6 semaines dans ce deux-pièces !
À regarder les voisins par la fenêtre !
Voyeur !
Fenêtre sur cour est l'archétype des films d'Hitchcock.
C'est une intrusion dans la vie privée.
Et s'ils vous surprennent ?
James Stewart fait une mise au point sur l'extérieur
et nous suivons son regard.
Le spectateur, devenu voyeur, assiste au déroulement de l'action.
J'ai observé des disputes,
des allées et venues, un couteau, une scie.
Elle ne donne plus signe de vie.
Sa technique de tournage était stupéfiante.
Tu voulais un reportage brûlant.
Tu as été servi.
C'est un véritable chef-d'oeuvre orchestré par Hitchcock.
Plus un film est important,
plus la pellicule et la bande-son d'origine sont abîmées.
C'est le cas de Fenêtre sur cour .
Dis-moi ce que tu as vu.
Sueurs froides, L'Homme qui en savait trop , Mais qui a tué Harry ?
tous ces films étaient en piteux état.
Si l'on n'y faisait rien, ils seraient irrécupérables.
Si l'on me demandait de décrire les films d'Hitchcock
à un profane,
je lui ferais visionner Fenêtre sur cour
qui est emblématique.
Son génie technique saute aux yeux
ainsi que son aptitude à raconter une histoire de manière captivante.
Son humour transparaît.
Vous, fermez-la !
Il aborde des thèmes aussi variés que le voyeurisme,
la culpabilité,
les relations amoureuses et la sexualité.
Nous avons toute la nuit.
- Nous avons quoi ? - La nuit, je reste avec toi.
Tous ces éléments sont réunis.
Ce film est le testament d'Hitchcock.
J'entends par là que Fenêtre sur cour
est représentatif de son oeuvre cinématographique,
de ce qu'elle symbolisait à son apogée,
à savoir le recours
au point de vue subjectif.
On voit Jimmy Stewart, ce qui attire son regard
et la manière dont il réagit.
C'est le concept de base du film.
Il épie, on suit son regard et sa réaction.
Ce thème se situe au coeur de la cinématographie d'Hitehcock.
Il a cette capacité déconcertante à vous présenter les faits
du point de vue du personnage principal ou d'un autre.
Et il le fait avec dextérité.
Ceci est frappant dans Fenêtre sur cour.
Ce film se distingue par son unité de lieu.
Vous faites du héros un spectateur.
Un détail attire son attention et il réagit.
Vous pouvez le faire réagir de différentes façons,
attirer son regard sur une chose,
puis une autre.
On le voit réfléchir, comparer, sans recourir à la parole.
Les possibilités sont infinies :
le pouvoir de couper des images, d'en montrer plusieurs,
la manière de les assembler.
La juxtaposition des symboles
reflète ce qui traverse l'esprit.
Il s'agit d'un véritable chef-d'oeuvre d'Hitchcock.
Il collaborait étroitement avec les scénaristes
qui prenaient plaisir à travailler à ses côtés
car il était très motivant.
Ses idées visuelles se prêtaient parfaitement au cinéma.
Il ne s'attribuait jamais le mérite du scénario
même s'il y contribuait pour moitié :
il échafaudait l'intrigue.
Il s'y connaissait en matière de crime.
Le crime anglais exerçait sur lui une grande fascination.
D'ailleurs, Fenêtre sur cour
est inspiré de l'affaire du Dr Crippen.
Il s'agit d'un célèbre criminel anglais.
Cet homme tombe amoureux de sa secrétaire
et élimine sa femme, qu'il enterre dans son jardin.
Il s'enfuit enfin avec sa maîtresse à bord d'un bateau
après avoir pris soin de la déguiser en marin.
Le capitaine aurait déclaré par la suite
que ces 2 marins avaient éveillé sa curiosité,
tant ils étaient attentionnés l'un pour l'autre.
C'est ainsi que le Dr Crippen fut démasqué.
Il raffolait de ces nouvelles. Il en avait toute une collection.
Fenêtre sur cour est inspiré de la nouvelle t Had To Be Murder”,
publiée en 1942,
par Cornell Woolrich,
le pseudonyme de William Irish.
Ses nouvelles ont été portées à l'écran.
Mon père a fait appel à J. M. Hayes pour l'adaptation.
Cet homme de la radio l'avait vivement impressionné
par son intelligence de L'Ombre d'un doute.
Il a écrit 4 films pour mon père.
Le scénario se distingue de la nouvelle.
Pour le film, la scène a été transposée à Manhattan.
Dans la nouvelle, l'élément manquant est l'intrigue amoureuse,
qui joue un rôle clé dans le film.
Dans la nouvelle, Raymond Burr assassine sa femme,
et Stewart l'observe.
Grace Kelly est absente.
Tout comme Thelma Ritter, Miss Torso et le compositeur.
La nouvelle se limite au meurtre.
Les scènes secondaires ont été ajoutées à l'intrigue.
Mais tu regardes, à la dérobée, vivre des gens.
Certains actes privés ne peuvent s'expliquer.
Comme tuer sa femme par exemple ?
Ne vous entêtez pas. Vous faites fausse route.
Et le couteau, la scie ?
Tu as une scie ?
Les acteurs, c'est du bétail” :
cette grotesque citation a été attribuée à Hitchcock.
