Soy Laurent Bouzereau, productor de la presentación en DVD
de "Frenesf”, de Alfred Hitchcock.
En el trailer de "Frenesf”, Hitchcock aparece flotando sobre el Támesis.
Yo he optado por algo más sencillo.
He venido a Londres para hablar con Anthony Shaffer, el guionista,
y con el reparto de la película,
y he querido presentar este espacio desde el Puente de la Torre,
donde empieza la película.
Conoceremos algunas historias del rodaje de "Frenes”” de Hitchcock.
Si os preguntáis dónde está mi corbata,
os diré que anoche un tipo muy raro la tomó prestada.
¿Os gusta mi corbata?
¡Dios mío! ¡La corbata!
"Frenesf” fue una de esas películas en las que volvió el toque Hitchcock.
¿Tengo aspecto de asesino sexual?
Fue una buena y ruidosa película de Hitchcock con momentos de miedo.
¡La has estrangulado como al resto!
Quería mostrarse explícitamente más violento.
Acertó dándole un toque de humor
al personaje más oscuro de la película.
El ambiente del plató era agradable.
Tienes toda la vida por delante.
Fue divertido, se bromeaba mucho.
Ese hombre es un maníaco sexual.
- ¡Mala bestia! - Yo no he matado a nadie.
En "Frenesf” el mundo es más oscuro que de costumbre.
Me pregunto qué más me pasará.
La historia de "Frenesf”
Acababa de hacer la obra de teatro "Sleuth” en Broadway
y fue aclamada por la crítica, lo cual resultó muy gratificante.
Hitchcock siempre utilizaba a escritores de éxito.
Yo ya había tenido éxito,
por lo que no me sorprendió que Hitchcock me llamara.
Fue todo un honor para mí,
ya que él era toda una leyenda.
Yo creía que se trataba de una broma porque era Nochevieja.
Alguien contestó al teléfono y dijo: “Te llama Alfred Hitchcock".
Pensé que se trataba de una broma de unos amigos de Nueva York
pero unos minutos más tarde, llegó el libro.
Era el libro en el cual estaba basada la película.
El autor era Arthur La Bern
y se llamaba: "Goodbye Picadilly, Farewell Leicester Square”.
Entonces me di cuenta de que no era una broma, iba en serio.
Y así empezó todo.
Alma, como todos saben, era su mujer, y era muy menuda.
Mientras estábamos escribiendo "Frenesf”,
sufrió un paro cardíaco.
No él, él llevaba un marcapasos.
Alma fue quien sufrió el paro cardíaco.
Esto afectó un poco el trabajo de la película,
pero ella se recuperó pronto y al final, vivió más que él.
En esta escena hay un helicóptero que vuela sobre el río,
y se gira hacia el público que escucha el discurso.
Ignorad el helicóptero, es un puro juego de cámara.
No miréis al helicóptero, mirad al ministro mientras habla.
Bien, os podéis girar. ¡Acción!
Todo el agua a partir de aquí pronto estará limpia.
Sin residuos industriales.
Sin detergentes.
Sin los productos de desecho de nuestra sociedad,
con los que durante tanto tiempo hemos contaminado ríos y canales.
Era muy particular con sus apariciones.
Siempre eran muy modestas.
No utilizaba maquillaje ni le gustaba aparecer
extraño o ridículo.
Todo eso le daba vergilenza.
Él era el mismo, no quería interpretar a nadie más.
Eso fue lo que hizo en el Embankment.
Hay dos secuencias suyas, lúgubres, en las que aparece con bombín.
- Otro asesinato con corbata. - ¿Y qué hace la policía al respecto?
- Es otro Jack el Destripador. - No, él las descuartizaba.
Envió a la policía un riñón de mujer.
Seguro que la señora no quiere ofrlo.
Investigamos al asesino en serie.
En 1970 no creo que ese tipo de crimen fuese tan común,
y a estos asesinos en serie los llamaban "psicópatas sexuales agresivos”.
Hay muchos psicópatas sexuales pasivos.
Pero hay que preocuparse por los agresivos,
ya que no pueden controlar sus impulsos.
Era un personaje muy interesante
porque entonces no se sabía mucho sobre ese tipo de hombres.
Nos fascinaba, todavía hoy nos fascina.
Salud, líder de escuadrón.
- ¡Chin Chin! - Buenos días.
