'è sepolto nell'aiuola.
Perché no? Ho sempre voluto incontrare la signora Thorwald.
Lo faremo vedere a un pubblico che non sa come finisce il film.
E' così che se ne vede il valore...
e si vede come i film di Hitchcock continuano ad affascinarci...
per quanto riguarda il dialogo, la recitazione...
il concetto e la regia.
Appartengono alla nostra eredità, e devono essere salvati...
altrimenti cosa succederà ai nostri nipoti e pronipoti?
Non potranno vederli.
Per questo cerchiamo di convincere i dirigenti degli studios...
che sono solo i guardiani di questi film...
come i curatori di un museo.
Certo che devono trarne profitto, far quadrare i conti...
e pensare a nuovi concetti...
ma devono anche salvaguardare le videoteche...
e l'eredità dell'industria.
Molte entità usano il termine “restauro” come strumento di marketing.
Questo va a scapito non solo del concetto del restauro di film...
ma anche dei film stessi accorciandone la vita...
in quanto si parla di restauro anche in assenza di esso.
Nessuno li restaurerà.
Ci vuole molto tempo per realizzare il tipo di restauro che facciamo noi...
e per mantenere questi standard in un'industria che non ha standard.
Non ci sono standard nell'ambiente del restauro.
E' una questione che stiamo cercando di sollevare...
ed è un'impresa molto difficile.
E' morale guardare un uomo con il binocolo e il teleobiettivo?
Pensi che sia morale...
anche se provi che non ha commesso un delitto?
Non ne so molto sulla morale dei guardoni.
La finestra sul cortile è uno di quei film dove si ha l'impressione...
che tutto sia realizzato in modo impeccabile...
proprio come Hitchcock l'aveva immaginato.
In un certo senso, siamo completamente presi dalla storia...
e allo stesso tempo esterrefatti per la sua perfezione.
Sta guardando fuori dalla finestra.
- Venga indietro, la vedrà. - lo non sono mica timida.
C'è qualcosa che non va.
Ha l'espressione di qualcuno che ha paura.
La finestra sul cortile gli piaceva e ne andava fiero.
E' Hitchcock al culmine dei suoi poteri.
E' l'inizio del suo ultimo periodo glorioso.
Da quel momento, non fa un passo falso.
Qualcuno disse che ci sono due tipi di persone:
i voyeur, o coloro che osservano il mondo...
e coloro che agiscono, gli avventurieri che fanno parte del mondo.
Lei è una persona che osserva?
Sì, decisamente un osservatore.
Quindi si identifica con il personaggio di James Stewart.
Sì, potrebbe essere.
Quelli sono solo alcuni dei miei vicini.
All'inizio li guardavo per divertimento, ma poi non riuscii più a farne a meno.
Andai a trovarlo...
penso fosse quando uscì Marnie, nel 1964.
Bevemmo qualcosa...
poi andammo verso l'ascensore per scendere.
Entrammo nell'ascensore...
e restammo in silenzio tra il 24esimo e il 18esimo piano.
AI 18esimo, entrarono alcune persone tutte eleganti.
Hitch si girò verso di me e disse: “"E' stato davvero orribile.
Era lì steso in mezzo a una pozza di sangue.
C'era sangue che gli usciva dall'orecchio e dal naso”.
E io mi chiedevo cosa diavolo stesse dicendo.
Pensavo di essermi perso qualcosa.
Mi sentivo un idiota e cercavo di capirci qualcosa.
AI 15esimo piano salirono altre persone.
E lui continuò: "Era davvero orribile, avresti dovuto vedere.
C'era sangue dappertutto, sulle pareti.
Gli ho chiesto: 'Mio Dio... cosa le è successo?’
E sai cosa mi ha risposto?”
E mentre diceva questo, l'ascensore si apriì sulla hall.
E tutti quelli che l'avevano riconosciuto, essendo lui già famoso...
esitarono qualche istante.
Volevano sentire cos'era successo.
Non disse una parola, e tutti uscirono dall'ascensore.
Hitch passò di fianco al gruppetto...
che si era radunato davanti all'ascensore.
Si diresse dall'altra parte della hall.
lo non ci capivo più niente.
Così gli chiesi: "Hitch, e lui cosa rispose?”
"Oh, niente. E' la mia storiella da ascensore”.
A quanto pare lo faceva spesso, tanto per divertirsi un po'.