Des tas de gens possèdent des couteaux.
Le jeu des acteurs est admirable du début à la fin,
tout à fait impressionnant.
Ceci vaut pour tous ses films.
Jimmy Stewart a joué pour mon père à plusieurs reprises.
Mon père adorait Jimmy, qui symbolisait, à ses yeux,
Monsieur Tout-le-monde.
Tout homme qui allait voir ce film pouvait s'identifier à lui
plus qu'à un autre acteur.
Jimmy était doux et prévenant.
L'homme dans la vie ressemblait à l'acteur à bien des égards.
Sa personnalité transparaissait à l'écran.
Je n'avais jamais travaillé avec lui
avant qu'il ne rejoigne la Paramount
pour tourner Fenêtre sur cour.
Les hommes, comme les femmes, tombaient sous le charme de Jimmy.
Il était attachant et conciliant.
Il avait le script à la main même pour les scènes qu'il ne jouait pas,
ainsi était-il toujours prêt.
C'était un homme charmant, qui attirait la sympathie.
Hitch et lui étaient comme des frères.
Hitchcock avait parfois un petit sourire aux lèvres,
en présence de Jimmy.
Ils s'entendaient à merveille.
Fenêtre sur cour est un de leurs meilleurs souvenirs.
Qui êtes-vous ?
De haut en bas, je suis.
Lisa.
Carol.
Frémont.
Grace était la personne la plus charmante que j'aie connue.
Pour mon père, cette femme incarnait une beauté froide,
une blonde qui, sous une façade glaciale,
abritait un tempérament fougueux.
Mes parents et elle étaient proches.
Le dimanche, elle était invitée à la maison,
avec son compagnon du moment.
C'était une brillante actrice.
Quelques mots d'Hitchcock lui suffisait à comprendre
ce qu'il recherchait.
Elle avait un talent fou.
J'ai eu le coup de foudre dans Le Crime était presque partait :
elle ne laissait personne insensible.
Tous ceux qui travaillaient avec elle tombaient sous le charme.
C'était, à mes yeux, la plus belle femme
que j'aie vue au cinéma.
On la voit en gros plan
quand elle lui rend visite :
sa 1ère apparition dans le film.
C'est le plus beau plan féminin de l'histoire du cinéma.
Le personnage de Jefferies est confronté à deux questions.
Où en est-il dans sa vie sentimentale ?
Epousera-t-il Grace Kelly ?
Que se passe-t-il à l'extérieur de son deux-pièces,
dans les appartements d'en face ?
Pour échapper à ses problèmes personnels,
il se concentre sur le monde extérieur et nous le laisse entrevoir.
Le spectateur, devenu voyeur, assiste au déroulement de l'action,
qui traite ni plus ni moins,
des relations amoureuses, pour le meilleur et pour le pire :
les gens en quête de l'âme soeur : Miss Coeur Solitaire,
le couple qui se chamaille,
les jeunes mariés qui ne quittent pas l'alcôve.
Nous voyons entrer dans son deux-pièces Grace Kelly,
qui symbolise la promesse d'un bonheur inouï,
auquel il oppose une résistance.
Quitter le journal ? Pourquoi ?
Pour. nous deux.
Pour Jefferies et les autres personnages,
les appartements d'en face
jouent le rôle d'un écran de cinéma.
Ils réagissent de la même manière que nous face à un film.
Ils s'identifient aux personnages
et établissent un parallèle entre leur vie et celle des autres.
Ils nous racontent leur vie à travers celle de leur voisinage.
Il est temps de te marier
ou fu vas te transformer en vieux bonhomme acariâtre.
Tu me vois.
rentrant le soir pour entendre la machine à laver, le lave-vaisselle,
et une femme qui n'arrête pas de rouspéter ?
De nombreux choix s'offrent à Stewart tout au long du film.
L'histoire d'origine est dénuée d'intrigue amoureuse.
Et c'est à cet aspect qu'Hitcheock s'est attaché.
Je ne suis pas mûr pour le mariage.
Tous les hommes le sont s'ils trouvent la fille adéquate.
Lisa Frémont est l'épouse idéale pour un homme avec 2 sous de jugeote.
Les scènes entre Jimmy Stewart et Thelma Ritter.
Elle était formidable.
Elle joue le rôle de révélateur.
C'est en sa présence qu'on découvre le personnage de Jim.
Je ne suis pas instruite,
mais je peux vous affirmer
que si un garçon et une fille se plaisent,
ils ne tardent pas à se marier.
La petite touche d'humour qu'elle apporte au film
est tout à fait délicieuse.
Mon père en raffolait.
Un film ne peut aborder des thèmes sombres du début à la fin.
Il doit être ponctué de passages humoristiques.
Tout au long de sa vie, il s'est attaché
à mettre de l'humour dans tout ce qu'il faisait.
Ce que les gens aiment chez Hitchcock,
c'était son aptitude à aborder
des thèmes macabres, à réveiller nos angoisses les plus secrètes
avec une pointe d'humour.
Où aurait-il pu la découper ?
Dans la baignoire, bien sûr,
pour pouvoir faire disparaître le sang.
Le casting est remarquable :
Thelma Ritter,
Wendell Corey,
et bien sûr, Ray Burr, le tueur.