Puede que te sorprenda esto,
pero vendemos alcohol, no lo regalamos.
- Ni esperamos que nos lo robe nadie. - Iba a pagar.
SI, claro, pero ésta es la última.
Siempre pago mis copas.
Creo que Hitchcock me dio el papel
porque yo todavía no había hecho ninguna película importante,
pero acababa de rodar Macbeth para Roman Polanski,
que iba a ser importante.
No se había estrenado, y claro, le iba a resultar barato.
"Frenesf” fue una película muy barata. No gastaron mucho dinero en ella.
Por ejemplo, no pusieron coches para ir al estudio o al rodaje.
Ibas en tu propio taxi o en bicicleta o en lo que fuese.
El caso es que simplemente me dieron el papel.
Tienen una lista.
Los directores de reparto no tienen mucho poder, la verdad.
Ellos dijeron: "¿Qué le parece éste?
Y Hitchcock dijo:
"Creo que convendrá. ¿Qué está haciendo ahora?”
Entonces mi agente dijo: "¿Quiere hablar con Roman Polanski?”
Roman estaba en Shepperton.
"Haré lo que sea. ¿Quiere ver la película?”
Pero Hitchcock no quería ver ni un solo fotograma.
Dijo: "Quiero ver si sabe actuar y cómo queda en la pantalla”.
Mi agente utilizó un telefilm que hice, un trabajo simple en blanco y negro...
del 69 me parece.
Se lo enseñó y él dijo: "Vale, está bien”.
Fue cuando le conocí, cerca del Dorchester,
que es donde estamos ahora.
Él dijo: "Jon, encantado”. Y bla bla bla.
Yo estaba medio paralizado al verme ante ese hombre.
"¿Te gusta el guión?” Yo, obviamente, le respondí que sí.
Él me dijo: "He visto la película que trajo su agente”.
Sabes actuar. "¿Quieres el papel?”
- "SI, claro”. - "Bien, vamos a comer".
Y ya está. Hecho. Por supuesto, yo no podía creérmelo.
Estaba totalmente perplejo.
- No deberías consentir esto. - Lo sé.
¿Qué vas a hacer?
No lo sé. Probar en otro pub, quizás.
¿Estás bien? Le has devuelto las diez libras.
Tenía que hacerlo. Él creía que no lo tenía. No te preocupes, me queda algo.
Esto es Covent Garden, no el recreo. ¡A trabajar!
¡Vete al infierno!
En realidad, yo me presenté para el papel de secretaria
no para el de Babs.
Y fuimos a una enorme... Fui sola a una enorme sala en Piccadilli
donde estaba haciendo las pruebas.
Él estaba sentado y yo me senté.
Empezó a hablar sobre refrigeración, y cómo hacer salsa para rebozar.
Dijo que tenía una habitación en su casa que le servía de nevera,
y me contó que cuando preparaba la salsa, la conservaba en esa enorme nevera.
Yo estaba boquiabierta. Empezó a hablar de la camarera.
Yo estaba perdida,
porque no me pedía que leyese nada.
Pensé que la camarera tendría que ser bastante baja,
y me empecé a descalzar
aunque estaba allí para el papel de camarera, no el de secretaria.
En fin, cuando me levanté tuve que ponerme los zapatos
y él no me dijo si me quería o no, nada, y tampoco me dio el guión.
Al día siguiente, llamó mi agente y dijo:
"Quiere que hagas de camarera londinense".
Yo no me lo podía creer.
Y acepté trabajar con Hitchcock, inmediatamente.
- Hola. - Hola.
Iba air a tomar una.
¿Por qué no estás aguando la ginebra,
o haciendo lo que hagas antes de abrir el local?
Me acaban de despedir.
¿Por qué? ¿No te habrás meado en la cerveza, no?
Había tenido un par de éxitos en teatros del West End
y estaba haciendo una obra de David Mercer en el Criterion llamada “After Haggerty”,
con Billie Whitelaw.
Alguien dijo: "Esta noche viene Alfred Hitchcock".
¿SI ¿D e veras...?”
Al día siguiente mi agente me dijo
que Hitchcock quería verme en el número 100 de Piccadilly.
Así que fui y me dijo: "Estoy haciendo una película sobre un asesino”.
"Quisiera que te llevases el guión y me dijeses si quieres hacerlo”.