Il s'est mis à la recherche d'acteurs
et m'a confié une partie de cette tâche.
Il a choisi les rôles principaux : Raymond Burr et sa femme,
le compositeur, Ross Bagdasarian,
Miss Coeur Solitaire,
les maîtres du petit chien,
et m'a laissé les autres.
J'ai choisi des gens qui avaient travaillé avec moi.
Il tenait à ce qu'une ballerine joue le rôle de Miss Torso
sans que celle-ci passe pour une danseuse professionnelle.
Une fois l'actrice idéale trouvée,
il était hors de question qu'elle prenne des cours
ou répète les pas de danse
qu'elle exécuterait dans ses scènes.
Je devais lui donner le disque
et laisser libre cours à sa création.
Il m'a laissé carte blanche, je devais improviser.
Il n'était pas très...
Il ne visait pas la perfection et laissait une place à l'improvisation.
Les acteurs devaient ajouter leur touche personnelle.
J'ai emporté le disque avec moi au bungalow,
accompagnée d'Herbie Coleman, l'assistant-réalisateur.
J'appréhendais, je voulais une chorégraphie.
II m'a rassurée.
Elle était morte de peur.
Elle n'avait pas la moindre idée de ce qu'elle devait faire.
Alors, j'ai dû la rejoindre pour discuter avec elle.
Je n'allais pas lui imposer des pas de danse.
Une chorégraphie était hors de question.
J'ai esquissé quelques pas et en ai retenus certains.
Il était emballé.
Qu'en dis-tu ?
Selon moi, Edith Head a joué un rôle important
dans sa carrière.
Il était de mon avis.
Mon père avait une haute opinion d'Edith Head,
qui était une grande costumière.
Il estimait
que les coloris et le style des costumes apportaient un plus,
contribuant à créer une ambiance et à définir un personnage.
Il ne nous imposait rien.
Au moins, je sais m'habiller selon l'occasion.
Edith et lui collaboraient étroitement aux costumes,
bien avant qu'il ne procède au casting.
Si je me mettais à mon aise ?
Edith Head a dessiné toutes les tenues que je portais dans le film.
Du moins ce qu'il en restait !
Ils maquillaient chaque parcelle de mon corps.
Quand j'arrivais sur le plateau, il me restait des traces
que je n'avais pas réussi à atteindre.
Je m'étais rendue sur le plateau de Fenêtre sur cour , c'était fascinant.
De tous les films qu'il avait réalisés,
c'était le décor le plus fascinant.
Il offrait une vue sur chaque appartement
et chaque locataire.
Mac Johnson était chargé de la direction artistique.
Il m'a parlé du film et de la manière dont il allait procéder.
Il voulait une vaste cour
et la scène n'était pas assez élevée.
Alors je lui ai suggeré… On disposait d'un espace restreint.
On avait entreposé des meubles sous 2 ou 3 scènes.
Alors, j'ai suggéré à Mac de supprimer le plancher.
Ils allaient ôter le plancher, débarrasser le sous-sol,
et installer le 2 pièces de Jimmy, censé occuper le 2ème étage,
au niveau réel de la scène.
Les pelouses de la cour et le rez de chaussée
seraient situés au niveau du sous-sol.
Il ne pensait pas
avoir le feu vert.
Mais je savais qu'on ne refusait rien à Hitchcock.
Le plateau partait du sous-sol
pour s'arrêter au grillage.
Ca posait problème aux éclairagistes.
Sur le toit, les gens mouraient de chaud.
Les éclairages d'alors différaient de ceux d'aujourd'hui,
tout comme les bobines et les objectifs.
Tout se dressait contre nous.
Ce fut un travail de titan.
L'équipe postée en haut a pas mal souffert,
tout comme les acteurs.
Georgine Darcy nous a raconté
qu'il y avait des éclairages pour chaque moment du jour :
pour le matin,
pour l'après-midi,
pour le crépuscule
et la nuit.
Ils ne changeaient pas
les éclairages à chaque scène.
Ils choisissaient “nuit”,
et les éclairages s'adaptaient.
C'était une ville miniature.
Hitchcock avait l'air de jouer dans une maison de poupée.
C'était un plateau extraordinaire.
Il a été visité par des gens du monde entier.
Life ou Look Magazine a même rédigé un article.
On portait tous des oreillettes.
On ne pouvait répondre à M. Hitchcock, mais lui pouvait nous parler.
Hitchcock m'a demandé de venir voir quelque chose.
Il s'apprêtait à filmer le couple sur l'escalier de secours.
Ils portaient un matelas et il s'est mis à pleuvoir.
La femme a dû enlever son oreillette, pendant qu'il s'adressait à l'époux.
Puis l'époux a fait de même, tandis qu'il parlait à la femme.
En clignant de l'oeil, il m'a dit : "Regarde bien”.
Ils avaient des instructions différentes.
L'homme tirait le matelas d'un côté de la fenêtre,
la femme de l'autre.
Ils tiraient chacun de leur côté.
L'homme a réussi à tirer le matelas
et quelqu'un est tombé à travers la fenêtre.
C'était drôle et très réaliste.
Il aimait faire ce genre de choses.
Il avait la capacité
de visualiser le film dans sa tête et de savoir quoi faire.
Il se trouvait toujours là pour une raison précise.
L'une des caractéristiques d'Hitchcock,
comme de tout grand réalisateur.
Hitchcock se trouvait toujours avec une caméra
au bon endroit, au bon moment et dans un but précis.
La caméra n'était jamais placée de façon arbitraire.
Elle n'avait pas de but décoratif.
Tout était toujours prévu.
Dans le cinéma muet, il y a eu deux grandes écoles :
l'américaine et l'allemande.
Hitchcock a été formé par les Américains et les Allemands.
Pour lui, dans un film, les images étaient essentielles.
Dans chacun de ses films, il s'efforçait donc
de raconter une histoire à travers des images.
Le film Fenêtre sur cour
débute par l'image de Jimmy Stewart la jambe dans le plâtre.
En voyant l'appareil photo cassé,
on comprend qu'il est photographe.
Ensuite, on voit une couverture de magazine, etc,
tout ça dans la même prise, si mes souvenirs sont exacts.
Le spectateur a tous les indices
et peut se faire rapidement une idée de la situation.
Hitchcock était maître dans l'art de raconter des histoires.
I! réalisait les films dans sa tête.
Il en connaissait chaque prise.
Ensuite, il trouvait toujours le tournage un peu ennuyeux.
Le scénario était très détaillé.
Le cameraman savait exactement ce qu'on attendait de lui.
Lorsqu'on arrivait, le matin,
tout était déjà prêt : la caméra, les éclairages...
Les acteurs étaient à leur place, prêts à tourner.
Il avait une façon de filmer tous les appartements en même temps,
c'était incroyable.
C'était vraiment fascinant.
Chacun des appartements était visible.
Ils étaient réels, ils étaient occupés.
C'était captivant.
Le thème de ce film
est présent dans chacune des oeuvres de Hitchcock.
Il remonte à la période britannique
et transparaît dans les films américains :
il s'agit de l'incompatibilité entre les hommes et les femmes.
Leurs rôles ont été définis
et ont évolué avec notre culture.
Pour toi, il faut passer sa vie au même endroit.
La ferme !
L'homme a un point de vue précis, la femme en a un autre.
À ceci s'ajoute la notion d'amour romantique,
les souhaits de Miss Coeur Solitaire,
les attentes des jeunes mariés
et celles de Lisa.
C'est peu dire qu'Hitchcock ne croyait pas en l'amour.
Si on dînait au Club 21 ?
Tu as amené une ambulance ?
Mieux que ca...
Le Club 21.
Hitchcock entretenait des rapports complexes avec la nourriture.
Dans Fenêtre sur cour, Grace Kelly
l'une des plus belles actrices qui soit,
tient le rôle d'une femme telle qu'on l'idéalise.
Elle séduit James Stewart
en montrant qu'elle est capable de le nourrir.
Elle fait même se déplacer un restaurant jusqu'à l'appartement.
Le dîner, au moins, sera réussi.
C'est parfait.
comme toujours.
Le personnage de Stewart, comme toujours chez Hitchcock, est ambigu.
Il a souvent tort.
Il se trompe à propos de Grace Kelly.
Hitchcock fait un gros plan important de Jimmy Stewart
lorsqu'elle s'intéresse à cette histoire de meurtre.
Elle va jusqu'à risquer sa vie
et revient très agitée de sa mission.
Il lui porte un regard affectueux,
parce qu'elle est devenue une aventurière, comme lui.
C'était moins une !
Quelle fut sa réaction quand il a lu le mot ?
Elle ne laisse guère de doute sur son innocence.
Il la met à l'épreuve.
Elle se comporte ainsi pour gagner son affection.
Grace Kelly n'est-elle pas
celle qui porte la culotte ?
Elle se charge de tout.
Lui est impuissant.
On pourrait dire ça, oui.
C'est une femme très active,
la New-yorkaise typique.
Elles sont nombreuses à New York,
à travailler chez Harper's Bazaar,
à se comporter comme des hommes.
M. Hitchcock travaillait toujours la scène avec le cameraman.
Il lui disait quel objectif utiliser et ce qu'il souhaitait filmer.
Bob Burks était un homme adorable, talentueux et travailleur,
d'une agréable compagnie.
Il avait déjà travaillé avec Hitchcock.
Il savait parfaitement ce qu'Hitchcock attendait de lui.
Il travaillait dur et avec sérieux, avec trop de sérieux, même.
Il travaillait jusqu'à épuisement pour obtenir ce que Hitchcock voulait.
Il avait beaucoup de talent.
C'était délicat de tourner dans l'appartement de Jimmy,
parce qu'il était petit.
Hitchcock refusait de travailler
avec des objectifs grand angle.
Il préférait travailler avec un objectif de 50 millimètres.
Cela équivaut à ce que l'on voit à l'oeil nu.
L'histoire toute entière
est racontée du point de vue de James Stewart.
A l'exception de cette scène dramatique
où Hitchcock et le public sont de connivence.
Nous apercevons quelque chose
dont James Stewart, endormi, ne peut être témoin.
Le spectateur prend de l'avance sur James Stewart.
C'est le secret du suspense.
On se demande alors, ébahis, ce qui se produira,
quand James Stewart, notre regard sur l'histoire,
découvrira ce que nous savons déjà.
Hitchcock avait l'art de nous rendre complice des événements.