Bueno, entonces me mandó un par de libros
sobre un famoso asesino en serie de por aquí,
llamado Neville Clevely Heath, que se disfrazaba de líder de escuadrón.
Me fui de vacaciones para leerlo, cuando volví, hicimos la película.
A la gente que preguntaba cómo había conseguido el papel
les respondía: "Me vio en el teatro”.
Un día, ya durante el rodaje
estaba hablando con su ayudante personal, Peggy Robertson,
y me dijo: "No, no, así no conseguiste el papel”.
La verdad es que había hecho una película años antes, "Nervios rotos”,
también con Billie Whitelaw.
Y casi todas las críticas decían
que la película tenía un cierto toque a lo Hitchcock.
Parece ser que al verme en el papel que tenía en la película,
decidió que iría bien para el papel de Bob Rusk en “Frenesf'.
Eso demuestra lo equivocado que uno puede estar a veces sobre sí mismo.
Llévale éstas a tu novia Babs.
Que te las pele. "Oye, pélame una uva”.
Eso solía decir mi mamaita.
Al menos no te morirás de hambre.
La comida está muy presente en la película.
Un ejemplo son las uvas que le dan al principio de la película.
Está sin blanca...
no puede apostar por el caballo aconsejado por Rusk,
y entonces, se ensaña con las uvas.
¡Veinte a uno!
¡Malditos veinte a uno!
¡AI diablo!
Entra y... ¡Acción!
Más rápido. Está muy furioso...
Acaba de tirar las uvas al suelo.
Decía: "¿Quieres repasar los chistes?”
Una vieja fórmula inglesa para preguntar si quieres ensayar.
Decía: "¿Jon, quieres repasar los chistes?”
"¿Quieres ensayar?”
Yo le decía que sí.
Me ayudaba a hacer las escenas, sobre todo las largas
en las que decía más de dos frases.
Usted es nueva aquí, ¿no?
Llevo aquí más de un año. ¿Desea algo?
Dígale a la Sra. Blaney que uno de sus fracasos matrimoniales está aquí.
- ¿Y cuál es su nombre? - El Sr. Blaney.
Yo ensayaba, salía bien y se grababa.
Se hacía así, sin más.
Pero como se trataba de Hitchcock, no nos preocupábamos mucho.
- ¿Qué pasa? - Perdona.
He tenido un mal día, sólo eso. He perdido mi empleo.
- ¿Cómo? - ¿Crees que me lo he dejado por ahí?
Contrataba a los actores como contrataba al carpintero del plató,
daba por hecho que sabían hacer su trabajo.
- Ah, es usted de nuevo, Sr. Robinson. - SI, me temo que sf.
Se puede decir que no había casi ensayos.
Pero por otro lado,
la preparación para la escena de la violación y muerte de Bárbara...
Es usted a quien quería ver.
Aquí tuve total libertad.
Había preparado la cámara para la escena,
y yo le dije: "Me gustaría pasar por aquí,
y abrir un cajón, o algo as”.
Él dijo: “Está bien. Movamos la cámara”.
"Nos amoldaremos a lo que quiera el Sr. Foster”.
Accedió sin ningún problema. Tenía libertad absoluta.
Usted me gusta.
Es usted... mi tipo de mujer.
La escena de la violación y asesinato de Barbara Leigh-Hunt
nos costó tres días de rodaje.
¡No!
Antes de empezar teníamos el guión gráfico de Hitchcock,
que era de gran ayuda para un actor.
Afortunadamente, cortamos la acción en secuencias
cortas e intensas.
Coj... coja el dinero de mi bolso, pero por favor, déjeme.
Hay una secuencia de nosotros, en la que Barbara está echada en el sillón,
Por favor.
Estoy encima de ella.
Teníamos que decir dos o tres frases, sobre todo ella, protestando.
En mi bolso hay dinero suficiente para comprar la mujer que quiera.
¡Cójalo! ¡Cójalo ya!
Tuvimos que repetirla 6 ó 7 veces.
Fue muy duro.
Por favor, no me arranque el vestido.
Las escenas fugaces de desnudos, de los pechos y eso...
fueron grabadas con una doble.
¡Qué bonito!
No fue agradable rodar esa escena.
¡Mujeres! Son todas iguales.
¡Dios mío! ¡La corbata!
La corbata, claro, ya estaba anudada y cosida para que no se moviera.
¡Dios mío, ayúdame!