Le jeune, journaliste à The Observer,
a qualifié ce film "d'horrible’,
parce qu'un homme épiait
à travers les fenêtres.
Cette réflexion était nulle.
Ce genre de choses n'intéresse vraiment personne.
Tout le monde a déjà été tenté de le faire.
Tant que cela ne tombe pas dans le vulgaire,
tant que cela reste de l'ordre de la curiosité.
On ne peut pas s'en empêcher.
Comment es-tu devenu un éditeur aussi célèbre,
avec si peu de mémoire ?
A force de travail
et en surprenant le patron avec sa secrétaire.
Le scénario prévoit une scène dans le bureau du patron de Jimmy Stewart,
Gunnison.
Je pensais qu'il fallait rester sur le plateau de Greenwich Village.
Je me souviens du jour où il a dicté cette scène à John Michael Hayes.
Il est entré dans mon bureau et m'a dit :
"M. Coleman, nous pouvons, je pense,
‘être fiers du scénario de Fenêtre sur cour
Qu'en pensez-vous ?”
Je n'avais qu'une chose à dire.
Je lui ai déconseillé de tourner en dehors de Greenwich Village.
Il fallait éviter d'utiliser le bureau de Gunnison.
On en a discuté quelques minutes.
On n'en a plus reparlé, jusqu'à la fin du tournage d'une scène
où Jimmy Stewart était sur le plateau principal,
dans son appartement.
Nous nous dirigions vers le plateau servant de bureau à Gunnison.
On se dirigeait ensemble vers ce nouveau plateau.
Il s'est arrêté.
On se surnommait "Hitch” et "Herbie".
Il m'a dit : ‘Herbie, avez-vous toujours la même opinion ?”
J'ai répondu : "Oui, il ne faut pas sortir de Greenwich Village.”
On ne la tournera pas, alors’, m'a-t-il dit.
Je lui ai conseillé de tourner la scène, pour avoir le dialogue,
au cas où on aurait besoin de la voix de Gunnison.
On a tourné une scène dont on n'a utilisé que la voix.
Tu m'es trop précieux pour qu'on coure le risque.
J'en enverrai un autre.
Et dire
que j'ai failli me faire tuer pour ton canard.
Tu t'es planté
au milieu de la piste !
Hitchcock s'intéresse de très près
à l'isolement de l'individu dans la société.
Tout le monde se sent comme en prison.
Tire-moi de là.
Six semaines dans ce deux-pièces !
À regarder les voisins par la fenêtre !
Chaque personnage vit dans sa propre prison.
Les choses deviennent critiques
dans une scène du film que je considère cruciale :
celle où la femme sort sur son balcon
et se rend compte que son chien a été tué.
Elle accuse les voisins.
Vous n'êtes pas de bons voisins !
Entre voisins, on sympathise,
on se parle, on s'entraide.
Ici, personne ne le fait !
Je ne vous aurais pas crus si lâches.
Tuer un petit chien inoffensif !
Le seul qui était gentil avec tout le monde !
C'est un thème central des films de Hitchcock.
Les gens ne sont pas capables de venir en aide aux autres.
Plusieurs de ses films étaient très limités en matière de…
au niveau des décors.
La Corde a été tournée dans un appartement,
Lifeboat dans un canot de sauvetage.
Le Crime était presque partait
a lieu en grande partie chez Grace Kelly et Ray Milland.
Dans Fenêtre sur cour , c'est la chambre de Jimmy Stewart.
Des choses se produisent à l'extérieur et on voit une portion de la rue,
mais il ne filme jamais l'extérieur, la cour n'est pas filmée.
Il y a quelques extérieurs, mais toujours des plans d'ensemble.
Lorsque le chien meurt, il y a un plan rapproché.
Hitchock s'imposait des limites.
Dans Fenêtre sur cour,
Hitchcock sème les sons avec parcimonie et précision.
La musique est employée
pour créer une atmosphère propre au monde de cette histoire,
un monde délimité par cette cour intérieure.
Bonjour.
Bonjour !
Ce film n'a pas de bande originale.
Les seules musiques viennent des appartements de l'immeuble.
On entend parfois un disque ou quelqu'un qui joue du piano.
L'absence de musique en fait un film inhabituel
et une bande originale audacieuse, pour l'époque.
Le film gagne en vraisemblance.
Sans intrusion aucune, les choses sont rendues plus réelles.
Hitchcock en était conscient.
Il avait une manière de filmer particulière
pour obtenir un tel résultat sonore.
Il a enregistré les sons depuis l'appartement de Jimmy Stewart,
pour rendre la distance entre la fenêtre de Stewart
et les appartements d'en face.
Les sons lui parviennent étouffés,
ce qui est plus crédible.
Fenêtre sur cour est la dernière
des 4 bandes originales
composées par Franz Waxman.
Il y a eu Rebecca, en 1940,
suivi de Soupcons en 1941,
du Procès Paradine et de Fenêtre sur cour.
Cette bande originale vient 2 ans après celle d'Une place au soleil,
qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique de film,
pour le morceau de saxophone composé pour Elizabeth Taylor.
Cette musique est considérée
comme l'une des premières bandes originales de jazz.
Fenêtre sur cour est de la même veine.