Podía hacer eso una y otra vez, como se hace en el teatro.
Todo el trabajo lo hacía la actriz.
Nosotros nos consolábamos mutuamente.
"Sólo un día y medio más y acabaremos con esto”.
Sacó la lengua, y el efecto fue realmente horrendo.
Hitchcock probó con un primer plano de su boca,
en el que se veía maquillaje, saliva y sangre.
Creo que Hitchcock quería evocar el verdadero horror.
Yo lo vi en primeras tomas.
Le dije al Sr. Hitchcock: "Creo que no debería usar esa escena”.
- "¿Por qué no?” - "Porque es repulsiva”.
“Tonterías hijito”, me respondió
y la incluyó en el primer montaje de la película.
La suprimió en el segundo montaje.
Esto se hizo así para inculpar al hombre equivocado.
Fue un momento clave de la película,
y era una cuestión de sincronía.
Si alguien estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado...
ése era Blaney.
Nos costó encontrar el lugar de rodaje,
porque tenía que tener calles que se entrecruzasen.
Hay demasiada poca luz en estos momentos.
Vamos a esperar un poco más. ¿Quieres ensayar de nuevo?
, ¿por qué no?
- Hay que dar con el momento. - SI claro.
La silla del director, por favor.
- No la necesito. - Aquí está.
¿Estás bien, Paul? SI, bien.
Acción de fondo... y ¡Acción!
Tienes que estar frente a la cámara
en todo momento y hasta el final, cuando ella pase al lado.
Te giras con ella, y ella va hacia esa puerta.
Quiero que aparezca siempre su cara.
Su perfil aparece sólo cuando mira hacia el callejón.
Hitchcock no tenía miedo a mantener la cámara cuando no ocurría nada.
No ocurre nada, pero sabes lo que va a ocurrir,
porque evidentemente la secretaria va a encontrar el cadáver de la mujer.
Lo vi claramente, era Blaney.
Salió por la puerta de entrada y se fue.
¡Mala bestia!
La secretaria de la mujer de Blaney, la interpretó Jean Marsh.
Fue todo un acierto caracterizarla tan poco atractiva, sosa y solterona
tan sumamente reprimida.
Porque Jean era y aún lo es,
una bellísima mujer, dinámica y maravillosa.
Gracias.
En el hotel Coburg, donde Jon y yo fuimos para nuestro encuentro amoroso,
la señora de la recepción...
era Elsie Randolph, una famosa actriz.
¿Una habitación con dos camas 0... UNAa cama de matrimonio?
De matri... Cama doble.
SI, ya entiendo.
Actuó en "Ricos y Extraños”, dirigida por Hitchcock en el 32.
Eran viejos amigos. Se rodeaba de gente que le agradaba.
La escena de la mujer desnuda levantándose y poniéndose calcetines
es un bellísimo ejemplo de redacción y dirección.
No tiene ningún significado profundo.
La chica se levanta, tiene frío y se pone calcetines.
Durante mi entrevista y mis encuentros con Hitchcock,
nunca me dijo: "¿Te importa desnudarte en la escena de la habitación?”
Yo presupuse que tenía que hacerlo, pero lo hizo un doble.
Cuando se ve a la mujer desnuda yendo al baño con calcetines,
ésa no soy yo.
Barbara, juro que digo la verdad.
¿Crees que tengo aspecto de asesino sexual?
¿Me imaginas en busca de mujeres para estrangularlas con una corbata?
Es ridículo. Además sólo tengo dos.
Creo que fue Truffaut quien dijo que Hitchcock
hizo muchas veces la misma película,
refiriéndose a su fórmula en la que un hombre
injustamente acusado huye, incriminándose aún más.
“Frenesf” es una de esas películas.
En este sentido, es una película típica de Hitchcock.
Hacía mucho que no te veíamos, Dick. ¿Qué tal Brenda? ¿Sabes algo de ella?
Bueno... me temo que está muerta.
¡Y tú la mataste!
Vamos, hagamos un ensayo.
La conoces muy bien.
Algo ocurre.
Por otro lado, a Anna no la conoces.
Era muy amble.
Podías pedirle cualquier cosa.
Si no sabías como interpretar algo, o querías cambiar una frase...
- ¿Esto no lo digo aquí? - SI.
Pero es crucial después. No sé si...
Espera un momento.
Un bolso y unos guantes se colocan en posición estratégica.
¿Dónde los pondrías tú?
Ella dice al final que se va de compras.
SI, pero una mujer así, dejaría su bolso y sus guantes en el cuarto,
encima del tocador si fuese a ir de compras...
Yo escribía notas todas las tardes y se las daba a su secretaria, Peggy.
Casi siempre decía: "Muy bien, corrígelo”.
No le molestaba que se le indicase
un error sintáctico o algo así.
Una vez dijo: "He dicho que podías hacer cambios,
no que podías escribir otro guión”.
Me había excedido.
Acción.
“Frenesf” se rodó casi completamente
en los Estudios Pinewood, en platós construidos en los estudios.
Cosas como los interiores de la oficina
donde tuvo lugar el famoso crimen,
el interior del pub y demás.
El resto de la película se rodó sobre todo en Covent Garden.
Covent Garden era entonces el mercado de frutas, verduras y flores de Londres.
Es una película muy londinense. Sé que asf lo quería él.
Creo que estaba convencido, no sé si tenía razón o no,
de que la gente pensaba que se vendió y se marchó a vivir a Hollywood.
No creo que hubiese tenido el éxito que tuvo
de haberse quedado en Inglaterra.
Aquí tenemos la escena de otro terrible crimen.
Éste es el famoso mercado al por mayor de frutas y verduras de Covent Garden.
Aquí se puede comprar la fruta del pecado...
y las verduras del horror.
He oído hablar de patas de cordero
muslos de pollo pero nunca de un muslo de patatas.
Cuando rodábamos en Covent Garden,
sucedió algo curioso: un hombre mayor se acercó a él
y los de seguridad acudieron corriendo.
También entonces sucedían cosas raras,
aunque no tantas como ahora, la verdad.
El hombre le dijo: "Recuerdo a tu padre aquí en el mercado”.
Su padre era un comerciante bastante acaudalado.
Tenía una cadena de tiendas donde vendía pescado
verduras y otras cosas, y mi padre creció en ese mundo.
Hitchcock estaba encantado.
Entonces dijo, "Dejadlo en paz”.
Se sentaron y hablaron largo y tendido de su padre, le invitó a comer,
y se despidieron.
Un bonito gesto, que le permitió redescubrir sus raíces.
Tenía un gran equipo.
Un operador fabuloso, Gil Taylor, luces extraordinarias.
Se lo pasaba bien con su equipo, sobre todo con el operador de cámara.
Solía decir: "Un botón más arriba”, o algo así.
Era muy preciso. Sabía lo que hacía.
Sabía el resultado final en la cámara con cualquier lente que pusiera.
- Y cuanto antes esté en la cárcel, mejor. - ¡No digas eso!
¡Tienes mucha suerte de estar viva!
¡Diablos, si pudiera, te llevaría yo mismo a la policía!
¡Me voy! ¡Metete tu trabajo por donde te quepa!
- ¡Vuelve! - ¡Piérdete!
Cuando salí del pub, Paul, el operador de cámara,
le dijo a Hitchcock: "¿Dónde cortamos este plano?”
Hitchcock dijo: "Dos centímetros por encima”.
O algo así, técnico.
Se hizo la toma.
Hitchcock estaba sentado lejos de la cámara.
Y le dijo a Paul: "Te has salido un centímetro en la toma,
cuando has cortado por la falda”.
Paul se preguntaba cómo era posible que lo hubiera visto desde ese ángulo.
Tenía una vista de lince.
- ¿Tienes donde quedarte? - Ah, eres tú, Bob.
Cuando ella se gira y aparezco yo detrás suyo, ¿cómo lo hizo?
Bueno, es bastante fácil.
Estoy agachado justo debajo de la cámara como un pequeño puerco espín.
Anna me da la señal y yo aparezco detrás de ella.
La cámara no puede verme hasta que se mueve.
Al ver esto, Truffaut dijo a Hitchcock: "Es una película de jovenzuelo”.
Con ello quiso decir una película con muchos experimentos y riesgos.
Hay una escena en la que Anna Massey sale a la calle
y el sonido desaparece.
Es algo inusual.
Tienes que tener agallas para probar algo así.
Te puedes quedar en mi casa mientras te organizas.
No estaré por aquí, me voy al norte.
- ¿Sin compromiso? - ¿Parezco un tipo de ésos?
Todos los hombres son de ese tipo.