Le film commence par du jazz,
censé illustrer le Greenwich Village des années 50.
L'un des morceaux
est tiré d'Une Place au soleil, Farewell and Frenzy .
Il l'a réenregistré pour Fenêtre sur cour.
Il était fréquent de réutiliser des musiques.
Dans le cas d'une reprise, comme dans Fenêtre sur cour,
le département "Famous Music” de la Paramount,
a choisi une chanson célèbre : That's Amore.
On entend donc That's Amore
dans une scène du film.
On donnait au compositeur le catalogue de la maison de production,
dans lequel il pouvait choisir.
D'où vient cette jolie musique ?
La chanson Lisa fait partie intégrante de l'histoire.
Le spectateur est témoin d'une situation qui s'arrange.
Tout commence avec ce compositeur, à la recherche d'une mélodie
et d'une harmonie qui débouchent sur quelque chose.
Au fur et à mesure du film, il compose son morceau,
jusqu'à nous le livrer à la fin.
Miss Coeur Solitaire est un personnage tragique
qui vit en face de Jimmy Stewart.
Elle trouve l'inspiration
dans cette musique, qui finit par lui sauver la vie.
M. Jefferies, elle s'est arrêtée pour écouter.
Ses films sont éternels,
parce qu'ils sont parfaits sur le plan technique
et font preuve d'une humanité propre à Hitchcock.
Il savait aborder Monsieur Tout-le-monde.
Hitchcock trouvait de l'humanité partout,
même dans les méchants.
Ils inspirent la sympathie.
Norman Bates est un personnage touchant
dans l'interprétation qu'en a fait Anthony Perkins.
Dans Fenêtre sur cour , on ne connaît Raymond Burr
qu'en l'observant furtivement au travers de la cour.
On en vient à le soupçonner, à en avoir peur.
Pourtant, on finit par éprouver de la compassion pour lui.
On finit par le croire pris au piège de sa vie
et contraint à de telles extrémités.
L'alliance !
Il nous à vus !
On est du côté de Stewart
tout au long du film,
car vous avez fait de nous,
les spectateurs, des voyeurs.
Est-ce qu'on ne plaint pas le meurtrier
à la fin ?
Stewart ne lui répond pas.
Il ne peut pas, le pauvre. ‘Pourquoi ?”
C'est le comble du voyeurisme.
- Oui. ‘Pourquoi avez-vous fait cela ?” - Pourquoi ?
"Si vous n'aviez pas été voyeur, je m'en serais sorti”
A ce moment là,
pour la première fois, le spectateur se dit :
‘Stewart est un peu salaud.”
Que voulez-vous ?
Votre amie aurait pu me dénoncer.
On prend Burr en pitié.
Il interroge Stewart qui ne répond pas.
- Il ne peut pas. Que dirait-il ? - C'est vrai.
Il est pris au piège. ll à mis les pieds dans le plat.
Il à mis les pieds dans le plâtre !
Rendez-moi la bague.
Non.
Dites-lui de me la rendre.
C'est la police qui l'a.
L'une des préoccupations d'Hitchcock
est la manière dont les gens érigent des façades
pour se protéger
et affirment que c'est leur identité.
C'est leur façon de se défendre
contre l'imprévu et le chaos de la vie,
contre ce que nous ne comprenons pas dans le monde et en nous-mêmes.
Jefferies agit ainsi avec son travail et son appareil.
Jefferies utilise son appareil pour se protéger de Thorwald.
L'appareil symbolise toute son existence
mais, à l'évidence, ne le protège plus.
Les flashs retardent Thorwald, mais ne l'arrêtent pas.
Ils le retardent, c'est tout.
Une fois le scénario terminé, j'étais préoccupé par la scène
où Raymond Burr vient tuer Jimmy Stewart.
Jimmy Stewart n'a que ses ampoules de flash pour se protéger.
J'ai décidé de faire un test
avec Bob Burks et Hitchcock,
ainsi que John Fulton, chargé des effets spéciaux,
et quelques autres personnes.
Je voulais qu'ils aient une idée de ce que Raymond Burr verrait
quand Jimmy Stewart l'aveuglerait avec les flashs.
J'ai organisé une réunion avec les responsables artistiques.
Le photographe de plateau était devant nous
et nous a éblouis avec des flashs.
J'ai demandé à tout le monde ce qu'ils avaient vu au moment du flash.
On a tous reconnu avoir vu une sorte de léger brouillard jaune.
Ce brouillard cachait tout le reste.
Un jour, John Fulton m'appelle.
Il voulait nous montrer le résultat.
J'ai appelé Bob Burks et les autres personnes concernées.
Je suis allé voir le résultat sans le dire à Hitch.
C'était incroyable.
Des anneaux flottaient dans l'air.
Ils étaient larges de deux centimètres,
comme des cercles.
Ils étaient de couleur différente.
Ça ne ressemblait pas à ce qu'on avait vu.
La séance terminée, j'ai dit :
Hitchcock ne doit pas croire que c'est ca, le travail
‘fourni par John Fulton.”
On a demandé à M. Fulton de recréer la couleur qui nous avait éblouis.
C'était une couleur légèrement rouge.
Quand Jimmy Stewart tombe par la fenêtre, à la fin,
j'ai filmé les pieds, les jambes, les bras, les têtes.