Cuando hicimos el primer asesinato...
mostramos de forma gráfica la violación y la estrangulación.
No quería volver a hacer lo mismo,
entonces introduje una frase en el primer asesinato.
Es usted... mi tipo de mujer.
Le dije a Hitchcock: "No es necesario ver otro asesinato”.
"¿Por qué no hacemos que el asesino se la lleve a su apartamento,
abra la puerta y diga: "Tú eres mi tipo de mujer...”
y cierre la puerta.
No sé si lo sabes, Babs,
pero tú eres mi tipo de mujer.
Sabemos exactamente qué ocurre tras esa puerta cerrada.
Después hay una toma extraordinaria.
Es lo que Hitchcock llamaba el "adiós a Babs”".
La cámara retrocede y desciende por una escalera estrecha y tortuosa.
Cruza el portal y sale a la calle.
Creo que es un truco cinematográfico bastante conocido.
Construimos la escalera en el estudio.
Una escalera en forma de U con los raíles para la grúa,
en la que se sentaba el operador de cámara.
Así, podía bajar y seguir la U,
seguir bajando las escaleras, e ir hasta la entrada por el pasillo.
Cuando la cámara llega a la entrada, construida en el estudio,
un figurante vestido de obrero de Covent Garden
con un saco de patatas tapa la pantalla.
En la toma de la calle Tavistock,
el hombre cruza con el saco de patatas,
y retrocede.
Después pasan los peatones, los ciclistas, los coches,
y toda esa secuencia parece una sola ininterrumpida.
Al final de su carrera, Hitchcock trabajaba con todas sus armas,
y fue capaz
de aportar una gran carga de creatividad y suspense
De repente se da cuenta...
que el alfiler está dentro de mi puño cerrado.
El público no se hubiese dado cuenta
sin una secuencia retrospectiva que ya había previsto Hitchcock.
Dios santo.
No hizo falta que me metiera en un saco de patatas.
Se ve un primer plano de mi cara, pero yo no subí al camión.
Utilizaron una doble para eso.
La secuencia del camión de patatas también duró tres días,
aunque fue más agradable y soportable que los tres días
de la escena de violación y asesinato.
Necesitamos unas 114 tomas.
El guión gráfico fue muy útil,
porque yo estaba buscando entre las patatas
cuando de repente un pie descalzo me golpea en la cara.
El dibujo de Hitchcock era bastante grotesco, la verdad,
lo que significaba que trataba de provocar la risa.
En medio de este asunto tan macabro, el público se reiría.
En la mano de la doble, encuentro por fin, el alfiler.
Gracias a los efectos sonoros...
sólo hice esto.
Con efectos sonoros, parece que sea un dedo roto de verdad.
Fue una secuencia un tanto polvorienta
pero en realidad fueron tres días muy divertidos e instructivos.
- ¿Quién es? - Quizá tú puedes decírnoslo.
¡La has estrangulado como al resto!
Lo siento, pero no tenía dónde ir.
Deberías esconderte en mi casa un par de días.
¿Richard lan Blaney?
¡Rusk! ¡Ha sido Rusk!
"La virtud es su propia recompensa”.
- ¿Han decidido ustedes el veredicto? - SI.
El público sabe lo que ha pasado, sabemos por qué está ahí.
Un tribunal, un juez y un tipo acusado. Con eso basta.
Lo único que no sabemos es la condena,
nos enteramos cuando se abre la puerta.
lan Blaney, es usted culpable de un crimen horrible.
¡Rusk! ¿Dónde estás?
¡Algún día verás, canalla!
¡Rusk! ¿Dónde estás?
¡Algún día saldré y te mataré, cabrón!
La diferencia entre la novela y la película
es que añadimos muchos elementos de comedia negra,
algo que a Hitchcock le gustaba mucho.
Sobre todo en las escena de exposición,
en las que el detective Alec McCowen se da cuenta
de que basándose en un montón de pruebas circunstanciales,
ha detenido y encarcelado al hombre equivocado.
¿Y cómo se da cuenta de que ha cometido un error?
Pensé que lo mejor sería hacerlo de un modo cómico.
El elemento cómico, lo aporta su mujer, la actriz Vivien Merchant,
una cocinera sofisticada.
Ella está empeñada en prepararle unos platos repulsivos e incomibles.
- ¡Parece una pata de cerdo! - Eso es.