C'est un montage expressif.
J'ai aussi filmé la scène de loin.
Il n'y avait aucune comparaison.
C'est toujours comme ça.
Dans les westerns, quand ils filment une bagarre
et qu'un des hommes en jette un autre sur une table, celle-ci se casse.
- Ils cassent une table. - Ou la balustrade.
Ou la balustrade. C'est toujours filmé de loin.
Mais c'est bien plus efficace si c'est fait en montage expressif.
Vous impliquez le public.
C'est le secret du montage expressif.
On m'a dit, je ne sais pas si c'est vrai,
qu'une fois le montage terminé, ils ont pris toutes les chutes
et les ont mises sur une bobine.
Il y avait donc très peu de chutes.
Il ne faisait pas beaucoup de prises.
Il changeait l'angle de la caméra
et démarrait la scène suivante.
Ensuite, il passait à une autre scène.
Il tournait ses films comme ça.
J'ai fait aussi vite que j'ai pu.
Que personne ne le touche.
S'il t'était arrivé quelque chose.
Je suis fier de toi.
La fin du film
est une résolution du conflit entre Jefferies et Lisa.
Beaucoup de gens l'ont trouvée cynique.
Lisa, même si elle est habillée en aventurière
et semble prête à suivre Jefferies dans ses expéditions,
lit Beyond the High Himalayas , ou quelque chose du genre,
et le met de côté pour Harper's Bazaar pendant qu'il dort.
Pour moi, le message que nous transmet Hitchcock n'est pas cynique
mais réaliste.
Les comportements masculin et féminin sont incompatibles dans notre culture.
C'est toujours le cas.
Lisa nous montre qu'elle doit conserver
son propre point de vue et ses centres d'intérêt,
qu'elle n'abandonnera pas ses loisirs
et ses valeurs pour celles de Jefferies.
Je trouve cela magnifique.
Le dernier jour de tournage
de Fenêtre sur cour à la Paramount
fut un jour très triste pour tous.
On avait travaillé sur ce film pendant longtemps.
On était tous amis.
On a ouvert les grandes portes
et Grace Kelly, Hitch
Bob Burks et moi-même somme sortis ensemble.
Il pleuvait légèrement.
On s'est arrêtés pour regarder le plateau.
Toutes les lumières se sont éteintes jusqu'à ce qu'il fasse sombre.
Ray a dit : "J'ai l'impression de partir de chez moi
‘en quittant ce plateau.”
Le spectacle est terminé.
D'autres attractions vont suivre…
Restaurer consiste à rassembler tous les éléments
qui existent dans le monde, à les examiner,
à faire ressortir le meilleur de ces éléments,
à la fois l'image et le son,
afin de créer un négatif de préservation
qui pourra remplacer l'original
qui est totalement ou en partie inutilisable.
Le projet a démarré après avoir obtenu les droits des films
de Universal en 1984.
C'est Jimmy Stewart.
Je veux vous parler d'un événement important :
la réédition de 5 films d'Hitchcock disparus des écrans depuis 10 ans.
Il s'agit de Fenêtre sur Cour, Sueurs froides,
L'Homme qui en savait trop, Mais qui a tué Harry ? et La Corde.
On les a achetés à la Fondation Hitchcock,
ou plutôt les avons loués pour une période de 5 ans.
C'est à ce moment là que Bob et moi
avons constaté l'état déplorable des copies de ces films.
Si l'on n'y faisait rien, elles seraient irrécupérables.
Pour moi, c'est le meilleur d'Hitchcock.
Ce qui est intéressant avec les grands films,
c'est que plus le film est important,
plus la pellicule et la bande-son d'origine sont abîmées.
C'est le cas de Fenêtre sur cour.
Dans un film en 70 mm
comme Spartacus et Lawrence d'Arabie,
My Fair Lady et Sueurs froides,
ou dans un film tourné en 65 mm,
toutes les copies sont tirées du négatif original.
Mais pour un film en 35 mm, comme Fenêtre sur cour,
c'était inhabituel dans les années 50 ou 60,
d'utiliser le négatif original pour tirer toutes les copies.
À notre grande déception, en examinant le négatif original,
on a constaté que 389 copies avaient été tirées de ce négatif.
Dans les années 50-60, avant le tirage par immersion,
les laboratoires mettaient un vernis sur le négatif original.
Ils tiraient autant de copies qu'ils le voulaient.
Quand le vernis était endommagé,
ils en remettaient une couche.
Ils répétaient ce procédé ainsi de suite.
En enlevant le vernis de Fenêtre sur cour,
ils ont ôté 40% de la couche jaune.
Ce qui nous a retardés au départ a été de trouver un nouveau concept
qui permette de remplacer uniquement la couche jaune du négatif original.
On a fait cela sans ordinateur.
On a collaboré pour cela avec Pacific Title.
Quand on restaure un film,
il faut privilégier la netteté ou la couleur.
Quand on a affaire à un gros plan,
comme celui de l'arrivée de Grace Kelly,
l'une des plus belles entrées dans un film,
on essaie d'obtenir une netteté optimale.
C'était une scène très dure à restaurer.
On la voit s'approcher de Jimmy Stewart,
puis le baiser est filmé au ralenti.
Ces instants ont tellement d'impact
dans un film,
qu'on veut qu'ils soient parfaits.
Ce plan s'était détérioré.
Il s'est abîmé dès 1962
lors de la 1ère réédition obtenue par transfert de colorants.
La couleur était mauvaise en 1962.
Quand nous avons eu le négatif, la couche jaune était partie à 90%.
On a tiré une copie du plan orange et verte.
C'est pour cela qu'il a fallu 6 mois
pour trouver un moyen de récupérer la couche jaune.
On examine les comptes rendus,
on recherche les figurants du film,
les décorateurs,
les publicitaires,
car ils ont une vue d'ensemble du film
et connaissent l'accueil réservé par le public.
Cela nous aide à comparer.
On parle aux assistants-réalisateur,
au réalisateur lui-même.
Pour les derniers films qu'on a fait,
le réalisateur n'était plus là, malheureusement.
Tout ceci est important pour constituer des archives des films
mais cela pose également un problème moral :
devons-nous changer quelque chose ?
Pouvons-nous le faire ? En avons-nous le droit ?
En l'occurence, cela nous donne une idée du point de vue d'Hitchcock.
Allons voir ce qui est enterré dans le parterre.
Pourquoi pas ?
J'ai toujours voulu connaître Mme Thorwald.
On va montrer le film à un public qui ne l'a jamais vu.
C'est comme ça qu'on voit ses qualités.
Les films d'Hitehcock résistent au temps
du point de vue des dialogues, des acteurs,
des concepts et de la mise en scène.
Ils font partie de notre patrimoine, il faut les sauvegarder.
Autrement, que verront nos petits-enfants ?
Ils ne verront pas ces films.
On essaie donc de persuader les studios
qu'ils sont les dépositaires de ces films,
comme les conservateurs d'un musée.
Bien sûr, il faut que ce soit rentable pour eux
et qu'ils trouvent de nouvelles idées,
mais ils doivent conserver leur patrimoine
ainsi que la mémoire du cinéma.
Beaucoup de gens utilisent le terme restauration” comme outil de marketing.
Cela fait du tort au concept de restauration dans le monde entier
et nuit aux films. Cela réduit la durée de vie des films
soi-disant restaurés, mais qui ne le sont pas.
Personne ne les restaurera.
Cela prend du temps d'obtenir
des restaurations de qualité et de maintenir nos standards
dans une industrie qui n'en a pas.
Il n'existe pas de standards dans la restauration.
C'est un point que l'on essaie de soulever,
mais c'est très difficile.
Est-ce moral d'observer un homme avec des jumelles et un téléobjectif...
même si c'est pour prouver son innocence ?
J'ignore l'éthique des voyeurs.
Fenêtre sur cour fait partie de ces films dans lesquels on sent
que tout est parfaitement orchestré
exactement comme Hitchcock l'avait imaginé.
D'une certaine façon, on se retrouve
absorbés par l'histoire
et troublés par la perfection du film.
Il regarde par la fenêtre.
Reculez !
- Il va vous voir. - Ca ne me dérange pas.
Il a l'air inquiet.
d'un homme qui a peur d'être observé.
Fenêtre sur cour est un film qu'il aimait et dont il était fier.
Avec ce film, il est à l'apogée de son art.
C'est le début de sa dernière grande période.
À partir de là, il ne fait aucun faux-pas.
Il y a deux sortes de gens.
Il y a les voyeurs,
ou ceux qui observent le monde,
et ceux qui sont acteurs de leur vie ou aventuriers.
Etes-vous un observateur ?
Un observateur, oui.
Absolument.
Alors vous vous identifiez au personnage de Jimmy Stewart ?
Probablement, oui.
Ce sont mes voisins.
Je les regardais pour passer le temps.
Et je n'ai pas pu détacher mon regard.
Je l'ai vu à la sortie de Pas de printemps pour Marnie.
C'était en 1964.
On a bu quelques verres.
Puis on s'est dirigés vers l'ascenseur pour descendre.
On entre dans l'ascenseur.
Pas un bruit du 24ème au 18ème étage.
Au 18ème, des gens montent, habillés pour dîner.
Hitch se tourne vers moi et me dit : "C'était horrible, vous savez.
"Il baignait dans une flaque de sang.
"Du sang coulait de son oreille, de son nez.”
Je ne comprenais pas de quoi il parlait.
J'avais dû rater un épisode.
Je me sentais bête. J'écoutais…
Les portes s'ouvrent au 15ème, des gens montent.
Lui continue : C'était vraiment horrible.
"Il y avait du sang sur les murs.”
"Je lui ai demandé ce qui s'était passé.
"Vous savez ce qu'il m'a répondu ?”
Au moment où il dit ça, les portes s'ouvrent sur le hall.
Tout le monde le connaissait,
il était très célèbre,
et ils ont tous hésité un instant.
Ils voulaient connaître la fin de l'histoire.
Il n'a pas dit un mot. Il fallait qu'ils sortent de l'ascenseur.
Hitch leur passe devant.
Ils se précipitent pour écouter.
Hitch se dirige vers le hall.
Je n'y comprenais rien.
Je lui souffle : "Qu'est-ce qu'il a dit ?”
Et lui : ‘Rien. C'est mon histoire d'ascenseur.”
I! faisait ça souvent dans les ascenseurs pour s'amuser !