Codorniz con uvas.
- ¿Qué tiene esta sopa? - Es sopa de pescado, querido.
- Sé que te gustará. - Está deliciosa.
Está luchando para poder comerse la pata de cerdo
mientras intenta reconstruir toda la trama deductiva.
¿Por qué sacaría el cadáver del saco?
- Estaba buscando algo. - ¿Cómo lo sabes?
El cuerpo estaba en rigor mortis.
Le rompió los dedos para coger lo que tenían.
Aunque te rías y no se oiga,
nadie se puede quejar de que haya un agujero en la historia.
¿Cómo se dio cuenta de repente el detective de que se había equivocado?
Al público se le explica palabra por palabra.
Nuestro hombre tuvo que bajar del camión en ese café.
Mandé al sargento Spearman para ver si alguien recuerda haber visto a Rusk.
Come. Tienes que acabar antes de que venga.
Rico, muy rico.
Poca carne de todas formas.
No hay que atiborrarse, cariño.
Me llevaré mi plato para comérmelo mientras bato los huevos del soufflé.
Por una vez, todo nos salió bien.
Y eso es agradable.
Creo que encerramos al hombre equivocado.
¿Cómo que hemos”? Tú lo has encerrado.
Llame a un médico.
Le han dado somníferos.
¡Me voy!. Blaney se ha escapado y creo que sé dónde ha ido.
Creo que lo que quisimos hacer
era hacer creer casi hasta el final
que nuestro héroe corría peligro...
que era un perdedor, y que no iba a ganar.
Golpea la cabeza de alguien, creyendo que era Rusk.
Cuelga un brazo de la cama y vemos que no es un hombre sino una mujer.
Otra víctima más del asesino de la corbata.
En el libro hay una víctima diferente en la última escena:
la secretaria de la mujer de Blaney, de la agencia matrimonial.
En la película tenemos a una mujer anónima
que nunca habíamos visto antes.
La última escena de la película
es una de las pocas ocasiones en las que recibí instrucciones de Hitchcock.
Yo subía un enorme baúl hasta mi apartamento.
Atravieso la puerta,
y en mi habitación me estaba esperando el inspector de policía.
Yo instintivamente...
hice un gesto así, y bajé la cabeza.
Hitchcock dijo: "No bajes la cabeza”.
Y añadió: "Es lo último que haría un asesino en serie,
bajar la cabeza y aceptar la derrota”.
Y me dijo: "No bajes la cabeza.
Deja caer el baúl, no tu cabeza”.
Sr. Rusk.
No lleva usted su corbata.
Yo...
La música de “Frenesf” es buena.
Una de las mejores bandas sonoras sin Bernard Herrmann.
Creo que Henry Mancini hizo la banda sonora original y fue despedido.
Goodwin vino después de Mancini, y creo que hizo un trabajo excelente.
Es la vuelta a Inglaterra.
Hitchcock transmitió este sentimiento al compositor.
Creo que Hitchcock sentía una cierta nostalgia
y esto se refleja en la música.
Empecemos, por favor. En posición, inmediatamente.
Era un personaje venerado.
Es uno de los grandes nombres
de la historia del siglo 20, no sólo en el mundo del cine.
Deberían girarse, mirar al frente y después hacia abajo.
Creo que puso el listón muy alto en uno de sus últimos trabajos.
Presenta la persecución del hombre equivocado,
el villano divertido,
y el tema de la vida en matrimonio con sus buenos y sus malos momentos.
Es una película muy brutal pero está llena de cosas muy queridas por él
como la comida y Londres.
Es un retrato muy bonito del mercado de Covent Garden.
Ahora está en Nine Elms, en Battersea.
Sabíamos que no estaría ahí para siempre.
Barry y yo solfamos decirnos: "Esta será una película muy exclusiva”.
El hecho de que "Frenesf” se rodara en Londres en contacto con sus raíces,
y de que contara la historia a la antigua usanza,
es decir, construyendo la trama muy atentamente,
hizo que el público respondiera muy bien.
Tuvo un rotundo éxito con *Frenesf”, cosa que le alegró mucho
y le volvió a poner en el pedestal en el que aún está hoy.
¡Todo esto es una locura!
...es UN criminal, un psicópata sexual.
Eso sí, hay algunas mujeres que lo van buscando.
Que me parta un rayo si hablo.
¡Corten!